Chase Eile on Maltal asuv sünteetilise laine tootja. Ta suhtub sünteetilisse lainesse, mis ühendab tumedamad ja raskemad elemendid tugeva jutustamise tundlikkusega. Oma meilis rääkis ta mulle, kuidas ta suhtub muusika loomisse, mida ta teeb, et hoida inspiratsiooni uute asjade loomiseks ja oma praegusest synthwave'i areenist.
Karl Magi: Kuidas ja miks saite aru, et soovite muusikat luua kui midagi enamat kui lihtsalt hobi?
Chase Eile: Minu jaoks on oluline, et saaksin teha midagi sellist, mida armastan, ja lõbutseksin seda tehes. Muusika tegemine algas põgenemisena igapäevasest lihvimisest, olgu selleks siis pilli õppimine, mõne uue varustuse hankimine (ja ma võin selles mõnevõrra süüdistada ka Gear Acquisitioni sündroomi ) või muusikatootmistarkvaraga mängimine.
Aja jooksul, kui ma tundsin, et olen paremaks muutunud ja oma muusikasse enesekindlust juurde lisanud, nägin, et oma muusika hoidmise asemel ei ole mul midagi kaotada.
KM: Mis pärast seda sünhwave-stiilis muusikat ajendas teid tahtma seda teha?
CY: 80ndate muusika oli minu leibkonnas põhiosa, kuid minu esimene kokkupuude synthwave'iga oli Hotline Miami 2 . Ma mäletan veel esimest korda, kui kuulsin seal Carpenter Bruti ja tundsin seda puhast adrenaliini. Selles mängus oli terve spekter retro inspireeritud muusikat ja visuaale. Sealt avastasin Outrun ja seejärel synthwave.
Seejärel pidin kontrollima, mis see muusika on, ja mis veelgi tähtsam, kuidas ma saaksin seda stiili kasutada.
KM: Millised teised loojad teile inspiratsiooni pakuvad ja miks?
CY: Kaldun ennast inspireerima kas teiste muusikute tegemistest või videomängudest, mis on minu arvates suurepäraseks keskmiseks muusikaks, mis lihtsalt jäädvustab hetke või teemat ja võimaldab mul ka selles elada nii palju kui tahan kusjuures see on interaktiivne meedium. Otsin alati midagi uut proovida.
Ma kipun kuulama väga mitmesugust muusikat, nii et minu mõjutused on üsna laialt levinud. Viimasel ajal on mulle kõige otsesemat mõju avaldanud kunstnikud Carpenter Brut, Timecop1983 ja Kavinsky . Teisi mõjutusi leian ka 2000. aastate alguse trancemuusikast, NIN, Depeche Mode, Motörhead ja DreamTheater .
KM: Kuidas suhtute uue muusika loomisse?
CY: Kaldun kirjutama mõne teema järgi, kusjuures iga lugu töötab kontseptsiooni või loo edasiandmiseks teineteisest väljas. Seetõttu eelistan EP-de avaldamist paljude eraldiseisvate singlite asemel, kuigi arvan, et see läheb vastuollu praeguste suundumustega. Minu tegelik kirjutamisprotsess jaguneb kaheks osaks. Esimene osa on kunstiline osa, kus hakkan lamama konkreetset heli, mis mul peas on. Sellest väga lahtisest mõttest hakkan laulu vähehaaval üles ehitama ja vaatama, kuhu seda viia. See on väga vabalt voolav, põhineb minu lavastusel sellel, mida ma tunnen, et teen. Pärast seda on teine osa, kus hakkan olema rohkem perfektsionist. Töötan iteratiivselt, viimistledes iga iteratsiooniga seda, mida olen üha enam loonud, kuni laul mu kõrvu võtab lõpliku kuju.
KM: Palun täpsustage idee ÜKS kohta kui "sünteesi ajendatud sõitu, mis kutsub esile mõrkjasmagusaid mälestusi 80ndate nostalgilisest vabadusest". Mul on huvitav teada protsessi kohta, mille olete käinud ÜHE palade loomisel, samuti konkreetseid mõtteid selle kohta, mis seda innustas?
CY: Ma ei taha palju ära anda, kuna suur osa ONE lõbudest on muusika ja sellega kaasneva teksti individuaalne tõlgendamine. ONE jutustab põgenemise loo, ehkki romantilisemalt 80-ndate aastate juustuhõngulisemaks. Kui lugu oli kõik välja pandud, sain ma selle kõlada, iga lugu jäädvustas selle loo stseeni.
KM: kuhu soovite tulevikus oma muusikat viia?
CY: See võib tunduda natuke isekas, kuid minu jaoks on muusika tegemise põhiosa selle tegemise lõbu ja selle käigus uute asjade avastamine. Ma pean tundma, nagu see muusika, mida ma loon, muidu kõlab see minu jaoks võltsilt.
Praegu keskendun synthwave'i raskemale, tumedamale küljele, näiteks tumeda sünteesi ja küberpunki inspireeritud düstoopilistele teemadele. Mulle ei meeldi liiga kaua mugavustsoonis elada ja uued väljakutsed aitavad alati minu loomeprotsessi. Lähituleviku jaoks on see koht, kus ma näen oma muusikat suundumas.
KM: Kui teil on vaja oma loovust taaselustada, kuidas seda teha?
CY: Uskuge või mitte, leian, et töötan stressi tingimustes paremini. Otsin uusi väljakutseid, õpin uusi asju ja hoian töö vastu huvi. Huvi korral tuleb energiat ja koos selle tootlikkusega siis loovust. See ei pea alati olema täiesti uus laul A-st Z-ni. See võib olla uus sünteetiline plaaster või miksimistehnika või meloodia, kui seda on olemas.
KM: rääkige mulle, kuidas te praegust synthwave stseeni vaatate.
CY: Andekaid artiste on nii palju, et kõigega sammu pidamine on tõeline küsimus. Järgnev ja tugi on olemas tasemel, mis on nii noore žanri jaoks uskumatu. Näeme juba selle mõju peavoolule. Minu suurim mure on see, et stseen on retrohõnguline ja seega nostalgiast nii üle kantud, on oht muutuda liiga klišeeliseks. Ise kunstnikuna üritan toota värskeid ideid ja sisu, mida pean vajalikuks ning loodan, et kõik selle stseeni produtsendid ja sisu koondajad seda ka teevad.
