Henry Purcell ja kuninganna Mary matusemuusika - aeglane märts
Pärast John Blowi tagasiastumist 1680. aastal tõusis Purcell (ainult 22-aastane) Westminsteri kloostri organisti ametikohale. See oli Inglismaa hinnatum muusikapostitus. Kaks aastat hiljem asus ta Chapel Royali organisti rolli. Kohtumised nõudsid temalt nii püha muusika kui ka kuninglikus majapidamises toimuvate sündmuste muusika kirjutamist. Kui kuninganna Mary II, William III naine (kellega tal oli ühine juhtkond), suri rõugetesse 1694. aasta lõpus, kirjutas Purcell oma matustele muusika.
Muusika on nii pühalik, kui võite isegi ette kujutada. See avaneb ametlikult, messingist koosnevate akordidega tähistatakse aeglast marsitempo, mis juhib kohalolijate täielikku vaikust. Muusika paneb sind tähele panema ja sellele kogu oma tähelepanu pühendama.
Meeleolukad akordid jätkuvad, helisevad kellade asemel. Kuninganna Maarjat veavad pasunakooride kandjad oma tegija poole, vaheldumisi tugev, tihe soolotrumm. Surmakellad.
Muusikaprotsesside käigus muutuvad trummisoolod kaunistuseks, suurendades pinget, kui see ajab muusikat edasi kuni somberi lõpliku akordini. Karm ja suurejooneline, see on muusika, mis sobib monarhi matuseteenistuseks.
Kaheteistkümne kuu jooksul oli ka Purcell surnud (ainult 35-aastane) ja hilise kuninganna muusikat mängiti tema enda matustel 21. novembril 1695. 1
Henry Purcell. Matusemuusika kuninganna Maarja jaoks
Purcelli enneaegse surma kohta levisid kuulujutud, surudes seda julmalt oma naisele, kes ta pärast öösel teatris majast välja lukustas, põhjustades talle surmava külmavärina. Purcelli viimaseid tunde ümbritsev müüt on püsinud sajandeid, ehkki sellel pole alust.
Bizet ja üks maailma lemmikooperitest: Carmen
Prantsuse avalikkusele oli lugu liiga palju. Laval oli vabameelne naine, keda ei kavatsenud ükski mees varjata, osalenud mängurite ja salakaubavedajate allilmas. Mis veelgi hullem, julgustas ta oma pahandatud väljavalitu Don Jose armeed maha jätma ja oma halvustavate sõpradega liituma, ehkki ta teadis, et ta ei saa kunagi tema külge armuvalutada. Escamillo nägi seda, et ta voodis teda tiibu ootas. Meeletu armukade Don Jose tappis pilkava Carmeni selle asemel, et nõustuda, et ta liigub kellegi teise juurde.
Kui kahetsusväärset muusikat see ooperite kõige inimlikum inimene hindas, esilinastusel ei hinnatud, kuigi mõnel publiku heliloojal oli küll soodsaid märkusi, kuid kindlasti mitte kõik.
Esimestest baaridest, kus eelseisv hukkunu oli, hõljus nagu must pilv orkestrikaevu kohal. Carmenist, kus on rikkalikult meeldejäävaid ja tohutult lauldavaid lugusid, on saanud ooperi külastajate ja tema aariate korraldajate seas kõigi aegade lemmik. Isegi uisutajad armastavad valida Carmeni, kellele tantsida.
Bizet ei teadnud kunagi, kui edu see saavutatakse. "Ma näen ette kindla ja lootusetu flopi, " ütles ta. Ta langes meeleheites ja suri kolm kuud pärast südamepuudulikkuse avaöö ilmset läbikukkumist. Ta oli kolmkümmend kuus. Aasta jooksul sai Carmen löögi. 2
Bizet. Avamäng Carmenile. Kuninglik ooperimaja. Zubin Mehta
Alban Berg. Viiulikontsert
Pealkiri võtab selle teose kokku: "Ingli mälestuseks".
Ingel oli Manu Gropius, Bauhausi liikumises tugevalt osalenud arhitekt Walter Gropiuse kaheksateist aastane tütar ja tema naine Alma, kes oli varem olnud abielus Gustav Mahleriga.
Almani kolmas tütar Manon suri 1935. aastal poliomüeliiti pärast haiguse nakatumist Veneetsia-reisile. Ta jäeti täielikult halvatuks, kuid lõpuks ta taas kasutas oma käsi ja käsi. Edasine ravi, mis hõlmab ka röntgenikiirgust, põhjustas tüsistusi, mis viisid surmaga lõppeva elundihäireteni.
Manoni lähedal olnud Berg - tema naine Helene hoidis temast fotot oma voodi ääres - oli juba osa oma kontsertist surmahetkel kirjutanud ja lõpetanud selle üsna pea. 3
Tavalise kolme asemel on kaks liigutust, ilmselgelt ei olnud Bergil kõhedust tekitava optimistliku finaali jaoks kõht ja ta viis teose vaigistatud lähedusse, tsiteerides Bachi kuulsat peegeldavat koori Es Ist Genug (sellest piisab) ühest tema kantaadist matusehümn surnud tüdrukule, viiul aga koob üle selle leinavat kontrarünnakut. Teise liikumise muret surelikkusega süvendab korintose rahvalaulu kaasamine, sõnades surma ja päästet.
Ebatavaliselt kaheteistkümne helitehnikat kasutava kompositsiooni puhul, mille tulemuseks on peaaegu alati atonaalne heli, on Bergi viiulikontsert ülimalt lüüriline ja maandatud tavapärasesse harmooniasse. Berg korraldab osavalt kaksteist nooti kolme noodi kattuvate akordide seerias, G-Minor, D-duur, A-moll ja E-duur, kusjuures iga akordi ülemine noot moodustab järgmise alumise noodi. Sarja viimased noodid moodustavad nelja noodi kogu tooniskaala, mis on tuttav ka läänekõrvale. See kaunilt kujundatud joon hõljub väiksemate ja suuremate vahel mõrkjas-magusate mälestustena armastatud inimesest, kes on lühikeseks jäänud oma peaga ja aegsasti mööduva mehe ahastusega.
See oli tohutult tundlik helilooja, kes suutis endiselt olla solidaarne teiste Viini kooli teiste heliloojatega - radikaalse kaheteistkümne noodisüsteemi eksponentidega.
Bergi viiulikontsert mängib Franz Peter Zimmermann
Arriaga: Teismelise elu lühendatud
Teda hüüti "Hispaania Mozartiks", kuid ta ei realiseerinud kunagi oma potentsiaali, teismelise elu lõpul lühenes tema elu.
Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga sündis 1806. aastal Hispaanias Bilbaos. Uskumatult oma enneaegse surmaga Pariisis oli ta juba kirjutanud ooperi “Õnnelik ori” ja lavastas selle neljateistkümneaastaselt edukalt.
Muidugi oli ta viiulil midagi imelist, isa saatis ta Pariisi konservatooriumi ja hõlmas ka kompositsiooni uurimist. Kaheksateistkümneks oli ta konservatooriumis abiprofessor.
Arriaga suri järgmisel aastal, 1826, tuberkuloosi, jättes järele umbes kakskümmend viis teost, sealhulgas sümfoonia, stabat mater, kolm keelpillikvarteti, millest ühe ta kirjutas üheksa-aastaselt, ning muud kammer- ja orkestrimuusikat.
Samuti ei häbenenud ta harjumatult pillimängu pista: üks oma kammerteostest lõi ta keelpillikvarteti, trompeti, kitarri, kontrabassi ja klaveri harjumatu kogumiku eest. Stiililiselt ühendab ta klassikalise ja romantilise perioodi vahelise üleminekumaailma hispaania keele, võluva ja elegantse muusika salongide ja muusikasaalide jaoks.
Kui talenti julmalt lühendada, jätkab Arriaga tõenäoliselt sama kiirusega komponeerimist ehk konkurendile Schubertile. Kui mõelda, kui haige ta pidi olema, on hämmastav, et meid on jäänud nii palju kui meil. 4
Arriaga sümfoonia Galicia D. sümfooniaorkestris. Jeesus Lopez Cobos
Olles uhke oma baski poja üle, nimetati Teatro Arriaga Bilbaos tema auks. See kajastub silmapaistvalt iga-aastase augustifestivali ajal linnas.
Dvoraki tšellokontsert: kadunud armastuse mälestused
Kahekümnendate aastate alguses pani Tšehhi helilooja Dvoraki kinni tema klaveripoiss Josefina Cernakova, kullassepa tütar. Kuid tema edusamme ei tervitatud ja ta abiellus krahv Vaclav Kounicuga.
Paljud aastad hiljem abiellus Dvorak Josefina noorema õe Annaga, kes oli isa nõusoleku vastu, arvatavasti sel põhjusel, et Dvorak polnud rahaliselt stabiilne. Tema sissetulekuid vioola mängimisel teatrites tuli täiendada eratundide andmisega.
Kuid ta jäi oma õekese kiindumusesse ning ostsid koos Annaga lossi lähedal maja, kus ta elas Vysoka u Pribami juures. Naise haigusest teada saades oli ta just alustanud oma tšellokontserdi komponeerimist ja lõpetanud selle kolm kuud hiljem. Ta lisas austusavalduse naisele viimase osa lõpus, lisades unistava rahvameloodia " Jäta M e Alone", mida ta armastas laulda. 5 Sooloviiulile ja tšellole duett vormis õhutab see nostalgiat ja mõtisklevat möödasõitu millegi jaoks, mida polnud kunagi olnud.
Kontserdist on saanud üks tšellorepertuaari armastatud alustalasid ja sageli on see ühendatud Elgari kontsertiga salvestuste jaoks.
Dvoraki tšellokontserdi 3. osa. YoYo Ma
Dvorak pidas tšellot sooloinstrumendiks liiga nõrga heliga. Alles siis, kui ta kuulis Victor Herberti tšellokontserti, muutis ta meelt ja asus ise selle komponeerima.
Weberi viimane ooper
Kui Konvendi aias asuv kuninglik ooper pakkus Weberile komisjoni ooperi koostamiseks ja lavastamiseks, kannatas Oberon Weber tuberkuloosi kaugelearenenud staadiumis.
Vaatamata raskelt haigele võttis Weber siiski komisjoni vastu, sõites Saksamaalt Londonisse, et tööd lõpule viia ja proovide järele valvata, õppides isegi inglise keelt. Olles teadlik oma eelseisvast suremusest, soovis ta pärast surma jätta oma naisele ja lastele sissetulek.
Esimese lavastuse juhatas ta 12. aprillil 1826 ja kaksteist täiendavat etendust vastavalt oma lepingule. Ta ei teinud seda kunagi koju ja suri Londonis üleöö, 4.-4. Juunil vanuses kolmkümmend üheksa. Seda kutsute oma perekonnale pühendumiseks. 6
Klassikalise muusika äparduste kohta klõpsake linki.
Weberi avamäng Oberoni. Oslo filharmoonia Maris Jansons
Krundi keerukus on tähendanud, et Oberoni ei lavastata sageli, kuid veetlev avamäng on jäänud orkestrikontsertide populaarseks valikuks.
Felix ja Fanny Mendelssohn: vend ja õde
Nad on üks kuulsamaid venna-õe partnerlusi muusikas.
Tuntud Felix Mendelssohni õde Fanny oli erandlik pianist. Kolmeteistkümneaastasena mängis ta oma isa mälestuseks Bachi 48 prelüüdi ja füüni esimest raamatut, kes kommenteeris, et seda saavutust ei näidata üheski kontserdisaalis.
Ta kirjutas: "Muusika võiks olla mõeldud talle [Felixile], kuid mitte teile, see on alati ornament ja ei saa ega tohi kunagi saada teie olemise ja tegemise alustalaks". 7
Ta oli määratud olema naine ja ema, mitte elatist teenima. "Iga päev tuletatakse mulle meelde, et olen naine", kurvastas ta, pettunud, et tema kasvatamine rikkas keskklassi majapidamises ei võimaldanud tal unistusi täita.
Sellegipoolest saadeti nad mõlemad õpetajaks Sing-Academie zu Berliini, kus režissöör Carl-Friedrich Zelter ütles: " Ta on midagi erilist ja" ta mängib nagu mees ". 8
Selle asemel otsustas ta toetada oma lemmikvenda. Ta vastutas, saates mõned tema laulud avaldatud, ehkki tema enda nime all. Naised ei saaks, ei peaks seda tegema. Ka temal oli oma nime all teoste avaldamise suhtes kahtlusi, mis tolleaegset üldist arusaamatust arvestades oleks igal juhul olnud keeruline: " Ta on liiga palju kõike, mida naine selleks peaks olema ..... Kirjastamine ainult häirin teda neis ja ma ei saa öelda, et ma selle heaks kiidaksin. ”
Õnneks leidis ta oma vennale midagi tagasitulekut, kui Felix kutsuti Buckinghami paleesse kuninganna Victoria vastuvõtule. Briti monarh näitas, et ta soovib laulda ühte oma lemmiklaule ' Italien', mille järel Felix pidi tulema puhas ja tunnistama, et selle koostas tema õde.
Fanny jätkas oma venna muusikalises elus silmapaistvat rolli, harjutades orkestrite loomingut ja tehes koostööd võimaliku ooperi kallal.
Ja Fanny jõudis näidata nii oma osavust klaveril kui ka heliloomingut - 1838. aastal avaldas ta Felixi esimese klaverikontserdi ja 1846. aastal avaldas ilma venna abita laule. Kahjuks aasta hiljem oli ta surnud insult.
Oma hellitatud õe surma ajal oli Felix häiritud. Tal õnnestus koostada keelpillikvartett, mille ta pühendas naise mälestusele, igatsedes ja leinates, rahutult keerutades ja pöördudes mehe poole, kes oli tõeliselt segamatu. Kuue kuu jooksul oli Felix alistunud ka mitmetele löökidele ja surnud. 9
Felix Mendelssohni keelpillikvartett F-moll. Schumanni kvartett
Fanny Mendelssohni keelpillikvartett E Flatis
Tsitaadid
1 BBC ajalugu
2 Vikipeedia
3 WIkipedia
4 Vikipeedia Prantsusmaa
5 Musicweb International
6 repertuaari uurija
7 biu.ac.il/HU/
8 Prantsusmaa Musique,
9 Vikipeedia Prantsusmaa
