Põhjus nr 1: meloodia on keskel
Laulu meloodia on see osa, mida inimesed humisevad või vilistavad, kui neil on mõni laul pähe kinni jäänud. Kui on pikk laul, siis enamik meloodiaid laulab kaasatud inimesi, sest seda nad teavad kõige paremini. Kui inimesed laulavad teile õnne sünnipäevaks, kuuleb see meloodiat kõige silmatorkavamalt.
Nüüd, enamiku laulustiilide puhul, on meloodia tavaliselt kõrgeim osa. Kirikuhümnides ja näiteks enamikus koorimuusikates on sopranitel meloodia ja kõik harmooniaosad lauldakse madalamatel nootidel. Altosid asuvad otse meloodia all, siis tenorid ja lõpuks, lauldes need väga madalad noodid, bassid.
Juuksuris pole meloodia tavaliselt kõrgeim osa. Tenor laulab meloodia kohal, siis tulevad juht (ta laulab meloodiat) ja bariton, kes vahetavad pidevalt kohti, ja lõpuks bass, kes taaskord neid väga madalaid noote laulab.
Barbershop pole ainus stiil, mis seda ülesehitust kasutab (seda kasutavad ka evangeeliumi kvartetid), kuid see on esimene element, mis eraldab seda teistest stiilidest.
Põhjus nr 2: domineeriv seitsmes akord
Muusikaline akord on see, kui korraga lauldakse või mängitakse rohkem kui üks noot. Barbershopis on neli laulvat osa, nii et enamasti kuuleme neljaosalisi akorde ja ühte neist neljaosalistest akordidest nimetatakse Dominant Seitsmendaks.
Läbi aastate on akordidele antud nimesid, et aidata muusikutel tõhusamalt suhelda. Kuna hoian siin asju lihtsana, ei hakka ma seletama, miks ühte akordi nimetati dominantseks seitsmendaks, kuid piisab, kui öelda, et see konkreetne akord, eriti selle versioon, mida nimetatakse sekundaarseks domineerivaks seitsmendaks, on nii Barbershopimuusikas on levinud, et paljudele muusikutele on see tuntud kui Barbershopi seitsmes akord.
Domineerivat seitsmendat akordi leidub läänepoolkera praktiliselt igas muusikastiilis, kuid barbershopis kasutatakse seda akordi nii tihti kui võimalik. Tüüpilises traditsioonilises laulus on 35–60% akordidest domineerivad seitsmendad.
Siin on näide laulust, mis on täis domineerivaid seitsmendaid: Story Of The Rose (kirjutatud 1899, minu korraldatud ja lauldud) (© 2008 Jon Nicholas)
Põhjus # 3: Kõrvalaulmine
Kuigi paljud varased juuksurikvartettid (1800ndate lõpust kuni 1900ndate alguseni) kasutasid oma laulmiseks muusikariistu, laulsid enamik kaasaegseid kvartetteid a cappella stiilis, mis tähendab ilma instrumentalise saateta.
Põhjuseks, miks nad a cappella laulmist eelistavad, on see, et nad saavad akordide paremaks kõlamiseks noote "painutada".
Mitmetel muusikariistadel, näiteks klaveril, eraldatakse noodid üksteisest matemaatiliselt, mis võimaldab neil kõlada muusikalises olukorras üsna hästi.
Akordid kõlavad siiski paremini, kui mõnda nende nooti on natuke muudetud. Põhjus, miks, kuna tegemist on helilainetega ja helilained ei järgi lihtsat matemaatilist süsteemi. Inimese aju suudab tuvastada, millal akord oma kohale lukustub, ja enamik lauljaid saab kogemustega oma noote automaatselt pisut üles või alla reguleerida, et akord kõlaks paremini kui siis, kui neid mängitakse instrumendil nagu klaver. Lukustatud akordi nimetatakse nii, kuna kui laulja on selle saavutanud, tunneb laulja end häälega oma kohale lukustununa. See on tegelikult kummaline sensatsioon, sest pärast akordi lukustumist on raske üles või alla liikuda.
Ehkki sedalaadi nootide painutamine on tehniliselt tuntud kui lihtsalt intonatsioon, nimetatakse seda juuksuriringides sageli kõrvalauluks. Kõik neli lauljat peavad kuulama teisi osi ise lauldes. Kõrva abil (kuulamine) saavad nad kindlaks teha, millal nooti tõsta või langetada, et saavutada akorditud lukustus.
Siin on kõrva häälega domineeriv seitsmes akord: Tenor (skaala 7. noot) ja Plii (skaala 3. noot) laulavad pisut madalama helikõrgusega, kui tavaline instrument mängiks. (© 2013 Jon Nicholas)
Siin on üks, kus kõik neli osa laulavad plaatidel, mis sobivad hästi häälestatud klaverile: Siin ei tohi noote painutada. (© 2013 Jon Nicholas)
Lõpuks, siin on akordide seeria, kus esimene on kõrva häälestatud, teine ühtlaselt häälestatud, kolmas kõrva häälestatud ja nii edasi-tagasi, et saaksite võrrelda: Hea, Mitte nii hea, Hea, Ei nii hea, hea, mitte nii hea. (© 2013 Jon Nicholas) Erinevus on väike, kuid kõrva häälestatud akord lukustub paremini. Kui teil on raskusi erinevuse kuulmisega, proovige kuulata akordi kõrgeimat nooti. Milline kõrge noot kõlab meeldivamalt?
Põhjus # 4: ülatoonid
Kui kuulate tõeliselt head juuksurikvartetti, võite end huvitada, kes neid hämmastavalt kõrgeid noote laulab. Võite nooti välja nootada, kui tenor laulab, kuid rühmas on veelgi kõrgemaid noote. Mõnikord on nootid nii kõrged, et ei usu, et täiskasvanud mees neid laulda oskas. Noh, see on sellepärast, et nad ei laula neid. Kuulete ülakaid.
Ülatoon on loodusnähtus, mis ilmneb siis, kui helilained hõõruvad üksteise vastu ja tekitavad kõrgema noodi. Ülatoonid esinevad meie ümber iga päev, kuid enamasti ei pane me neid tähele, kuna need on põgusad ja tavaliselt pehme mahuga. Hästi häälestatud juuksurikvartetis tugevdatakse aga ületoonusi, mõnikord isegi kuni punktini, kus ükski neljast lauljast ei valjenda kõige valjemat nooti.
Kuna iga hääl suudab luua oma ülatoonid, on täiesti võimalik, et neli inimest laulab viie-, kuue- või isegi kaheksaosalist akordi. Igal ajal, kui laulu ajal on ülehelistamist kuulda, kutsuvad juuksuriparved seda laiendatud heli, kui soovite .
Laiendatud heli on suurepärane kogemus nii kuulajale kui ka lauljale. Kuulajaid koheldakse heli abil, mida ei saa tüüpilisel muusikariistal dubleerida. Selle heli kuulamise üks levinumaid efekte (eriti kui see hõlmab ülalmainitud juuksurisalongi seitsmendat akordi) on hanepunnide tõus nahale. Olen kuulnud, et lugematu arv inimesi on mulle pärast etendust seda öelnud. Lauljad tunnevad seevastu midagi, mida on raske kirjeldada. Selle mõistmiseks tuleb seda lihtsalt kogeda. Muide, selle nähtuse veel üks eelis on see, et laulja saab oma helitugevust pisut lõdvestada, sest ületalongide lisamisega on nüüdseks üleüldine maht suurenenud.
Erinevalt enamikust teiste muusikastiilide lauljatest töötavad juuksurispetsialistid aktiivselt ülatoonide loomise nimel.
Muidugi, seal on veel ...
Olen katnud neli suurimat põhjust, miks barbershopide laulmine kõlab nii ainulaadsena, kuid põhjuseid on rohkem.
Esiteks, seal on väike asi, mida nimetatakse viienda ringiks, ja klassikaline juuksurilaul liigub selle ringi ümber üsna vähe. Võib-olla soovite selle teema kohta ise uurida, kuid lihtsuse huvides ei rända moodsaimad laulud ringi väga kaugele. Vastupidi, Ameerika populaarse muusika algusaegadest pärit laulud, sealhulgas Tin Pan Alley ajastust pärit laulud, teevad seda ja seetõttu on nii palju juuksurilaule möödunud päevadest pärit.
On palju tänapäevaseid laule, mida lauldakse juuksuristiilis, kuigi tavaliselt pole neil kõrge protsent sekundaarseid domineerivaid seitsmendaid akorde (osaliselt seetõttu, et nad ei rända ümber eelnimetatud ringi), kuid nad kõlab endiselt juuksuris, kuna need kasutavad mitmeid muid elemente, mida ma selles artiklis mainisin. Mõni inimene nimetab seda BarberPopiks ja see on imeline uus alamhulk juuksurimuusika laiema katte all.
Kas soovite rohkem põhjuseid? Olgu siis, aga peate neid ise uurima, sest ma hoian siin lihtsana.
Mõned muud elemendid, mis eristavad juuksurisalongi:
Helista ja reageeri
Swipes (Slurs)
Echos ja patulaulud
Ootamatud modulatsioonid
Ootamatud akordiprotsessid
Kas soovite žanri kohta rohkem teada saada?
Neli osa, ei oodata: Ameerika juuksurikvarteti sotsiaalajalugu (Ameerika muusikasfäärid (1))Olen seda raamatut lugenud ja see on väga informatiivne juuksurikvarteti ajaloo kohta. Kui soovite tõsiselt žanri tundma õppida, soovitan seda.
Osta kohe
