Alan Dreezer on Suurbritannias asuv melodist, lüürik ja laulja. Tema muusikas on ühendatud südamlikud laulusõnad, mis süvenevad tema emotsioonidesse ja elukogemustesse elektrooniliste, süntil põhinevate elementidega, et luua hingeline synth-pop. Rääkisin temaga sellest, kuidas ta alustas muusikaga, oma loomeprotsessist ja kust ta inspiratsiooni leiab.
Intervjuu Alan Dreezeriga
Karl Magi: Kuidas tekkis mul kõigepealt huvi muusika tegemise vastu?
Alan Dreezer: 90ndate lõpus ostis mu parim sõber Russell Aylett kasutatud Roland Juno 60 klaviatuuri. Ta lihtsalt narritas selle ümber helidega, samal ajal kui ma vabalt meloodiaid luusisin ja laulusõnu kritseldasin. Pärast vabal ajal palju kohutavate laulude kirjutamist hakkasime kolme-nelja aasta jooksul tundma, nagu teeme muusikat, mida teised inimesed võiksid kuulda, ja moodustasime duo nimega TARA 2 ja see oli algus tõesti . Olin jaekaupluse juhataja ja pikka aega lihtsalt liiga hõivatud, nii et pidin muusika mõneks ajaks üksi jätma. Kuid mõistsin, et ma pole lihtsalt õnnelik, kui ma muusikat ei tee. Selle juurde tagasi jõudes tunnen end taas täielikuna.
KM: Kust sai alguse teie huvi elektroonilise / süntopõhise muusika vastu?
AD: Me olime mõlemad kasvamas samades bändides nagu Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC ja The Human League. Nende kasutatud helid ja selliste produtsentide nagu Alan Tarney ja Trevor Horn ülbed lavastused inspireerisid meid kirjutama. Viitan nendele ansamblitele ka täna.
Praegu olen tõesti sellises, kelle nimi on RY X. Tema muusika on süntesižanris, kuid nõjatub pisut ka Ben Howardi ja ka sellise vibe poole. Armastan ka ansamblit nimega Zero 7. Nad on just tagasi tulnud pärast viieaastast pausi ja olen sellest väga vaimustatud, kuna nende albumitel on minevikus olnud minu jaoks suur mõju.
Mulle tehti hiljuti otseülekanne ühes Ameerika telesaates ja nad ütlesid, et mõned minu laulud kõlasid nagu Hozier, nii et olen kuulanud ka tema asju selle tagajärjel ja olen temasse sattunud. Mõnikord komistate asjade üle, kas pole?
KM: Kes on need artistid, kes on teid oma muusikaga inspireerinud ja miks?
AD: Pärast TARA 2 esindasin alates 2011. aastast viis aastat rock- / popbändi. Ehkki ma armastasin tolle elu kuulsust, ei olnud see muusika, mida tegelikult tahtsin teha. Siis kuulsin James Blake'i ja Sohni ning teadsin, et ma pean siis kolima ja soolo minema. Nende kõlas on selline uskumatu tähelepanu detailidele ja nende võime luua igas loos nende loos teatud meeleolu. See on olnud parim otsus, mida ma kunagi muusikaliselt teinud olen.
KM: rääkige mulle lähemalt protsessist, mille läbite uue muusika loomisel?
AD: Olen valdavalt vokalist, lüürik ja melodist, nii et kui olen jõudnud kohale, et mul on kirjutatud terve lüürika ja ma suudan seda lüürikat laulda, viin selle stuudiosse, kus saan teha koostööd teiste muusikute ja / või tootja. Võtan ka erinevaid muusikalisi viiteid. Näiteks London E12 pala Unknown pala viitab trummihelile, mida kasutati The Weeknd's Starboy . Vaatame, mis teeb suurepärase popplaadi, ja saame neist asjadest inspiratsiooni.
Aeg on stuudios raha, nii et ma lähen sinna päris ettevalmistatuna. Olen oma praeguse kaaskirjaniku ja produtsendi juures seitse aastat töötanud erinevate asjade kallal. Meil on peaaegu telepaatia selle heli tüübi ja meeleolu osas, mida soovime luua, nii et tavaliselt saan ma laulu stuudios kahes kuni kolmes sessioonis valmis teha. See on kiire protsess, kuid samal ajal ka väga rahuldust pakkuv.
Elliot Richardsonil (minu produtsent Highfieldi stuudios) on hämmastav mälu selle kohta, kus iga heli on laulus. Kui viitan laulu helile või meeleolule, suudab ta selle sageli tõmmata oma hämmastavast mälestusest. Eksperimenteerimist on palju, sest iga heli peab koos kõlama iga teise heliga. Tavaliselt alustame klaverist just selleks, et akorde kokku saada, ja siis toome sisse trummiheli ja hoiame lihtsalt üksteise peal rohkem helisid.
KM: rääkige mulle lähemalt oma London E12 albumist.
AD: Andsin oma debüütalbumi välja juulis. Alustasin selle kallal tööd 2016. aasta suvel, kuid allkirjastamata kunstnikuks olemine tähendab, et finantseerite seda ise, nii et see võttis natuke aega. Mul olid selle jaoks tõeliselt suured ideed ja tasemel, et soovisin, et see sinna jõuaks.
Tegin oma produtsendi Elliotiga Highfieldi stuudios koostööd oma eelmise bändiga. Oleme tegelikult töötanud erinevate asjade kallal kokku umbes seitse aastat. Temaga suhteid üles luues mõistsin, et meil on sarnased muusikalised maitsed. Proovisime laulu kirjutada koos eemal bändist, kus ma tol ajal viibisin. See oli minu jaoks suur pöördepunkt. See oli meie esimene katse, see oli suur edu. Sellise muusikaga, mida selle ansambliga tegin, ei olnud ma täiesti rahul, nii et otsustasin järgmisel aastal saada soolokunstnikuks. Myself ja Elliot kirjutasid siis järgmise 18 kuu jooksul terve albumi koos.
Albumi teemade osas on London E12, kus ma sündisin ja üles kasvasin. Suur osa albumist on peegeldav ja ka albumit läbib jutustus. See puudutab minu kogemusi aastatest 2015-2018 ja lüürilise sisu osas tagasi vaadates ka oma elu erinevaid perioode.
Albumi muusikalised mõjud pärinevad sellistelt inimestelt nagu James Blake, Sohn, SG Lewis ja äsja välja tulnud uus artist, Goss. Terve elu on elektrooniline süntopõhine muusika mind alati kõige rohkem huvitanud. Ehkki astusin sellest mõni aasta eemale, on selle juurde tagasi minemine nagu koju tulek.
KM: Millised on projektid, mille kallal praegu töötate?
AD: Praegu tegelen albumi otsesaatega, mis algab jaanuari lõpus. Lisaks sellele olen just hakanud töötama teise albumi peal, mis kannab nime HEALE D. Olukorrad nõustusid sellega, et mu naisel pole viimase paari aasta jooksul olnud liiga hästi. Ta põeb fibromüalgiat, nii et otsustasime proovida elada soojemas kliimas, kas see parandaks tema tervist. Tegime seda selle aasta märtsis ja oleme just tagasi tulnud. See on olnud tõesti suur edu ja tema tervis on paranenud.
Elamine erinevas riigis, kus on erinev elustiil ja mis on eemal maailma survest, andis mulle võimaluse olla oma mõtlemisega segamatu, nii et see album on kindlasti palju positiivsem ja optimistlikum.
KM: Millised on teie tulevikuplaanid muusikaloojana?
AD: Pärast reaalajas saate lõppu märtsi lõpus veedan järgmised kuus kuud umbes ülejäänud albumi lindistamisega. Otse-saated toimusid siis, kui albumit miksisime. Protsessi lõpus küsis produtsent, kas mõni teine mees võiks istungile istuda. See noormees, nimega Ben Duggan, tuli sessioonile ja vaheajal küsis, kas ta võiks mulle mõnda oma laulu esitada. Ta on põhimõtteliselt magamistoa tootja, kuid see oli selline: "Vau!" See oli tema ja ta õde. Neid nimetatakse SOVE. Ta on vokalist ja produtsent ning nad lihtsalt puhusid mind minema. Olen neid juhendanud, kuna olen loonud kontakte ja teinud palju vigu, mida loodetavasti nad minu abiga nüüd ei tee. Üritan neid õiges suunas suunata.
Nemad ja nende sõber saavad minu otse-eetris minu bändiks. Alustame alles reaalajas näituste harjutamist minu lähikonnas ja Londonis 2019. aasta alguses. Pärast albumi 2 väljaandmist loodan, et saan siis mängida oma järgmist live-show-sarja nii Suurbritannias Hispaanias, Saksamaal kui ka USA-s, kus saan palju tuge.
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
AD: Viimase kolme aasta jooksul olen saanud keskenduda ainult muusikale ja see on mind tõesti vabastanud. Saan palju rohkem kuulata, võin asjadele rohkem mõelda ja võin palju rohkem lugeda. Igapäevase elu väsimus pole nii raske kui vanasti, nii et see on kirjutamiseks tõesti hea. Olen selle albumi jaoks kirjutanud umbes 52 laulu ja nüüd on vaja vaid leida kümme lugu, mis sellesse albumisse lähevad. Olen loomingulisem kui ma kunagi olnud olen.
Minu jaoks, kus ma olen, on suur mõju minu võimele kirjutada laule Kuus kuud, mille me sel aastal Hispaanias veetsime, ja minu igapäevase elamise rahulikkus, on tulnud välja ideedega, et viia stuudiosse tagasi palju lihtsamalt .
