Rock-artistid võivad olla kitarristidest kõige mitmekülgsemad
Selles nimekirjas on ainult rokkitarristid, kuid bluusi- ja R&B mängijad on kvalifitseerunud, kuna rock tekkis nendest žanritest umbes 1950. aasta paiku. Seega ei kuulu ühtegi džässi, klassikalist, flamenkot, bossa novat, folki, bluegrassi ega kantrikitarriste. Ja pidage meeles, et see nimekiri hõlmab ainult kitarriste, kes said kuulsaks kahekümnendal sajandil; seetõttu võiks neid pidada “klassikalisteks” rokkitarristideks.
Nüüd alustame loenduriga!
43. Stephen Stills
Stephen Stills oli 1960ndate lõpuks juba erakordne kitarrist, selle tõendusmaterjali võib leida klassikaliselt albumilt Super Session (1968), samuti tema töö legendaarse Buffalo Springfieldiga . Aastate jooksul on ta kinni peaaegu kõigiga, sealhulgas Jimi Hendrixiga, kellega ta kavatses albumit teha kuni Hendrixi enneaegse surmani. Kuid suurem osa tema kitarritööst on olnud muidugi Crosby, Stillsi, Nashi ja Youngi juures, ehkki tema soolotöö looming on muljetavaldav. Paljude stiilide meister - kõva või pehme, kasutades sõrmejälgi, libistades või mida iganes - on Stills üks kõigi aegade suurimaid rock-kitarriste. Huvitaval kombel mängis Stills kolmel 1960. aastate ikoonilisel rokifestivalil - Woodstockil, Monterey popfestivalil ja Altamont'il.
42. Mark Knopfler
Šotimaa päritolu Mark Knopfler, kitarrist, laulja-laulukirjutaja, heliribade helilooja, produtsent, multiinstrumentalist ja neljakordne Grammy auhinna võitja võib olla kõige tuntum Dire Straits'i asutajatest, mis oli 2009. aasta seisuga müünud 120 miljonit plaati; rühm tootis ka Brothers in Arms (1985), mis on kõigi aegade üks populaarsemaid albumeid, müües 30 miljonit eksemplari. Pärast Dire Straitsist lahkumist 1995. aastal alustas Knopfler soolokarjääri, produtseerides üheksa sooloplaati, neist viimane " Down the Road Wherever" (2018). Kasutades ainulaadset, näppude võtmist toetavat aksessuaaride stiili, on Knopfler avaldanud muljet paljudele kriitikutele, sealhulgas ajakirjale Classic Rock 2018. aastal, kes väitsid: „Knopfleri laulude paljas kondita majandus ja tema peadpööritavad kitarritäited olid puhta õhu hingetõmbeks keset kõhnumist. 70ndate lõpu rock-dinosaurused ja ühemõõtmelised punkkraadid. ”
41. Neal Schon
Kindlasti kiire õppetöö, 12-aastaselt alustas Neal Schon oma karjääri, kui ta mängis kitarri koos isa bigbändiga ja siis 17-aastaselt liitus Santanaga, mängides kahel nende albumil, Santana III (1971) ja Caravanserai (1972). Siis, 1973. aastal, moodustas Schon koos Gregg Roliega Journey, mille ainus pidev liige on Schon. Rocki, bluusi ja džässfusiooniga kitarrist Schonit on mõjutanud Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana ja Wes Montgomery. Schon on koos Journeyga koostanud 14 stuudioalbumit ja üheksa sooloalbumit, neist viimane Vortex (2015). Ta on teinud koostööd ka paljude kunstnikega - Paul Rodgersi, Jan Hammeri, Michael Boltoni, Larry Grahami ja Jonathan Cainiga ning lisaks Santanale ja Journeyle on ta mänginud ka paljude teiste bändidega - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool ja teistega.
40. Harvey “Snake” Mandel
Harvey Mandel kasvas üles Chicagos, Illinoisi lähiümbruses ja kolis seejärel San Francisco lahe piirkonda, kus ta jamagus selliste kitarristidega nagu Jerry Garcia ja Elvin Bishop. 1968. aastal andis ta välja Cristo Redentori, oma praeguse 26 sooloalbumi esimese. Mandel on mänginud paljude muusikute ja rühmitustega - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal ning hiljuti kehastatud Electric Flag. 2017. aastal tootis ta albumi Snake Attack, albumi, millel ta mängis kõiki pille ja tegi kogu segamise ja produtseerimise. Mandel on kuulus paljude kätega kitarristide (nt Eddie van Halen ja Jimmy Page) poolt kasutuselevõetud kahe käega fretboard-koputusmeetodi väljatöötamise poolest, kuigi pole kindel, kes seda esimesena kasutama hakkas.
39. Robin Trower
Robin Trower alustas 1960. aastate lõpus Procol Harumi peakitarristina, kuid bänd ei mänginud seda, mida Trower tegelikult kaevas, st Strat'i laetud psühhedeelist bluusi. 1970. aastatel soolona minnes alustas Trower power-trio loomingut, kelle esimene hittalbum oli Bridge of Sighs (1974). Trowerist sai koos Frank Marino ja teistega üks paljudest niinimetatud Jimi Hendrixi jäljendajatest, ehkki tema enda stiil on üsna ilmne. Ehkki Troweri muusika pole võrrelnud Hendrixi julget, leidlikku pärandit, on ta aastakümnete jooksul loonud palju meeldejäävaid riffe. Trower liitus endise Creami bassist Jack Bruce'iga 1980ndate alguses, kuid tulemus ei olnud meeldejääv. Alates 2000. ja 2010. aastast jätkab Trower esinemist, ehkki tal on tänapäeval pisut vähem juukseid. Troweri värskeim album on Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore aitas 1968. aastal Deep Purple'i käivitada, mängides psühhedeelse progressiivse roki stiili, mis sai populaarseks 1970ndatel, eriti kui seda mängiti Deep Purple'i allkirjastatud hitil “Smoke on the Water”. Seejärel lahkus Blackmore 1975. aastal Deep Purple'ist ja moodustas Vikerkaare (mille erinevad kehastused jätkuvad tänapäevani). Siis, 1980ndate keskel, sai Blackmore'ist üks paljudest juuste metallist kitarripurustajatest. Ka Blackmore on saanud oma osa aunimetustest, tema nimi on esitatud paljudes nimekirjades, sealhulgas nr 16 Guitar Worldi kõigi aegade suurimate kitarristide seas 2004. aastal ja nr 50 Rolling Stone'i koostatud 100 kõigi aegade suurima kitarristi kohta 2011. aastal. päevadel mängib Blackmore väiksemaid kontserte ega mängi palju metalli; selle asemel lööb ta barokkstiilis folkrokki, ehkki lööb endiselt välja mõned oma varasematest kõvakaljudest.
37. Buddy Guy
Chicago bluusimüüja alates 1950ndate lõpust ja segades selliste bluusilegendidega nagu Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush ja Junior Wells, töötas Buddy Guy välja stiililise repertuaari, mis muutub iga etenduse korral. Kuid 1960. aastate keskpaiga brittide sissetungi ajal hakkasid britid Guy kitarririhmu märkama, eriti noored kitarrilõikurid nagu Jimmy Page, Jeff Beck ja Keith Richards. Kitarrist Eric Clapton nimetas teda kunagi “parimaks kitarrimängijaks”. Siis, 1980ndatel ja 90ndatel, kui bluus taastus, liitus Guy Suurbritannias 24-tärni kõigi tähtede bluuside rivistusega. Pange tähele, et kui kuulete Guy mängimist, võib ta tabada mõne klahvivaba noodi, kuid Buddy ütleb teile tõenäoliselt, et bluus pole täiuslik . Huvitav on see, et Buddy Guy omab Buddy Guy "Legends", bluusiliit, Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Sellises loendis peaks olema vähemalt üks daami kitarriliin. Bonnie Raitt on nii suurepärane laulja ja laulukirjutaja, paljud unustavad, et ta mängib ka slaidikitarri, mis pakub teile külmavärinaid ja toob pisaraid. Kuid Raitt leidis ärilise ja kriitilise edu alles 1980. aastatel, kui ta salvestas Nick of Timei (1989), mida müüdi USA-s üle kuue miljoni eksemplari. (Sel ajal leidis ta Stevie Ray Vaughani abiga ka vaprust.) Samuti alustas Raitt Grammy auhindade kogumist, võites 1990. aastal neli ja 1992. aastal neli. Raitti muusika hõlmab paljusid žanre - rock, blues, folk, pop, country ja reggae, mida ta rõhutab vistseraalsete ja dramaatiliste kitarririffidega, mis koosnevad kõige paremast Ameerika bluusist. Huvitav on see, et Raitt on olnud tuumavastase liikumise aktivist alates 1970. aastate lõpust.
35. Serv
David Howell Evans, aka Edge, on üldiselt tuntud kui 1976. aastal moodustatud Iiri rokkbändi U2 peakitarrist. Edge on kitarrimängu stiilis, mis kasutab palju viivitusefekte, reverbe või kaja, luues arpeggio, mitme kitarristi kõla. Samuti näib ta kontsertidel mängides sageli kitarre vahetades, lootes, et see saavutab iga numbri jaoks täiusliku tooni, ehkki ta jääb sageli kinni oma modellikirvega The Edge Signature Stratocaster. U2 liikmena on ta võitnud 22 Grammy auhinda. Samuti laulukirjutaja, laulja, produtsent ja klahvpillimängija, The Edge rõhutab, et ta on muusik, mitte kitarrilindri või -purustaja. "Ma olen muusik, " ütleb ta. “Ma pole püssimees. See on erinevus selle vahel, mida ma teen ja mida teevad paljud kitarrikangelased. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry praktiliselt leiutas rock 'n' rollkitarri ja mõjutas selle käigus loendamatuid kitarriste 1950ndatel, 60ndatel ja järgneval sajandil. Tegelikult võib Berry olla kõigi aegade mõjukaim rokkitarrist. Berry esitas oma kuulsamaid riffe surematul häälel “Johnny B. Goode”, millest on üle saja salvestatud versiooni. Rolling Stonesi kitarrist Keith Richards võis Chuck Berrylt õppida rohkem kui ükski teine artist. Jah, Berry võiks loo mängides “mängida oma kitarri nagu kelluke kõlama”. Lisaks, kui niinimetatud King of Rock 'n' Roll oleks pärit 1950ndatest, siis oleks see kindlasti kas Elvis Presley, Little Richard või Chuck Berry. Millise maineka kassi valiksite?
33. Angus Noor
Austraalia kõva rokkbändi AC / DC ainus püsiliige Angus Young ning tema koolipoisi välimus ja riietus moodustasid koos vanema venna Malcolmiga 1973. aastal ansambli. Youngi esimene elektrikitarr oli Gibson SG, mis lõpuks mädanes liigsest kasutamisest eemale., nii kuritarvitav on Youngi väänleva märja, meeletu kitarri purustamise stiil. Seejärel koostas AC / DC hitt albumite jada, mille kulminatsiooniks oli „ Back in Black” (1980), mida müüdi hämmastavalt 50 miljonit eksemplari! Siis andsid nad välja filmi " For Need About to Rock We Salute You" (1981), kuulutades bändi maailma parimaks kõva rocki koosseisuks. Kuid kriitikud on nimetanud AC / DC muusika vähem kui kolme akordiga rokiks. Sellele vastates ütleb Young: "Meie jaoks on seda lihtsam, mida parem laul, seda parem, sest see vastab rohkem sellele, milline inimene tänaval on."
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons on olnud rock-rühmituse ZZ Top juhtiv kitarrist / laulja / laulukirjutaja näiliselt seni, kuni Egiptuse püramiidid on olemas olnud. Tegelikult avas ZZ Top neli korda Jimi Hendrix Experience jaoks. Hendrix ütles, et talle avaldasid Gibbonsi kitarrilakkumisest muljet ja sellega tekkis sõprus. (Hendrix õpetas talle ka “Foxy Lady” mängimist.) Gibbons alustas oma muusikukarjääri kitarri mängides Texase osades liikuvatel kõnniteedel. Siis monteeris ta ZZ Topi 1969. aastal ja nad koostasid oma esimese albumi ZZ Topi esimese albumi 1971. aastal. Aastakümnete jooksul on Gibbons esinenud peaaegu kõigi teistega bluusi ja rock and rollide valdkonnas; ta on ka esinenud ja lindistatud sooloartistina, vabastades albumi Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia oli ansambli Grateful Dead peakitarrist aastatel 1965–1995, kuid oma ulatusliku muusikalise karjääri jooksul mängis ta paljudes teistes bändides, näiteks Jerry Garcia ansamblis, Purple Sage'i New Ridersis ja Mitte ainult lastele ning andis välja mitmeid sooloalbumitest; ta töötas mitu korda ka sessioonimuusikuna või külaliskitarristina. Garcia kitarrimängu stiil oli ainulaadne ja teised kunstnikud jäljendasid seda palju: kantrimäng oli kahekesi koos musitseerimisega, kasutades tavaliselt suuremaid pentatoonilisi ja mixolydian laule; Teinekord oli sellel happelisem rockiheli, ehkki tema kitarridel, kõigil neil 25-l, polnud mingeid rämpsu. Huvitav on see, et Garcia esimene salvestus oli Bill Justise “Raunchy”, toodetud 1959. aastal.
30. Prints
Prince oli noorelt kitarrist ja multiinstrumentalist; ta kirjutas oma esimese laulu “Funk Machine” kell seitse ja maandus plaadifirmaga kell 17. Printsi heli oli kombinatsioon funk rockist, new waveist ja synth-popist ning tema edukaim album oli Purple Rain (1984), mis püsis Billboard 200 peal 24 nädalat ja müüs üle 20 miljoni eksemplari. Oma elu jooksul rohkem kui 40 albumit produtseerinud Prince oli üks viljakamaid ja enimmüüdud muusikaartiste. Nimelt sai Prince tuntuks androgüünse seksisümbolina, mis sarnanes Little Richardi, David Bowie ja Jimi Hendrixiga. Korraga tuvastas Prince end armastuse sümboliks nr 2, mis on meeste ja naiste atribuutide kombinatsioon; ja veel kord kutsus ta end kunstnikuks, kes oli varem tuntud kui prints. Prints oli nii kuulus, et sai oma identiteeti muuta igal ajal, kui soovis!
29. Tony Iommi
Brittide päritolu esindajatest on Tony Iommi üks Black Sabbathi asutajaliikmeid; tegelikult oli Iommi nende peamiseks heliloojaks ja tundub ohutu oletada, et ilma tema kangekaelsete, apokalüptiliste riffide ja võimakordideta poleks Black Sabbathi kunagi olemas olnud (vabandust laulja Ozzy Osbourne'i fännide ees). Vasakukäeline kirvestaja, Iommi karjuva legato-võimekuse kohta saab kuulda ka „Taevas ja põrgus”, „Sõjasigu”, „Supernaut” ja „Haua lapsed”. Pärast 17-aastast parema käe kahe sõrme vigastamist peab Iommi mängima sõrmkübaratega ja langetama kitarri häälestamist poole või isegi pooleteise sammu võrra, mida teised metallbändid on jäljendanud. Eddie Van Halen ütleb, et „ilma Tonyta poleks heavy metalit olemas. Ta on raske looja! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter avastati 1968. aasta detsembris, kui ta mängis Mike Bloomfieldi ja Al Kooperi peaosas kontserdil Fillmore Eastis NYC-s. Columbia Recordsi esindaja nägi, et Winter esitas oma allkirjahiti “See on minu enda viga” ja varsti pärast seda kirjutas Columbia Talvele ettemaksega 600 000 dollarit - see on suur raha ka tänapäeval! Pärast seda sai Winters bluusi ja roki kitarrilindriks, mängides ja lindistades sageli koos oma noorema venna Edgar Winteriga. Tavaliselt power-trio juhtiv kitarrist ja laulja, Winter mängis kõikjal, sealhulgas Woodstockis. Võib-olla oli Wordi tollane parim album Johnny Winter And (1971). Päeval tundis Winter kõiki roki- ja bluusistandardeid, täite-, korduvus-, sissejuhatus- ja väljaminekuid ning teda peeti sama kiireks ja toretsevaks nagu Hendrix, Beck, Page või Clapton!
27. Pete Townshend
Peamiselt ansambli The Who peakitarristina tuntud Pete Townshend on multiinstrumentalist, laulja ja laulukirjutaja, kelle muusikukarjäär algas 1961. aastal Detoursiga mängides. Klassikalise rokiperioodil (1965–1975) hõlmas Townshendi kitarrimängu stiil rohkelt püsivaid akordimänge oma Marshalli virna stratosfääri kõrgustesse, tuulutades samal ajal paremat kätt ja tehes akrobaatilisi hüppeid. Tänapäeval ei hüppa Townshend kuigi palju ringi, vaid lööb kitarri lavale; ta ei pea, sest muljetavaldav karjäär paneks tema büsti mäele. Rushmore of Rock. Townshend on produtseerinud arvukalt sooloalbumeid ning tema ja Roger Daltrey, The Who'i elusolevad liikmed, salvestavad ja esinevad endiselt, kui tung neid tabab. Huvitav on see, et Townshend on India vaimse meistri Meher Baba eluaegne järgija ja avaldas 2012. aastal oma autobiograafia " Who I Am" (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards on Rolling Stonesi algkoosseis, mille jaoks ta mängib plii- või rütmikitarri, laulab ja kirjutab laule. Enamiku kitarririffidest, mille kohta Kivid kuulsad on, lõi Richards. Seansi kitarrist Chris Spedding ütleb, et Richardsi kitarritöö on „otsene, kaasakiskuv ja tagasihoidlik“. Kasutades üldiselt viiest stringist koosnevat avatud G-häälestust, nagu on kuulda sellistest hittidest nagu “Start Me Up” ja “Street Fighting Man”, loob Richards Kividele järeleandmatu, meeldejääva ja põhitegevusega rokiplatvormi. Koostöös lauljanna Mick Jaggeriga paljude Stonesi parimate laulude osas oli duo esimene kümme parimat hitti “Viimane aeg” (1965). Alates kahekümne esimese sajandi vahetusest on Richards esinenud paljudel austusavalduskontsertidel, austades muusika suurte rokkarite panteoni. Ja üllataval kombel on Richardsil umbes 3000 kitarri kollektsioon!
25. Steve Morse
Algselt Dixie Dregsi peakitarristina tuntud Steve Morse näib olevat võimeline mängima peaaegu igasugust kitarristiili - rokki, jazzi, kantri, heavy metali, funki, klassikat ja fusiooni - ning mängima neid umbes sama kiiresti kui elusaid kitarriste. Jah, Morse võib neid nööre tükeldada! Pärast Dregi katkestamist sai Morse 1986. aastal Kansase peakitarristiks. Seejärel liitus ta 1994. aastal Deep Purple'iga, mängides kuuel stuudioalbumil ja arvukatel live-lõigetel. Tema “sügava lilla” aksessuaar on eriti muljetavaldav teemal “Mõnikord tunnen end karjuvat”. Pärast seda liitus Morse 2011. aastal omamoodi superrühmaga Flying Colors. Tal on olnud ka muljetavaldav soolokarjäär ja ta on esinenud rohkem külaliste esinemistel kui enamik kitarriste. Ja Guitar Playeri ajakiri nimetas teda viis aastat järjest parimaks üldkitarristiks.
24. Allan Holdsworth
Peamiselt džässfusioonikitarristina tuntud Holdsworth oli tuntud ka oma muljetavaldava muusikalise meisterlikkuse poolest, eriti kuna see on seotud aeg-ajalt esinevate akordide progresseerumise, osava valimise ja legatoga, millega ta lõi edasijõudnud soolosid ettearvamatu, ainulaadse, kastist väljas heli. Olles peamiselt soolokunstnik, tootnud 13 sooloalbumit, kinnitas Holdsworth siiski arvukate artistidega - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens ja Danny Thompson, aga ka selliste bändidega nagu Suurbritannia Soft Machine ja Planet X. Ajakiri Per Guitar World, Holdsworth oli kitarrijumalana Chuck Berry, Jimi Hendrixi ja Eddie Van Haleni silmis ning tal oli palju fänne: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane ja Robben Ford, kes väitsid: “Ma arvan, et Allan Holdsworth on John Kitarri kollageen. Ma ei usu, et keegi saaks kitarriga nii palju hakkama, kui Allan Holdsworth suudab. "
23. Steve Howe
Inglane Steve Howe alustas oma kitarristi karjääri ansamblitega Syndicats, Tomorrow ja Bodast. Seejärel liitus ta 1970. aastal progressiivse rokkbändiga Yes, mille jaoks Howe mitte ainult ei mänginud pillkitarri, vaid aitas kirjutada ka paljusid nende paremaid laule. Jah, jätkas nii paljude suurte albumite - "Jah album", "habras, serva lähedal ja topograafiliste ookeanide jutud " - tootmist , tehes neist 1970. aastate ühe parima rokirühma. Nii hakkas Howe tootma sooloalbumeid, sealhulgas The Steve Howe albumit (1975). Aastate jooksul jätkas Howe lindistamist ja esinemist koos Jah-ga, kui ta tegeles teiste ettevõtmistega, moodustades 1985. aastal GTR-i, nn supergrupi ning 1988. aastal Andersoni, Brufordi, Wakemani ja Howe. Howe karjäär on edasi liikunud; ta on 2000. aastatel produtseerinud rohkem kui 10 albumit. Muljetavaldavalt oli Howe 1981. aastal esimene rokkitarrist, kes kutsuti üles kitarrimängija kuulsuste saali.
22. Gary Moore
Põhja-iirlane Gary Moore, kes on spetsialiseerunud bluusile, rockile, raskemetallile ja jazz-fusioonile, lõi aastakümneid virtuaalselt fretboardile. Ta alustas oma karjääri 1960ndatel ja 70ndatel, liitudes selliste bändidega nagu Skid Row, Thin Lizzy ja Colosseum II. Nimelt produtseeris Moore 1973. aastal oma esimese sooloalbumi Grinding Stone, mis oli USA-s populaarne. Siis moodustas Moore 1980ndatel raskemetalli, moodustades lõpuks oma bändi G-Force; hakkas ta ka oma laule laulma. Võib-olla oli tema tolle aja suurim album album Wild Frontier (1987). Järgmisena muutis Moore sinakaks, esitades Still Got the Blues (1990), millel on samanimeline hitt-singel. Pärast Moore'i surma 2011. aastal kiitsid paljud rokkarid, nagu Ozzy Osbourne, Kirk Hammet ja Tony Iommi, tema annet. Ja Moore ausammas püstitati Norras Skånevicki lähedal asuvale saarele, kus ta sageli esines Skånevicki bluusifestivalil.
21. Duane Allman
Hüüdnimega “Skydog” hakkas Duane Allman 1960. aastate alguses kitarri mängima. Ehkki ta oli vasakukäeline, mängis ta kitarri paremakäeliselt. Tema esimene bänd oli The Escorts ja siis moodustasid ta koos oma venna, klahvpillimängija / laulja Gregg Allmaniga Allman Joys, millest 1969. aastal said Allman Brothers. Duane Allman paistis silma klaverikitarri mängimisega ja omab erakordseid improvisatsioonilisi oskusi. Pealegi paistsid tema bluusikitarri võimekust jagavat ainult sellised kitarristid nagu Jimi Hendrix või Johnny Winter. Duane Allmani suurimat kitarrivirtuoossust saab kuulda albumil At Fillmore East (1971). Sel ajal peeti Allman Brothersit üheks parimaks rokkbändiks riigis. Kahjuks suri Duane Allman 24-aastaselt mootorrattaõnnetuses 29. oktoobril 1971.
20. Kirk Hammet
Bändist vallandatud juhtiva kitarristi Dave Mustaine'i asemel liitus Kirk Hammet 1983. aastal ühega paljudest suurtest San Francisco Bay Area bändidest Metallica. (Mis on raskemetalli bändil parem nimi kui Metallica? Ja nad on parem neetud hea ka!) Hammet hakkas peagi riffide kirjutamist Metallica laulude järgi, oma parimaid thrash-metaliteoseid saates "Enter Sandman" ja "The Judas Kiss". Võiks öelda, et Hammeti kitarrisoolod lõõmavad nagu California kulutulena. Kuigi peamiselt metallikitarrist, mängib Hammet ka džässi ja bluusi. Huvitav on see, et Hammet on suur õudusfilmide fänn ja talle meeldib pigem koomikseid lugeda kui narkootikume teha. Igatahes võis Hammet muuta Metallica kõigi aegade parimaks metallbändiks, nagu nende nimi näib viitavat.
19. George Harrison
Enamik inimesi teab, et George Harrison oli Beatlesi juhtiv kitarrist, mis on võib-olla kõigi aegade suurim rokkgrupp, kuid ta oli ka viljakas soolokunstnik, kes oli produtseerinud 12 sooloalbumit, sealhulgas All Things Must Pass (1970), kolme albumi komplekt. Harrison oli ka suurepärane laulukirjutaja, kelle laulud käsitlesid sageli indo-aasia vaimsust. Oma kitarritöö osas mängis Harrison harva pikki soolosid; tema olid lühikesed, paindlikud ja asjalikud. Eric Clapton ütleb, et Harrison oli "selgelt uuendaja" ja "võttis R&B ning rocki ja rockabilly teatud elemente ja lõi midagi ainulaadset". Harrisoni soolot teemal "Midagi", mille ta kirjutas, peetakse meistriteoseks ja üheks tema meeldejäävamaks. Harrison oli ka üks esimestest rokkidest, kes saatari mängis, nagu nähtub saitidel “Norwegian Wood” ja “Sinus eneses ilma sinuta”, mis mõlemad näitavad popi ja India muusika ühendamist.
18. Larry Carlton
Larry Carlton on veel üks neist virtuoossetest kitarristidest, kes näib olevat võimeline mängima paljusid muusikastiile - rock, jazz, pop, soul, country, R&B ja bluus. Esmalt korrates ta kuueaastal kitarri ja produtseerides oma esimese sooloalbumi 1968. aastal koos My Friends'i abiga, alustas Carlton stuudiomuusikuna tööd 1970ndatel ja 80ndatel. Uskumatult on Carlton lindistatud sadadel albumitel ja kuldplaatidel ning mänginud paljudes filmides ja telesaadetes. Ta on kuulunud ka džässfusioonibändisse Crusaders, Fourplay ja Fourplay ning töötanud Steely Dani ja Joni Mitchelli kõrvaltegelasena. Tal on olnud ka väga pikk, muljetavaldav soolokarjäär, produtseerides selliseid albumeid nagu On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) ja Session Masters (2015), samuti hulgaliselt live-albumeid, sealhulgas Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Rootsi kitarripurustaja Yngwie Malmsteen mängib neoklassikalises stiilis heavy metalit, millega vähesed kitarristid kokku sobivad. Selliste muusikute nagu Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach ja Ritchie Blackmore inspireerituna moodustas ta oma esimese bändi 10-aastaselt. Esimesed metalbändid, kellega ta liitus, olid Alcatrazz ja Steeler 1983. aastal ning siis andis ta välja oma esimese sooloalbumi Rising Force (1984). Selle aja ja Malmsteeni praegune muusikaline väljund võib olla võrreldav kõigi teiste rokkitarristidega. Sageli peetakse teda metsikuks inimeseks, ütles ta 2005. aasta Guitar Playeri numbris: “Olen ilmselt teinud rohkem vigu kui keegi teine. Kuid ma ei ela nende peal. Ma ei eelda, et inimesed saavad minust aru, sest olen üsna keeruline ja arvan, et väljaspool kõike, mida ma teen. ” Nimelt mängib Malmsteen oma 1986. aastal tutvustatud Signature Stratocasterit, millel on hammustatud vahtraplaat ja spetsiaalsed pikapid.
16. Robben Ford
Kell 18 Robben Ford, tugevalt mõjutatud bluusikitarrist Mike Bloomfieldist, alustas oma karjääri San Franciscos blues-harfilegend Charlie Musselwhite'iga mängides ning lahkus seejärel peagi harmoonilistel Ford Blues Bandi koos noorema venna Markiga. 1970-ndate aastate vältel ja pärast seda on Ford mänginud lugematute kunstnikega, sealhulgas Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie ja LA Express. Seejärel liitus Ford jazz-fusioonibändiga Yellowjackets, nende samanimelise esimese albumi üheks parimaks 1980. aastate sulandusalbumiks, eriti unustamatu lõiguga “Priscilla”. Ford on aastakümnete jooksul ka arvukalt sooloalbumeid tootnud. Ja viimasel ajal andis Ford välja albumi Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Näib, et Al Dimeola on kitarrist, kes suudab mängida mis tahes muusikastiili. Peamiselt jazzfusiooni, rocki, flamenco, ladina ja maailmamuusika mängimise poolest tuntud Dimeola saavutas kriitilise ja ärilise edu 1970. aastate keskel, kui ta mängis koos Chick Coreaga ansamblis Return to Forever kitarri ning seejärel kiiresti soolot keerata, produtseerides selliseid albumeid nagu Land Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) ja Casino (1978). 1980. aastal salvestas Dimeola Paco de Lucia ja John McLaughlini saatel reede õhtul San Franciscos (1981) akustilise show, mida peetakse kitarrimaailma oluliseks sündmuseks (nad ühendasid veel kaks albumit, ühe 1983. ja teise aastal 1996). 2000. aastatel naasis Dimeola elektrimuusika juurde, tootes DVD, Return to Electric Guitar (2006). Nimelt on Dimeolal nii suur tehniline võimekus ja ta mängib nii kiiresti, et mängimise eest on teda kritiseeritud. . . liiga palju märkmeid!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, helilooja / produtsent / laulja / kitarrist ja palju muud, on võib-olla selle nimekirja radikaalsem, eksperimentaalsem, eklektilisem, avangardseim ja satiirilisem kunstnik. AllMusic nimetas Zappat “komöödiaroki ristiisaks”. Edgard Varése mõjul moodustasid Zappa ja Mothers of Invention 1965. aastal ning andsid peagi välja oma debüütalbumi - Freak Out! featuring “Trouble Every Day”, lugu Wattsi rahutuste kohta ja ehk kõigi aegade esimene räpp. Seejärel puhus Zappa meelt oma radikaalse formaadi, ikonoklastiliste sõnumite, veidrate sõnade ja omapärase kitarrimänguga. Kindlasti üks kiireimaid kitarriste ümber, tundus Zappa kohati, et pigistab siseruume mõne kosmose metsalise juurest. Hilise elu jooksul töötas Zappa koos Synclavieriga, tootes III tsivilisatsiooni faasi (1993). Ja 2016. aastal kirjutasid Guitar Playeri toimetajad: "Tulvil keerukate motiivide ja keeruliste rütmidega, Zappa laiendatud ekskursioonid sarnanevad pigem sümfooniatele kui kitarrisoolodele."
13. Eric Johnson
Ainult teismelisena muljetavaldav kitarrist Eric Johnson liitus 15-aastaselt oma esimese professionaalse bändiga. Seejärel moodustas ta 1974. aastal džässi-sulandusbändi Electromagnets. See teos ajendas Johnsonit kitarri virtuoosse meisterlikkuse, roki, jazzi ja fuusika liitmise poole. klassikaline, kulmineerudes selliste meistriteostega nagu “Doveri kaljud” (1991). Enamasti alates 1970. aastatest soolonäitlejana või sessioonikunstnikuna jätkab Johnson villiliste legatojooksude mängimist, mis jätavad pea keerutama. Juba 2000. aastatesse on Johnson esinenud ja tuuritanud ajastu suurimate roki-, džässi- ja fuusikitarristidega: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth ja Steve Vai. Jätkuvalt tuleb ka Johnsoni sooloalbumeid - Souvenir (2002), Bloom (2005) ja Europe Live (2014).
12. Brian May
Brian May lakud Queeniga, mis on peamiselt tuntud oma kitarritöö tõttu koos Briti rokkgrupiga Queen, on tõeliselt ainulaadsed, omamoodi keelpillide meloodraama, ülipopulaarne, suurejooneline ja ooperiline. Öö ooperis (1975), mis on võib-olla klassikalise kuninganna rivistuse suurim album, kõlab “Bohemian Rhapsody”, mida paljud peavad kõigi aegade üheks suurimaks rokki. Alates Queensi pealaulja Freddie Mercury surmast 1991. aastal on May produtseerinud arvukalt sooloprojekte ja esinenud koos teiste Queensi kehastustega. May meteoroloogiliste kitarrilakkumiste kohta ütleb lauljatar Sammy Hagar: "Ma arvan, et Brian May'l on üks planeedi suurepäraseid kitarritoone." Huvitaval kombel tegi May käsitsi oma esimese kitarri, kuulsa Red Speciali; aastal teenis ta ka doktorikraadi astrofüüsikas; ja tal on tema järgi nime saanud asteroid: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour liitus prog-rokkbändiga Pink Floyd pärast Gilmouri ühe parima sõbra Syd Barretti lahkumist ning järgnevatel aastatel sai “Floydist” üks populaarseimaid rokkbände maailmas, müües 2012. aastaks veerand miljardit plaati. David Gilmouri kitarriteos, laulmine ja laulukirjutamine aitasid seda psühhedeelset kooslust edasi lükata, et luua nende signatuur, tagasihoidlik ja trippiline helimaastik. Gilmouri kirevad kitarrisoolod võtavad ette teekonna vahelduvate universumite poole, kus on palju püsivaid, südamlikke kurve ja sinised üleminekuid. Rolling Stone'i kriitiku Alan di Perna sõnul oli Gilmour 1970. aastate olulisim kitarrist ning „kadunud lüli Jimi Hendrixi ja Van Haleni vahel”. Gilmour on produtseerinud neli sooloalbumit ning mängib ka bassi, klahvpille, süntesaatorit, bandot, lapiterast, mandoliini, harmoonikat, trumme ja saksofoni.
10. John McLaughlin
Võib-olla on selle nimekirja kõige suurem kitarrist John McLaughlin suurepäraselt mänginud rokki, jazzi, India klassikalist muusikat, lääne klassikalist muusikat, flamenkot, bluusi ja džässfusiooni. Ekstrapolatsioon (1969), McLaughlini debüütalbum jazz-mängijana, kõlab siiani hämmastavalt hästi. Seejärel mängis McLaughlin Mahavishnu orkestri juhtimisel 1970ndatel ja 80ndatel - see oli koostöö, mis ajendas sulandumist orbitaalide tõusudesse. McLaughlini fretboardi agressiivne meisterlikkus on olnud väga mõjukas, nagu on näidatud “Miles Beyond” tema albumilt Live at Ronnie Scott’s (2018). Kitarrist Frank Zappa ütles seda McLaughlini kohta: “Ma arvan, et kõik, kes suudavad nii kiiresti mängida, on lihtsalt imelised. Ja ma olen kindel, et 90 protsenti teismelisest Ameerikast nõustuks, kuna kogu äri on olnud "kiirem, seda parem". "See näib olevat kiiduväärt McLaughlinile, kes mängib oma Marshalli amprit sageli" sulamisrežiimis ".
9. Carlos Santana
Carlos Santana, kelle ladinamaitselise afro-kuuba rock on olnud rockimaailmas revolutsiooniline, on teise sensatsioonilise San Francisco Bay Area'i bändi Santana esimees, mis tekkis 1960ndate lõpus. (Kes suudab unustada Carlosi maitsvad, staccato-riffid 1969. aastal Woodstockis “Soul Sacrifice”?) Carlos Santana meloodilised eeterlikud riffid kõlavad pidevalt ja poleeritult nagu parimate džässkitarristide oma. Seitsmendasse kümnendisse jõudes näivad tema lakud vanusega paremaks muutuvat, nagu punapuu metsad. Aastate jooksul, tegutsedes sageli selliste virtuoossete annete nagu Neal Schon või John McLaughlin all, laiendab Carlos Santana oma eklektilist loomingut ka 21. sajandisse. Ja alati positiivse, vaimse mehena on Carlos Santana silmapaistvate tsitaatidega: "Kõige võimsam omand, mis teil võib olla, on avatud süda, " ütleb ta. "Kõige võimsam relv, mis võite olla, on rahurakett."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan oli Albert Kingi inspireeritud bluusikitarrist, kes mängis ka rocki. Vaughani kiindumus Jimi Hendrixi laulude juurde ilmneb tema täheversioonis „Voodoo laps (kerge tagasitulek”). (Tema ja Hendrix mängisid samas stiilis kitarri, näidates wah-wahi ja overdrive-pedaalide meisterlikku kasutamist ja pakkudes lavalist histrionikat, näiteks nende pea taga kitarri mängimist.) Vaughan ründas lihtsalt oma 1959. aasta Fender Strat - või oli sellest üle võimust. parem viis selle kirjeldamiseks. Võib-olla olid tema parimad albumid kaks kontsertlõiku: Live Carnegie Hallis ja Live Alive, millest teises osas on esitatud “Say What!” Õhkõrn versioon. 1983. aastal, kui Vaughan tõusis ülemaailmsele kuulsusele, kirjutas Variety, et pärast Umbes Beaconi teatris lava mängimist ei jätnud Vaughan kahtlust, et see noor Texase muusik on tõepoolest "praeguse ajastu kitarrisangar". "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, koolitanud oma kodumaal Hollandis klassikalise pianistina, arendanud metsiku, sõrme koputavat, whammy baariga rõhutatud kitarristiili, millest 1970. aastate lõpus sai kõva rocki žanr; ning kogu 1980-ndate ja 90-ndate aastate vältel jätkas ta fännide ja kitarrimängijate hämmastamist oma hajutatud võluritega fretboardil. Eddie soolotööd teosel “Eruption” peetakse heavy metal klassikaks. Võib-olla kõigi aegade kiireim rokkitarrist, Eddie'l on ka innukas meloodiline tunne, mis näib omavat kõiki suurepäraseid kitarriste. Van Halen ütleb seda oma mängustiili kohta: "Ma olen alati öelnud, et Eric Clapton oli minu peamine mõjutaja, kuid Jimmy Page oli tegelikult pigem selline, nagu ma olen, hoolimatult hüljates."
6. Jimmy leht
Jimmy Page, koos Eric Claptoni ja Jeff Beckiga kerkis esile Yardbirds - rocki mõõdupuu, kui nii saab, 1960-ndate aastate keskel ja siis Page-i moodustatud Led Zeppelini, mida peeti üheks ajaloo parimaks kõva rokkbändiks. Püsiv grupp Zep hoidis 12 aastat sama töötajat ja mõjutas arvukalt rokkitarrihuvilisi. Muidugi näitas Page, et näidata oma bluusi, roki, klassikalise ja keldi rahva artistilisust. Võib-olla olid tema parimad riffid saates "Sa raputasid mind", "Hämmingus ja segaduses", "Must koer", "Trepp taevasse" ja "Terve Lotta armastus". Brian May ütleb seda Page kohta: “Ma ei usu, et keegi on riffide kirjutamist paremini kirjeldanud kui Jimmy Page. Ta on üks rokkmuusika suurepäraseid ajusid. ” Huvitav on see, et Led Zeppelini elusolevad liikmed taasühinesid 2007. aastal kontserdiks. Kuid Page, kes pole 1988. aastast alates soolotööd teinud, soovib Led Zeppeliniga lindistada ja tuuritada, kuid laulja Robert Plant ei ütle seda kuidagi.
5. Eric Clapton
Eric Clapton on mänginud peaaegu kõigi ja kõigis kohtades, välja arvatud Woodstock, kuid ärge unustage ka Live Aidi, kus ta esines 1985. Alates bluusikitarristist, nagu paljudel rokkitarristidel, oli Clapton nii-öelda löövalt hea. kui ta oli 22-aastane, hakkasid mõned rokkarid teda jumalaks nimetama. Seejärel moodustas Clapton 1966. aastal kvintessentsiaalse trio Cream, liikudes tugevalt happelisse rocki ja pikkadesse improvisatsioonilistesse bluusimoosidesse. Võib-olla on Claptoni läbi aastate parimad rockmuusikad „Ma olen nii rõõmus“, „Ma tunnen end vabalt“, „Teie armastuse päike“, „Valge tuba“, „Layla“ „Ma lasin šerifi", „Kokaiin“ ja "Imeline täna õhtul." Nagu Stephen Stills, saab ka Clapton vingete riffidega plahvatada või mängida suisa aeglaselt, näiteks omaette kirjutatud laulus “Pisarad taevas”.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, nagu Steve Vai ja Jeff Beck, on suurema osa oma karjäärist teinud soolonäitlejana. Satriani, kes on võimeline lugema ja kirjutama muusikat ning töötanud alates 1970. aastatest tunnustatud kitarriõpetajana, ei vaja Satriani palju abi instrumentaalkitarristina kõva rocki, džässfusiooni või progressiivse roki kategooriates. Lisaks on Satriani veel üks neist kitarrirütmidest, kes on mänginud peaaegu kõigiga, eriti kui ta on seotud oma G3 Jam Kontsertidega, mis algasid 1996. aastal. Selliste kontsertide osas näitab Satriani tehnilist virtuoossust, julgust ja kriipsu ning kui on kiirem kitarrist, siis ümber, kes kurat see oleks? Huvitav on see, et Satriani esimene hittalbum oli Surfing with the Alien (1987) ja tema seni suurim enim kogunud album on The Extremist (1992). Satriani uusim stuudioalbum on What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix suri liiga noor, et selles loendis kõrgemale tõusta, kuid tema kitarrivõtja ja elektrifitseeriv tehnika pole võrdsed. 1960. aastate alguse R&B bändidelt pärit kuulsal Chitlini ringrajal ringreisil moodustanud Hendrix moodustas 1966. aastal oma jõutrio - Jimi Hendrixi kogemuse, mis varsti võttis rokimaailma tormi ja ühe või kahe aasta jooksul peeti Hendrixit suurim rokkitarrist maailmas. (Kas kuulete jooksvat tagasisidet, torisevat vibratsiooni ja ennekuulmatuid moonutusi?) Kuid ta ei käinud ringi ega rääkinud kõigile, kui suurepärane ta on - Jimi oli sellistes asjades tagasihoidlik. Hendrixi kõige loomingulisem töö on kahekordsete albumite komplektil Electric Ladyland (1968), mis on võib-olla 1960ndate suurim rokkalbum, ehkki seda oleks väga raske tõestada.
2. Steve Vai
Steve Vai on sama hea kui ta, sest võttis õppetunde Joe Satriani käest. Ta on ka võrratult hea, sest tal on kuulid, et mängida “kolme kaelaga” kitarri! Õppinud Frank Zappa leiutiste emad, kellega ta 1980-ndate alguses mängis (Zappa nimetas teda oma “väikeseks itaalia virtuoosiks”), avangardse tähelepanuta, mängis Vai ka sel ajal erinevate artistide ja bändidega, sealhulgas Davidiga Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne ja Whitesnake. Seejärel läks ta soolole 1989. Tema teine sooloalbum oli kriitikute poolt tunnustatud Passion and Warfare (1990) , mis sisaldab üht tema parimatest kitarrisoolodest teemal “Jumala armastuse nimel . ” Siis esitas Vai 18 albumit sisaldava albumi Fire Garden (1996) , millest parim oli ehk Dyini päev. 2002. aastal mängis Vai 100-osalise orkestriga Tokyos. Ta on mänginud ka arvukatel heliribadel, videomängudes ja osalenud mitmetes filmides. Lühidalt, Steve Vai on tänapäevases rock and roll maailmas seda teinud.
1. Jeff Beck
Jeff Beck tegi lapsena oma kitarri nullist peale ja sellest ajast peale on ta kitarridelt kitkunud olnud hämmastavad inimesed. Jeff Beck asutas 1960. aastate lõpus Jeff Becki, kes oli üks kolmest hämmastavast teljemehest, kes lühikese elueaga Yardbirdsis mängis, produtseerides selliseid klassikalisi albumeid nagu Truth, Beck-Ola ning Rough and Ready. Seejärel arendas ta 1970ndate keskel välja oma jazz-sulandumisstiili, luues võrreldamatu albumi Blow by Blow, mis sisaldab unistavat eeterlikku meistriteost “Diamond Dust”. ja siis tähelepanuväärne järelkettas Wired koos Jan Hammeriga klaviatuuridel . Neist päevadest peale on Beck olnud üksik hunt, töötades solisti, sidemani või stuudiomuusikuna. Beck jätkas kunstitegevust 1989. aastal Jeff Becki kitarripoes, mis sisaldab meeletu sütitusnumbrit “Big Block” ning produtseeris 1990. ja 2000. aastatel palju muid erandlikke albumeid. Becki viimane album on Loud Hailer (2016), mis näitab, et Becki Beckisms kitarril teeb temast kõigi aegade suurima rokkitarri .
