Michael Vignola on New Yorgis asuv helilooja ja helifilm. Ta on oma töö eest pälvinud mitmeid auhindu ja loob muusikat, millel on ainulaadne visioon, lai valik ja suurepärased detailid.
Lõpmatuses loob Vignola muusikat, mis on rikas ja soe, kuid alati külmemate ja kaugemate elementidega, varjatud just kaugemale. Ilu ja delikaatsuse alus on midagi sügavamat ja peensusteni vapustavat. Kõigist tema läbi vaadatud albumitest arvan, et just selles mängib meloodia kõige suuremat rolli. Lõpmatusel on endiselt oma allkirjavabadus, kuid on ka hetki, mis südantlõhestavad meloodilist ilu.
Sellel albumil on huvitav keelpillide ja klaveri kombinatsioon koos elektrooniliste ja sünteetiliste elementidega. Kogu segu loob äärmiselt täpse ja paksu heli, kui see kõik korraga sisse tuleb, kuid Vignola teab, millal peaks taganema ja hoiab asjad lihtsana. Hõredate ja avarate helide kontrastid ning keerukamate heliliste niitide seinavaip aitavad määratleda lõpmatuse kontuure .
Kui Lõpmatus kõrgustesse jõuab, puudutab see neid elegantselt. Selles albumis on tõeline täpsustus, täpsustus, mis ilmub läbi kõigi lugude osas. Arvan, et see on kellegi märk, kes jätkab oma käsitöö lihvimist ja kuidas nad sellele lähenevad. Mitte et Vignola varasematel albumitel see kvaliteet puuduks, kuid ma arvan, et see on siin veelgi ilmsemaks muutunud.
Sellel, kuidas palad albumil kokku ripuvad, on tunda ühtekuuluvustunnet. Üks suubub teise sujuvalt ja nad kuduvad kokku, moodustades ühe sidusa avalduse. Intiimseid muusikalisi hetki ümbritsev avarus on nähtav kogu albumi vältel.
Sellegipoolest on lugusid, millega ma tundsin erilist sugulust. Neid on kolm, mida tahaksin eriti esile tõsta.
Esimene pala, mis mind tõeliselt kätte võttis, oli Give and Take . See algab uhke, täis igatseva meloodiaga, mida mängitakse viiulil. Selle taga olevad õrnad klaveriakordid annavad sellele tugevuse ja siis tuleb sisse viiul viiul, enne kui nad jälle klaveriarpegioosse lahkuvad. Selle all olev avatud sügav heli täidetakse kella tiksumisega ja taustal olev segamatu helimüra kasvab ja pala lõppedes järsult kaob.
Teades on äärmiselt pehme ja õrn algus lihtsalt klaveri ja keelpillidega, mängides minimaalseid noote, mis hakkavad kasvama ja kujunema. Keelulõige tuleb sisse ja lisab tükile struktuuri. Sügav keeltenoon on kontrapunkt klaveri pehmusele. Löökriistad hakkavad tulema ja keelpillide drooni sagedus suureneb, kui minimalistlikku klaverit jätkatakse. Löökriistad on õrn viskamine, lisades muusikale kerge liigutuse. Taustal on kindel süntees, süntees, mis annab palju segamatuma tunde. Cymbal õitseb ning keelpillid ja klaver kasvavad pidevalt, sest löökpillid saavad ka jõudu. Laulu intensiivsuse tõustes hakkavad kõik elemendid koos liikuma.
Mälestused sinust algavad jälle rahustava klaveri ja ainult pisut taustaümbruse abil. Akordid on soojad, valutavad ja täis seda, mida portugallased võivad nimetada saudaadiks, omamoodi nostalgiaks, mis on täis emotsioone ja sügavust. Siinne minimalism sobib suurepäraselt heli õrnusega. See on kõrva kõige kergem ja soojem puudutus. Iga noot näib olevat täis midagi võimsalt melanhoolset. Kõik korraga klaver paisub ja voolab, luues niiviisi virisevaid mustreid nagu valgus läbi pitside. Kurbus lööb läbi teatud lootuse, mille annab klaver, Heledad noodid vilguvad ja virisevad enne vaikseks tuhmumist.
Lõpuks jäi mulje, mis minus lõpmatuseni oli, üks pisikestest õrnadest pärlitaolistest iluhetkedest, mis triivisid läbi lõpmatu ruumi ja aja mere. Laiaulatuslikud, isegi teravad süntesaasid ja padjad vastanduvad meloodiliselt rikastele ja soojadele keelpillidele ning minimaalsele ja õrnale klaveriteosele, et tekitada emotsionaalne olek, mis ühendaks melanhoolia ülendamise ja soojusega jääkamate, tühjemate vaimsete maastikega. Minu jaoks on need uurimist väärt maastikud.
