Sissejuhatus
Ameerika võlgneb oma muusikalise uuenduse eest Aafrika ameeriklastele palju, kui mitte kõiki. Ilma afroameeriklaste muusikalise panuseta poleks meil enamikku tänapäeval tuntud popmuusika stiilidest. Kõike rockist hiphopini bluegrassini on mõjutanud Aafrika traditsioonilised muusikastiilid ja Aafrika orjade loodud muusika Ameerikas.
Muusika kui ellujäämise vahend
Aafrika orjakaubanduse esimestel päevadel kasutasid orjad traditsioonilist muusikat oma kultuuri ja üksteisega ühenduse hoidmise vahendina ning protestiks tingimuste eest, mida nad olid sunnitud taluma. Samuti arendasid nad välja viisi trummide kasutamiseks kodeeritud sõnumite kaudu üksteisega suhtlemiseks, et nende orjameistrite vastu mässata. Kui orjameistrid lõpuks aru said, mis tegelikult toimub, võtsid nad oma trummid ära, kuid orjad töötasid välja uued viisid sarnaste rütmide loomiseks muude objektide või ainult nende käte abil, samuti keerulised vokaaltehnikad trummimängu simuleerimiseks (Sullivan, 2001 ). Need Aafrika orjade varased muusikalised uuendused sillutasid teed Aafrika-Ameerika kogukonna tulevastele muusikalistele uuendustele.
Megan Hilbruner (2015) väidab julgelt, et “see pole radikaalne eeldus väita, nagu oleks iga ameeriklane kuulnud muusikat, mida mõjutavad orjalaul ja tants. Kui mitte otse mustanahaliste kogukonna leiutatud blues, rock and roll, country, jazz, folk, mõjutasid seda orjad Aafrikast üle viidud muusikatraditsioonid. ” Isegi muusika, mida tänapäeval seostatakse peaaegu eranditult kaukaaslastega, nagu rock ja country, on juurdunud Aafrika-Ameerika muusikute välja töötatud muusikastiilidest. "Isegi sinirohi, kelle nimi võlub vanade valgete meeste pilte verandale ja filmile" Deliverance ", ei saaks eksisteerida ilma Banjota: traditsioonilise Lääne-Aafrika instrumendiga (Hilbruner, 2015)." Muusikalised tehnikad, mille on välja töötanud varased Aafrika ameeriklased, vastusena nende käsitlusele valgete inimeste poolt, sillutasid teed paljudele erinevatele ainulaadselt Ameerika muusikastiilidele.
See polnud Cakewalk
Orjuse ajal arenes Aafrika-Ameerika muusika valgest muusikast eraldi. Orjad ühendasid omaenda Aafrika traditsioonilise muusika elemendid Euroopa muusikastiilidega, et luua ainulaadne Aafrika-Ameerika muusikastiil (Sullivan, 2001). Valge orja omanikud jätsid need varased Aafrika-Ameerika muusikastiilid suures osas tähelepanuta, kuna need olid “vähem kultiveeritud” kui valgete muusika. Enamik orjaomanikke ei pööranud piisavalt tähelepanu mõistmaks, et seda muusikat kasutati orjadevahelise suhtlusvahendina või lihtsalt valgete orjade omanike mõnitamise viisina.
Üks selline muusika kasutamine valgete naeruvääristamise vahendina oli „koogitüki tants“. See tants töötati välja pilkavana sellest, kuidas afroameeriklased nägid valgeid inimesi tantsimas. Kui valgete orjade omanikud seda nägid, olid nad aga huvitatud sellest, et orjad õppisid “tsiviliseeritud” tantsu. Nad ei saanud aru, et see on mõeldud nende enda tantsustiilide mõnitamiseks. Tants sai valgete seas populaarseks ja kahekümnendaks sajandiks oli sellest saanud valge kultuuri tantsuhull. Selleks ajaks oli enamik valgeid oma päritolu unustanud (Hilbruner, 2015).
Ragtime, Blues ja Jazz
Valgete orjade omanike ja valgete inimeste rassistliku hoiaku tõttu kogu Ameerika Ühendriikide ajaloo vältel isegi pärast orjanduse kaotamist jäeti afroameeriklaste mõju Ameerika kultuurimaastikule suuremas osas meie ajaloo paremaks. Võttis kaua aega, kuni afroameeriklaste loodud muusikalised uuendused said võimul olevate valgete inimeste rassistlike vaadete tõttu tõepoolest järele jõuda ja neid peeti Ameerika kultuuri legitiimseks osaks.
XIX sajandi alguses hakati Aafrika-Ameerika muusikutega esinema alandavatel minstrel-show'del, mis algselt töötati välja viisena Aafrika ameeriklasi valges meelelahutuses pillata, kuna see oli ainus võimalus leida muusikuna tööd. Nende esitatud laulud olid „vesistatud, afroameeriklaste laulude euroopastatud jäljenditega (Sullivan, 2001)“. Neid saateid peeti valideerima negatiivseid stereotüüpe, mida valged inimesed Aafrika ameeriklaste suhtes pidasid, ning need aitasid Aafrika-Ameerika kogukonda veelgi halvendada. Esitajad mängisid stereotüüpide järgi, mille valged inimesed lõid afroameeriklaste rõhumiseks, ja afroameerika ameerika osatäitjatel polnud muud valikut kui osaleda omaenda alistamises. “Minstrel-laulude muusikastiil oli endiselt suures osas juurdunud Euroopa traditsioonidesse; alles kahekümnenda sajandi vahetuse paiku [...] sai ragtime populaarse tähelepanu, et Aafrika-Ameerika mõjuvõimu saab hõlpsasti märgata (Sullivan, 2001). ” Ragtime oli Euroopa muusikastiilide tagasilükkamine ja toimis mässuna, mis sillutas Aafrika ameeriklaste teed uutele muusikalistele uuendustele.
Ragtimeist tulid bluesid, mis tekkisid pärast kodusõda ja "venitasid afroameeriklaste pettumust ja pettumust (Sullivan, 2001)" viisil, nagu neid oli koheldud. Aafrika-Ameerika muusikud jätkasid XX sajandi alguses nn populaarmuusika loomist, mis laenas stiililisi elemente varasematest Aafrika-Ameerika muusikastiilidest. Varane blues kasutas kahekordse entenderi ja varjatud tähendusega keelt, mis sarnanes varajaste orjade vaimude keeles kasutatava keelega. Sullivani sõnul "tegi Frank Kofsky ettepaneku, et bluus ja varajane džäss hoiaksid neegrite kõnet meenutavaid helimustreid, mis on loogiline areng kõne ja muusika eraldatud arengust". Hoolimata nende muusikastiilide populaarsusest, peeti seda ikkagi valgete kogukonna tõsise uurimise ja tunnustamise vääriliseks. Selle aja jooksul jäid valged inimesed teadmatusse Aafrika-Ameerika muusikute kasutatavate lüüriliste ja muusikaliste võtete tõelise keerukuse suhtes ning vallandasid selle asemel oma kunsti kui midagi enda oma. "Tööstus lõi vahet kõrge ja madala kunsti vahel ning Aafrika-Ameerika muusikale eraldati ruumi ainult madalama astme piires (Sullivan, 2001)."
Kaasaegne muusika ajastu: R&B, Rock 'n' Roll ja Hip-Hop
1940. aastateks tekkisid Aafrika-Ameerika kogukonnas uued muusikastiilid ja neist sai kinnitus Ameerika populaarses kultuuris. Rütmi ja bluusi (R&B) stiil tekkis bluusi varasematest vormidest, mis andsid kiiresti aluse uutele muusikastiilidele nagu rock & roll, disko ja funk.
Hip-hop tekkis 1970ndatel ja 80ndatel vastusena konservatiivsele valitsuse poliitikale, mis lõi kesklinnas vaesuskriisi. Hip-Hop eemaldas varasemate muusikastiilide meloodilised ja harmoonilised elemendid ning keskendus selle asemel rütmile ja vokaalile, et luua täiesti uus muusikastiil. Ehkki tegemist oli ainulaadse uue muusikastiiliga, oli Hip-Hopil siiski kiire seos Aafrika suulise traditsiooniga kiire sõnamängu, keerukate rütmide ja jutuvestmistehnikatega. Räpparid kasutasid seda uut muusikastiili selleks, et “juhtida tähelepanu kesklinnas valitsevale olukorrale, kritiseerida poliitilisi tegelasi, väljendada ambitsioone ja ennast reklaamida (Sullivan, 2001)”. Nagu vanemad muusikastiilid, oli Hip-Hop abiks afroameeriklastele ameeriklaste rõhumise kultuuris ning kultuuriliste sidemete loomiseks Aafrika-Ameerika kogukonna inimeste vahel.
Järeldus
Afroameerika muusikal on pikaajaline traditsioon rõhumise vastu võitlemiseks ja Aafrika ameeriklaste vahel tugevate kultuurisidemete loomiseks. Ehkki valged rõhujad on Aafrika-Ameerika muusikastiile juba pikka aega tähelepanuta jätnud, on neil olnud Ameerika Ühendriikide muusikalisele kultuurile püsiv mõju. Peaaegu iga praeguse populaarse muusikalise žanri juured on Aafrika-Ameerika muusikute loodud varasemates muusikastiilides.
Allikad
HILBRUNER, M. (2015). "It Ain't No Cake Walk": Aafrika-Ameerika muusika ja tantsu mõju Ameerika kultuurimaastikule. Virginia Social Science Journal, 50 73-80.
Sullivan, M. (2001). Afroameerika muusika kui mäss: Slavesongist hiphopini. Välja otsitud aadressilt https://pdfs.semanticscholar.org/5f90/f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18.pdf
