Kuu on möödunud sellest, kui Bob Dylan otsustas hilja oma Nobeli preemia vastu võtta. Pärast seda, kui teatati, et temast saab saaja, on internet elus kirgliku aruteluga selle üle, kas laulusõnu tuleks kirjanduseks lugeda või mitte. Dylani fännide jaoks pole see uus arutelu: alates kuuekümnendate algusest, kui ta esimest korda hakkas kirjutama laulusõnu, mis haarasid nii pettumuse kui ka põlvkonna lootused, on olnud teema, millesse tema teost loetakse "luuleks" äge erimeelsus.
Enne kui saame kindlaks teha, kas laulusõnu tuleks pidada luuleks, tuleb meil kindlaks teha, mida me selle all silmas peame. Wordsworth määratles luule kui " võimsate tunnete spontaanse ülevoolavuse: see tuleneb rahus meenutatud emotsioonidest ". Selle määratluse kohaselt võib laulusõnu kindlasti pidada luuletusteks, kuid ka maalide (ja tegelikult ka kõigi kunstiteoste) jaoks.
Lihtne veebiotsing tagastab vähem kõneka, kuid praktilisema määratluse: sõnastiku järgi on luule „ kirjandusteos, milles tunnete ja ideede väljendamiseks antakse intensiivsus eripärase stiili ja rütmi kasutamise kaudu ”. Kirjandust määratletakse kui „ kirjutatud teoseid, eriti neid, mille loomisel on kõrgeid või püsivamaid teeneid ”. Neid määratlusi järgides ei tähenda laulusõnad - mis on lõppkokkuvõttes salvestatud sõnasõnad ja mitte kirjutatud sõnad - luulena.
Leonard Cohen, kes on võib-olla ainus 20. sajandi laulukirjutaja, kelle nime võib tõsiselt mainida samas hingeosas nagu Dylan, tegi vahet laulude ja luuletuste vahel, eelistamata üht ega teist. Iseloomuliku kõnepruugiga tõi ta välja, et kui laulud on kirjutatud ainult esitamiseks ja neil on "hämmastav tõukejõud", siis luuletused "ootage lehte" ja "liiguvad maailmas palju salajasemal viisil".
Coheni keskendumine nende kahe kunstivormi erinevatele „reisimisviisidele” juhib meie tähelepanu sellele, mis on kindlasti ülioluline: kui laule ja luuletusi saab selgesti eristada, siis tuleks ka laulukirjutajate vahel teha selget vahet ja luuletajad.
Mõlemad laulud ja luuletused kasutavad emotsionaalset keelt võimsate piltide meisterdamiseks ning mõlemad kasutavad meetrit - ja sageli ka riimi - keelerütmi ja musikaalsuse andmiseks, mis lisab emotsionaalset efekti. Ja ometi on laulude ja luuletuste erinevus üsna hõlpsasti äratuntav ja praktiliselt kõik inimesed saavad sellest intuitiivselt aru.
Nende kahe erinevuse saab kõige hõlpsamini meelde, võttes arvesse erinevaid traditsioone, millest need tulenevad. Luulet, nagu ka muusikat, on traditsiooniliselt peetud kõrgeks kunstivormiks ning see on loomulikult kättesaadav ainult elanikkonna kirjaoskajatele - kes olid üsna hiljuti rikkad vähesed. Seevastu laulud on olnud osa tavainimeste rahvakultuurist. Neil on üldiselt suhteliselt kõnekeelne toon ja nad käsitlevad erinevaid tunnuseid, mis määratlevad inimkogemuse viisil, mis kõlab autentselt, peaaegu spontaanselt.
Laulusõnad kirjutatakse tavaliselt viisil, mis loob teatud meloodiaga kombineerituna soovitud esituse ja esitatakse konkreetsel viisil. Üldiselt kaotavad isegi kõige poeetilisemad sõnad suure osa oma võimest, kui neid lihtsalt lehelt loetakse. Seevastu luuletused on kirjutatud nii, et soovitud efekt on omane sõnade häältele ja rütmidele, nagu neid loomulikult räägitakse. Erinevust illustreerivad hästi need kaks Leonard Coheni salmi:
Võtke lihtsalt see igatsus minu keelelt
Kõik need üksildased asjad, mida mu käed on teinud
Las ma näen su ilu lagunenud
Nagu teeksite ühe jaoks, keda armastasite
Ehkki see laul on sügavalt poeetiline ja ilus, kaotab see salmi " Take This Longing" salm siiski suure osa oma veetlusest, kui see on eraldatud muusikalisest saatest ja sellega seotud meloodiast. Nagu paljud laulusõnad, kõlab see loomulikult lugedes ettearvamatult ja kohmakalt.
Ma igatsen mõnda daami kinni pidada
Viljaliha on soe ja magus
Külmad luustikud lähevad marssima
Igal õhtul mu jalgade kõrval
Regulaarne meetrite ja silpide arv ning tavapärane grammatika muudavad selle värsi Coheni luuletusest " Ma igatsen mõnda naist hoida" nii võimsaks kui ka hõlpsasti loetavaks, kui seda lehelt lugeda. Nagu paljude luuletuste puhul, oleks keeruline seda lauluks muuta, ilma et see kõlaks ebaloomulikult ja robotlikult.
Paljud Dylani laulusõnad omavad tohutut kunstilist ja kultuurilist väärtust, kuid neil on selline väärtus ainult laulu kontekstis. Kui see eemaldatakse karmilt, nasaalselt vokaalselt edastatavast laulust, traditsioonilisest rahvameloodiast ja akustilise kitarri saatest, ei kõla tuulepuhumise sõnad isegi kaugelt ega nõmedalt ega õõvastavalt. See on nii isegi mõne Dylani kõige silmatorkavama poeetilise kujutluse puhul: " Tema näo luudes elektri ulgumise kummitus " on Johanna nägemuste kontekstis uimastav, kuid loomuliku lugemise korral tundub see kuidagi tühi.
Dylan on vaieldamatu laulukirjutamise kuningas, kuid ta ei kirjuta luulet ega ole seetõttu ei luuletaja ega kirjandustegelane. Ta on täiesti erineva traditsiooni - trubaduuride ja laulu - traditsioonide toode. Võib-olla on tõsi, et selle traditsiooniga inimesi ei tohiks seostada räigete auhindadega, nagu Nobeli kirjandusauhind. Kuid siis jälle ei taha nad tõenäoliselt olla kumbki. Võib-olla oli see tema mõte, kui ta selle sellise ükskõiksusega vastu võttis.
