Matt Baum kirjeldab oma muusikat kui kiibilainet ja ütleb, et ta loob "tumedalt energilisi lugusid, mis austavad vanu videomänge ja 80ndate filme". Oma viimasel albumil Scars kasutab ta "keha õudust ja galaktilist sõjateraapiat taustal, et uurida elumuutuste ümber käivate teemade teemasid".
Rääkisin temaga albumi ideedest, kuidas ta seda produtseeris ja kuidas ta oma eripärase chipwave heli loob.
Karl Magi: Rääkige sellest, kuidas teid inspireeriti seda albumit kirjutama ja kuidas te selle tootmisega edasi läksite?
Matt Baum: Kui ma kirjutan, kirjutan ma lihtsalt laulu kaupa ja leian inspiratsiooni enda ümber toimuvatest asjadest ükskõik millise laulu peal, mille kallal praegu töötan. Kuna kirjutan albumi jaoks lugusid ajaliselt üsna lähestikku, kipub nende vahel esinema tahtmatu emotsionaalne kaar, kuid see kaar ei ilmne mulle tavaliselt enne, kui mul on tegelikult kõik laulud olemas valmis ja laotati mu ette. Suurem osa sellest albumist kirjutati siis, kui pidasin läbirääkimisi kümneaastase suhte lagunemiseks, nii et paljud selle albumi laulud keskenduvad konfliktide, ülemineku ja nostalgia teemadele. Kasutasin muusikat kindlasti terapeutilise vabanemise vormina kõige jaoks, mida ma tol ajal isiklikus elus läbi elasin.
KM: Millised on need muusikalised ideed, mille kallal Scarsil töötasite ja milline oli teie üldine lähenemine lugude loomisel ise?
MB: Uuendades värskendust, tahtsin katsetada, minnes natuke "vahemaad", lisades raskema kõla ja viivituse ning esinduslikuma kiibi bassiheli, et anda asjadele rohkem etteaimavat ideed. Idee sai alguse, kui kirjutasin Stranded for the Chiptunes = WIN-i koostamisalbum "Spacetunes = WIN". Mulle meeldis selles stiilis produtseerimine nii palju, et otsustasin jätkata selle käiku kõigi järgnenud lugude jaoks, kontsepteerides iga pala erinevaks kosmose kogemise viisiks ... ähvardavaks, üksildaseks, aga ka imelikult ilus.
KM: Kuidas mõjutasid kolme häälega 8-bitise kiibi omamisele seatud piirangud seda, kuidas sa albumi lugusid kirjutasid?
MB: Teised kunstnikud võivad sellest lähenemisest mööda pääseda, kuid tõepoolest seadsin kiibipiirangud ainult siis, kui tegemist on üksikute plaastrite helikujundusega, mitte pala kui terviku paigutamise ja korraldamisega. Selle tulemusel, kuigi suurem osa minu heli on loodud 2A03 Nintendo kiibist, ei piirdu ma tavalise nelja kanaliga + DPCM-i seadistusega. See võimaldab mul kiibihelide kihte erineval viisil kihistada, luues täpsema kõlakorralduse, kui see oleks NES-is tegelikult saavutatav.
Selle ühe kiibistiku juurde jäämine ja endale väljakutse püsida tegeliku helisünteesi ajal piirides aitab mul säilitada allkirjaheli, pakkudes samas piisavalt vabadust selles raamistikus, et teha mõnda lõbusat asja. Katsetasin seekord oma segudega natuke rohkem, kasutades rohkem reverbe ja stereoviivitusi, et anda armide paladele täiendavat sügavust ja laiust .
KM: Kus on teie armide vahel tasakaal katarsise ja kuulajate tähelepanu tõmbavate lugude tegemise vahel?
MB: Kirjutan ennekõike enda jaoks ja keskendun muusika loomisele, mida tahan kuulda. Kui juhtub, et ka teistele inimestele see meeldib, siis seda parem, aga ma ei lähe endast välja, et kirjutada konkreetset publikut silmas pidades. Arvan, et lihtsalt nii juhtub, et enamus sellest, mis mind alati mõjutas - videomängud, filmid ja helilõigud 80ndatest ja 90ndate algusest - on paljudele inimestele, kes kasvasid üles samal ajaperioodil, päris aluselamused, nii et seal on loomulik seos minu kirjutatud muusika ja selle vahel, mida inimesed kuulavad. Paljud teemad, millega tegelen terapeutilisel tasandil, kui laulukirjutamine on ka üsna universaalne.
KM: Rääkige inimestest, kellega te koostööd tegite ja mida nad projekti juurde tõid?
MB: Kui kirjutasin pala Scars, tundus laulu emotsionaalne kaal ja arranžeeringu narratiivne ülesehitus, et see vajas mulle vokaali ja ma otsisin võimalust teha koostööd laulu vokalistiga. Kui kasutasin sotsiaalmeedias võimalust ja küsisin inimestelt ideesid selle kohta, keda nad tahaksid Watch Out For Snakes pala pealt kuulda, panid mitu inimest Meganit üles ja ta ise vastas isegi, et väljendab huvi. Saatsin talle instrumentaali jämeda segu ja ta vastas hämmastava vokaali abil, mis müüs mind kohe ära. Sealt edasi jagasin osa sellest, mida ma instrumentaali kirjutamisel tundsin, ta meisterdas selle põhjal laulusõnad ja saatis siis valmis vokaali viimaseks seguks. Temaga oli hämmastav töötada ja mulle meeldib, kuidas valmis pala välja tuli.
Mis Rip 'Em Up!, Tunnistan, et olin natuke ummikus. Tundsin, et mul oli laulu jaoks suurepärane algus, kuid olin ideedest, kuidas seda lõpetada. Gregorio on veel üks Atlanta artist, kellega olen paljudel showdel partneriks olnud ning kelle laulukirjutamist ja miksimisi olen alati austanud, nii et kui sellele seinale põrkasin, pöördusin tema poole, et näha, mida ta arvab pooleliolevast teest . Ta kaevas selle välja ja vastas 24 tunni jooksul laulu hämmastava viimistlusega. On hullumeelne, kui kiiresti ta suutis midagi nii lahedat välja tulla. Sealt edasi oli vaja vaid lisada omaenda kiibisoolo, et Gregi osa täiendada ja segu meie osade vahel korralikult korda saada. Olen lõpptulemuse üle uhke, sest see on meie stiilide täiuslik abielu ja Atlanta sünteesimaastiku suurepärane esitus.
KM: Mida loodate kuulajatelt sellelt albumilt saada?
MB: Päris lihtne - ma lihtsalt loodan, et inimestele meeldib seda albumit kuulata sama palju kui mulle seda tehes! Igaühe elukogemus on erinev, nii et loodetavasti tõlgendavad kõik albumi lugusid neile tähenduslikul viisil.
