Swayze on Christian Vogelgesangi synthwave projekti nimi. Tema lähenemine süntopõhisele muusikale ühendab tugeva lugupidamise laulude kirjutamise vastu ja armastuse kõigi asjade vastu unikaalse heliks. Rääkisin temaga tema juurtest muusikuna, tema lähenemisest muusika loomisele ja vaadetest sünteetilise muusika tulevikule.
Karl Magi: Kuidas hakkasite kõigepealt muusikategemise vastu huvi tundma?
Christian Vogelgesang: Nagu paljud teisedki muusikud, panid mind mu vanemad muusikale. Mu vend tuli lasteaiast näituselt koju jutustama ja ta oli näinud seda tüdrukut klaverit mängimas. Ta oli nagu: "Ema! Ma tahan saada klaveritunde! ” Ta oli minust vanem ja seega, kui ma sain vanuseks, polnud mul valikut. Mu vanemad panid mind klaveritundi. Lapsena ei suutnud ma seda taluda ja seetõttu ei harjunud ma kunagi, kuid vanemad ei lasknud mul kunagi maha jätta, mida ma tõesti hindan.
Alles siis, kui ma olin oma eelmisel aastal, hakkasin muusikat tõsiselt võtma. See aeg langes kokku sellega, et armusin rock 'n roll muusikasse. Hakkasin kuulama klassikalist rokiraadiot ja just siis olin nagu: “Oh mu jumal! Muusika pole ainult need vanad inimesed, kes mängivad klaverit ja orelit. See võib olla tõesti hämmastav ja nooruslik. ”
Hakkasin pärast klaverit mängima trumme, kitarri ja bassi. Sealtpeale hakkasin ma tõesti jazziga mängima ja sedalaadi asju, kuid see, mis mulle meeldis kuulata, oli rock 'n roll. 80ndate muusikas on selles tohutu komponent. Mulle meeldis see, kui Rushist pärit Geddy Lee hakkas rohkem süntesaatoritega katsetama. Sealt pääsesin New Age muusika ja kõigi New Wave'i kraami, millel on oma süntesaatorid. Seal on lihtsalt see metsik muusikamaailm ja see kõik on ühendatud.
KM: Kuidas jõudsite süntopõhise / synthwave-muusika tegemiseni?
CV: Ma pean seda alustama hoiatusest, mida ma isegi ei tea, kas mind võiks pidada synthwave-kunstnikuks. Ilmselt olen ma tõesti uus, nii et mul pole ruumi rääkida. Mind on aktsepteerinud synthwave artistid ja #synthfam ning ma armastan synthwave muusikat, kuid ma lihtsalt ei tea, kas mu muusika kuulub sellesse kategooriasse. Ma ei tunne, et oleksin täielikult aru saanud sellest, mis on synthwave.
Olin just lõpetanud ülikooli ja tegin praktikat Chicagos. See oli tõesti halb olemasolu. Mulle ei meeldinud elada selles suurlinnas, see, mida ma tegin, oli tõesti äravool ja minu töö- ja eraelu tasakaal oli tõesti halb. Minu esimene kokkupuude synthwave'iga oli läbi Lazerhawki ja filmi Kung Fury muusika. See oli minu jaoks eskapistlik asi, kuna olin ümbritsetud sellest kohutavast elustiilist ja selle filmi vaatamine oli mulle tõeliselt võimeline. Ma mitte ainult ei identifitseerinud seda kui seda tõeliselt nohikut, nürist asja, vaid oli ka halb tagumik!
Leidsin Lazerhawki ja hakkasin seda kogu aeg kuulama. Sealt avastasin, et see pole kõik ainult Outrunist sõites muusika, action kangelase sorta värk. Mitch Murderi laul Breaking Waves võib endiselt olla minu lemmik synthwave laul. See oli nii seksikas! See oli lihtsalt sile ja tundus väga hea ja chill. Mõistsin, et muusika võib hõlmata palju erinevaid emotsioone ja esile kutsuda neid pilte, mis on nii eskapistlikud kui ka minu südamele väga kallid.
Mündi teisel küljel tahan teha funk-muusikat ja mul on see osa muusikas, mida ma praegu teen. Olen mänginud kümnes tükis funk-bändis, tehes kaante klassikutele nagu Earth Wind & Fire, Cool ja Gang. Synthwave'i kuulates puutusin kokku selliste bändidega nagu Chromeo, mis on siiani tõenäoliselt minu suurim mõju, nii et olen huvitatud synth funk ja synthwave sulamisest.
Kui ma mõtlen synthwave'ile, mõtlen ma muusikale, mis on inspireeritud 80ndate valgetest artistidest. 80ndatel oli ka see hämmastav must muusikakultuur, mis katsetas sama palju süntesaatoritega. Sellised inimesed nagu Rick James ja Cool & The Gang viisid oma sünteesi välja. Kui te selle sugupuu jälitate, on need kunstnikud, kes mõjutasid selliseid populaarseid elektroonilisi tegusid nagu Justice, Daft Punk ja Chromeo.
KM: rääkige mulle lähemalt, kuidas te uut muusikat loote.
Ma arvan, et parim muusika, mis peaaegu kõigilt muusikutelt välja tuleb, on laulud, mis äratavad teile meloodia peas või olete duši all ja mõtlete hämmastava rütmi ja bassi joonele, et sellega kaasas käia, nii et peate jooksma arvuti juurde ja hakkama sellega mängima.
Leian, et ideedest pole puudust, kuid minu jaoks on oluline lasta ideel haududa ja lasta sellel orgaaniliselt välja tulla. Kui ma tõesti jänni jään, siis kuulan muusikat, mida ma armastan ja mõtlen: “Olgu, see lugu on selle laulu või selle laulu vibe, mida ma tõesti armastan” ja vaatan, mida nad tegid ja mis oli nende jaoks ainulaadne. Ma ei varasta seda, vaid olen sellest inspireeritud.
Ma kasutan Stevie Wonderi näidet. Stevie Wonder on kõigi aegade üks suurimaid popstaare, kuid kui te vaatate tema muusikat, on see tõesti keeruline. On akorde, mis tulevad lihtsalt eikuskilt välja, kuid sobivad nii hästi. Inspiratsiooni saan varasemate või praeguste kunstnike vaatamisega, keda ma austan.
Praegu olen elektroonilise muusika tootmises väga algaja. Õpin pidevalt. Mul on sõber Shaun Livingston ( ), kes aitab mul tonni. Mulle meeldib vaadata ka artiste, keda ma naudin ja milliseid süntesaatoreid nad kasutavad. Näiteks Chromeo alustas oma karjääri 20 aastat tagasi koos Juno 106-ga ja nad lõid sellega palju oma esimese albumi. Mulle meeldib kasutada palju helisid seadmest Juno 106. Arvan, et see kõik sõltub sellest, mida ma otsin. Kui soovin midagi pisut rohkemat Outrunit või tegevuskangelast-y, proovin sellesse meeleolu sattuda, sest muusika kutsub esile nii palju emotsioone. Kui soovite, et keegi vantsiks tänaval ja mõtleks: „Püha pask! Ma olen maailma kuningas ”, kui peate selle emotsiooni kehastama, kui loote.
Viimane asi, mida ma ütlen, on see, et laulukirjutamine on minu jaoks tõesti oluline. Ma tulen selle süntesaatori tüüpi muusikaga mujalt kui paljud teised artistid. See ei muuda mind paremaks, kui miski muudab mind elektroonilise muusika osas pisut vähem kogenumaks. Mul on olnud muusikaline koolitus ja mind huvitab laul rohkem ning see, kuidas meloodiad, harmooniad ja rütmid saavad laulu teenida. Nende sünteetiliste kuttide helirežissöör on meeletu ja ma tahan sellele tasemele jõuda, kuid see pole minu prioriteet. Minu prioriteet on laul ja laulukirjutamine.
KM: Mis värk teil praegu on?
CV: Ma kavatsen salvestada oma järgmise singli, mille nimi on, vokaali Ma ei usu armastusse . Kirjutasin selle pärast seda, kui käisin sõbra pulmas. Loodan, et see saab järgmise kahe nädala jooksul läbi. Minu eesmärk on, et see oleks viimane singel, mille avaldan enne oma debüütalbumit, mida tahaksin teha umbes järgmise kuu jooksul. See on siiski olnud üsna aeglane.
Mul on teostes paar koostööd. Süntefam on mind täielikult õhutanud. Ma arvan, et see on nii ilus loominguline mikrokosmos. Olen teinud koostööd Dimi Kaye, Tom Selica ja Phoenixiga, nii et see on olnud päris lahe kindlasti.
Olen kolimas New Orleansisse ja olen samas linnas elektrikatkestusega, mis on lahe. Mida ma tõesti teha tahan, on minna elama. Olen mänginud elavat muusikat igavesti, kuid ma pole kunagi elektroonilist komplekti teinud. Põhjus, miks hakkasin sünteesmuusikat ja elektroonilist musitseerimist tegema, on see, et olen viimased kolm aastat töötanud Outward Boundis, nii et olen reisinud peatusteta. Kui te seda teete, ei saa bändi olla.
Ma kuulasin neid synthwave artiste ja olin nagu “Kurat! Ma armastan seda kraami nii palju kui elavat muusikat. Miks ma ei tee seda loova väljundina? Minu arvates on uskumatu, et see tehnoloogia võimaldab mul olla ühemehebänd, teha muusikat, panna see välja ja lasta inimestel seda kuulata. Nüüd, kui ma lähen New Orleansisse, linna, mis tõesti austab kunsti, kultuuri ja muusikat, tahan ma sellele kaasa elada ja soovin reklaamida teisi süntesaateid, et elada.
KM: Andke mulle oma mõtteid synthwave muusika tuleviku kohta.
CV: Ma ütlen seda koos ettevaatusabinõuga, et ma pole veel sünteetilise laine kohta piisavalt teadlik. Olen sellele mõelnud ja live-showde suunas on palju liikunud, mis on minu arvates samm õiges suunas. Kui mõelda populaarmuusika ajaloole, siis uute fännide kohale toomine on otsesaadete ning tekkiva aukartuse ja vaatemängu kaudu. Kui keegi on synthwave'i fänn ja nad lähevad kontserdile ja võtavad neli sõpra. Need neli inimest lähevad ja nad võtavad juurde veel neli inimest. Minu arvates peab sellel olema suur osa. See viib inimesed kokku. Kunstnikud kohtuvad, promootorid kohtuvad ja see on suur pidu ning ma arvan, et seda teed tuleb jätkata.
Teine asi, mis on seotud sellega, kus synthwave stseen toimub, ja midagi, mida olen märganud, on suurte isiksuste arendamine. Kes on viimane isik, keda saate nimetada? Tõenäoliselt on see Kurt Cobain. Kui minna tagasi Kurt Cobainist, oli neid lihtsalt tonni. Nad olid ülipopulaarsed isiksused, kelle poole inimesed võisid suhtuda (hea või halva eest). Ma usun ausalt, et synthwave vajab mõnda suurt isiksust, inimesi, kellel on karismaatiline esimees. Ma arvan, et synthwave läheb seda teed! Ma tean, et palju sünteetilisi laineid tuli filmide partituuridest ja muudest asjadest, mis on fantastiline, kuid ma arvan, et see, mis inimesi tegelikult sisse toob, on muusika, mis sulab tõelise popitundlikkusega. Seal on vokaal, seal on rohkem poptootmist, seal on rohkem rütmi.
KM: Kuidas ennast loominguliselt laadida?
CV: Minu jaoks on loomisest samm tagasi. Džässmuusik Miles Davis oli tõesti tehniliselt andekas. Ta oskas sellel trompetil mängida ükskõik mida, ta oli uskumatu helilooja ja ta oli nii viljakas. Võib arvata, et ta töötas lihtsalt peatusteta, kuid mäletan, et ta ütles, et ta ei inspireerinud praktikumis istumist ega muusika analüüsimist. Mind inspireerib hämmastav kohting või näen midagi tõeliselt õudset. Peate oma kunstilise külje kõrvale panema, elama ja elama ning tagasi tulema ja need kogemused muusikasse tõlkima.
Muud asjad, mis mind inspireerivad, on #synthfami suurepärased kunstnikud. Kuulen iga päev uut muusikat ja see on lihtsalt mõistlik, kui hea see on. See on põnev ja hirmutav, kui palju sellest seal on.
