Tere tulemast sellele lühikesele õpetusele, kuidas teha soolo sõrmuste kitarriseansse. See on mõeldud kitarristidele, kes on juba akordidega tuttavad ja kes suudavad mängida mõistlikul tasemel, mitte aga algajatele, kes hakkavad lihtsalt kitarriga hakkama saama. See on mõeldud ka kitarristidele, kes tunnevad sõrmede valimist või sõrmede valimist või klassikalist mängimist, kuid kes mängivad ainult teiste tehtud seadistusi. Kui see olete sina, siis on sellest loodetavasti teile mõndagi kasu, kui olete huvitatud omaenda sõrmede kujundamisest.
Esiteks selgitame, mida tähendab „soolo” sõrmede stiilis kitarri kontekstis. Erinevalt elektrilistest pliikitarride soolodest, mis on meloodilised read, mida tavaliselt mängitakse teiste saatel, tähendab solo solo kitarr, et mängite kõike ise, st meloodiat, bassi ja akorde korraga. See on enamasti akustiline instrumentaalstiil, mida kasutatakse sageli folk-, kantri-, rock- ja isegi jazz-muusikas ning mõned suurepärased fingertyle kitarrimängijad, nii praegused kui ka praegused, hõlmavad: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke ja Michael Hedges, kui nimetada vaid mõnda neist.
Klassikaline ja Fingerstyle kitarr
Sõrmuste kitarritehnika sarnaneb paljuski ka klassikalise kitarritehnikaga ja selles on midagi ristsugutist, kuivõrd eelklassikalise ajastu lautomuusika (st barokk- ja renessanssmuusika) kannab hästi üle nii klassikalise kitarri nailonkeele kui ka terasest akustilise kitarri keelpillid ja neid leidub tavaliselt mõlemas stiilis. (Hilisema klassikalise perioodi kitarrimuusika ei tööta teraspillide puhul nii hästi.) Peamine erinevus kahe mängustiili vahel on see, et sõrmede kitarrimäng annab improviseeritud tunde, mis on alati avatud muutustele, samas kui klassikalise kitarrimängu eesmärk on fikseeritud noodiga, klassikamängijad tõlgendavad ka peenemaid efekte, näiteks toonkontrasti, fraase ja dünaamikat.
Märkus * Neile, kes pole sõrmede kitarritehnikatega kursis, on kõige parem õppida kõigepealt sõrmede stiilis kitarri saateid. Saate neid õppida minu lihtsa kitarri Fingerstyle mustrite õppetunnis ja siis tagasi tulla, et proovida soolo sõrmede stiili kitarri.
Sõrmede tegemine
Valimiskäe jaoks kasutage pöidlaga bassi märkmete esitamiseks. Enamikul juhtudel on bassi noodid mängitava akordi madalaim kõverjoon). Kasutage sõrmedega meloodia märkmete ja akordimärkmete mängimiseks. Teie sõrmede vaikeasend on: nimetissõrm mängib 3. stringi, keskmine sõrm mängib 2. ja sõrmusõrm mängib 1. stringi. Pidage meeles, et see on lihtsalt vaikepositsioon. Me kasutame seda tavaliselt sõrmustantsu kitarrisaadete mängimisel, nii et sageli kasutame seda ka soolo sõrmuses kitarrimängus, kuid ka seda peame sõltuvalt laulust väga sageli muutma. Näiteks proovige vältida sama sõrme kasutamist kaks korda järjest, kui mängite sama keelpilliga meloodiliste nootide rida või fraasi. Asenda neid. See pole hädavajalik, kuid seda peetakse kõige tõhusamaks tehnikaks ja seda meetodit kasutatakse klassikalises kitarrimängus.
Lihtsa sõrmklassi kitarrimängu tegemine
See on lihtne kolmeastmeline tehnika sõrmede kitarriseadete valmistamiseks, mida olen aastate jooksul oma kitarriõpilastele edukalt õpetanud.
Põhimõtteliselt on kõik, mida vajate olemasoleva laulu sõrmust kitarriseade tegemiseks, meloodia ja akordid (harmoonia). Nagu allpool selgitatakse, on bass akordidega kaasas. Akordi madalaim noot annab lihtsa bassiliini, mida saame soovi korral paremaks muuta või jätame selle selliseks, nagu ta on. Kõik sõltub sellest, kui keeruliseks me tahame, et korraldus oleks. Sageli on parim parim.
- 1. samm - hankige meloodia.
- 2. samm - hankige akorde.
- 3. samm - ühendage meloodia ja akordid rütmiliselt.
Autoriõiguse piirangute tõttu saan näitena kasutada ainult laulu, mis on avalikus omandis, seega kasutame Greensleevesit, kuna see on väga hästi teada.
1. samm: hankige meloodia.
Olemasoleva laulu sõrmuses kitarri paigutamiseks leidke esmalt meloodia oma kitarrilt või sakkide saidilt, kui teie kõrv pole sellega kursis. Kuid proovige seda teha kõrva järgi, kui saate. Kui saate selle vilistada, leiate selle. Meloodia esitamiseks on oluline valida, kus fretboardil on. Te ei soovi, et see oleks liiga madala helikõrgusega, või pole teil ruumi akordide mängimiseks. Ülemiste (kõrgema kõlaga) nööride tõukelaua kohal kõrgem mängimine toimib hästi, kuid nõuab rohkem teadmisi alumiste keelpillide akordikujude kohta kõrgematel fretboardi positsioonidel. Nüüd peaksite kinni jääma "mutriasendisse", st esimese nelja kõla piires, ja hoidma oma meloodiat kõrgematel kõlaridadel ja akordidest allpool.
Samuti on oluline võtme valik. Kui valite näiteks vastiku võtme, näiteks lameda, siis on kõik akordid keerulised ja nende hoidmiseks on vaja palju sõrmi. jättes meloodia mängimise vabaks. Ideaalis soovite kasutada palju avatud keelseid akorde, nii et saate meloodia mängimiseks alati sõrmed vabad olla. Klahvid, nagu C, G, D, A ja E, on „ sõrmusesõbralikud ” peamised võtmed, A-moll, D-moll ja E-moll on sõbralikud alamvõtmed; mutri asendi akordi kujundid on lihtsad ja ka nende jaoks on palju avatud nööre.
Meie näide on alaealise võtmes. Ruumi kokkuhoiuks kasutame praegu lihtsalt esimest lauset.
2. samm Hankige akordid
Jällegi, kui teie kõrv ei aita palju nende laulude akordide väljatöötamisel, mida soovite sõrmede jaoks korraldada, otsige neid veebist. Lihtsalt veenduge, et see oleks sama klahv kui meloodia.
Kui teil pole põhjust seda mitte teha, peaksite mängima oma paigutuse akorde juurtes. See tähendab, et akordi madalaim noot on see, millele akord on oma nime saanud. See võimaldab teie pöial pakkuda turvalist bassiliini, mis koosneb akordi juurtest. Bassi saab vajaduse korral huvitavamaks muuta, kasutades akordi ümberpööramisi ja märkmete edastamist, kuid hoidke enne selle arendamist bassiliini juuresolekul.
Meie näite jaoks on siin Greensleeves'i esimese lause akordid ja meloodia.
3. samm: ühendage meloodia akordidega.
Kui soovite teada, kuidas saaksime mõlemad akordid ja meloodia korraga fretboardile sobitada, on see sellepärast, et me kasutame lõigatud akordikujusid, mis võtavad ainult kolm või neli madalama kõlaga stringi. Meloodiat saab mängida kõrgematel keeltel, ilma akordimärkmeteta.
Siin on helinäide Greensleeves'i esimesest fraasist. Esiteks on ainult meloodia, millele järgneb meloodia akordi saatel.
Märkus * Kui saate videost lugeda pigem märkmikku kui kitarri vahekaarti, siis näete, et kõigil meloodia nootidel on ülespoole suunatud varred, samal ajal kui bassi- ja harmooniliste nootide (akordide) suunaga varred on allapoole. See on mugav tava märkides rohkem kui ühe osaga muusikat. See võimaldab teil meloodia hõlpsalt vaateväljast välja noppida.
Soolokitarri mängimine - 1. raamat, 4. trükkParandage oma võimet lugeda roheliste varrukatega näites tavalisi märkmikatalooge ja lugematul hulgal muid teoseid, selle asemel, et kasutada sakki koos paljude piirangutega. Frederick Noadi soolokitarrimängimine on suurepärane õppematerjal, mida ma kasutan oma sõrmuste ja klassikalise kitarri õpilastele märkuste tegemiseks. See viib õpilasi alates täielikust algajast kuni nägemiseni, lugedes kesktaseme tükke.
Osta koheSelle täitmine Rütmiliselt
Nagu kuulda, täidab akordide lisamine harmoonia, kuid rütmiliselt on see siiski pisut tavaline ja tühi. Nii et selle parandamiseks peate lihtsalt mängima teie käes oleva akordi akorditoone, et täita meloodia nootide vahelised tühikud. Saate meloodia märkmetega samal ajal mängida ka akorditoone. Akorditoonide mängimine tähendab keelpillide individuaalset mängimist, õigeaegset lööki ja akordi soovitud järjekorras, hoides samal ajal akordi, ning pidage meeles järgmist:
Kui hoiate õiget akordi, ei saa vale harmoonia nooti lüüa.
Alustage akordi bassi noodist iga riba esimesel löömisel (pöidlaga) samal ajal mis tahes meloodia noodiga (ükskõik millise sobiva sõrmega, sõltuvalt keelpillist). Ükskõik kus on meloodia noot pärast esimest lööki, pole vaja rütmiliselt öeldes, et akorditooni mängitaks samal ajal.
Roheliste varrukate näites olen akordide vahele lisanud ka paar mööduvat nooti. Nende lisamisel peate olema ettevaatlikum, kuna nendega saate vale märkuse lüüa, sest need ei kuulu tavaliselt akordi alla. Hoidke neid, mis kuuluvad teie võtme skaalasse, kuni tunnete end oma muusikaliste otsuste tegemisel kindlamalt.
Näiteks on olemas mööduv bassi noot (B), mis tutvustab laulu teise osa C-duuri akordi juuri. Kuna laulu võtmeks on alaealine, kõlab see noot hästi, kuna kuigi see pole akordi osa, on see siiski klahvi skaala noot, alaealine ja toimib nagu loomulik samm vahel A- ja C-bassi noodid. Kui selle asemel oleks kasutatud Bb (B tasast), ei kõlaks see selles kohas hästi, kuna Bb ei kuulu A-mollide klahvide või skaalade hulka. Kuulame seda tõenäolisemalt kui kromaatilist dekoratiivset nooti, millel on kalduvus pigem A-ni tagasi kukkuda kui C-ni tõusta. Kui see kukub üles, kui ta tahab langeda, võib see tekitada ebamugavat ja ebaloomulikku mõju. Kromaatilised (võtmevälised) noodid pole valed, kuid peate kogemuste põhjal õppima, millal ja kuidas võõraid noote tõhusalt kasutada. Samal ajal pidage kinni turvalistest võtmepõhistest märkmetest.
Ka meloodiat on natuke vürtsitatud, et rütmiliselt huvitavam oleks. See on samad noodid, kuid mõned on huvitava rütmilise efekti saavutamiseks tehtud pisut pikemaks või toodud murdosa varem.
See on oma sõrmuste kitarriseadete tegemise ilu. Kõik on teie enda otsustada. Kui see kõlab hästi, on see hea.
Rohelised varrukad - täisversioon sõrmede stiilis
Akorditoonide ja aeg-ajalt mitte-akordiliste toonide lisamine)
Nagu näete paarist esimesest mõõdust, on meloodia noodid ja akordid endiselt paigas, kuid nende vahelised löögid või tühikud on nüüd täidetud lisamärkmetega, ükskõik millise akordi korral teil parasjagu käes on. See lisab rütmilise elemendi ja hoiab harmoonia voolamas. Ära tee seda aga igal pool. Mõningaid mõõtmeid saab mängida ilma märkmeteta. Lisaks võivad mõned täitemärked olla akordita helid, näiteks D esimese rea viimases mõõdus. Pidage siiski meeles, et akorditoonid on alati ohutud, mitte akorditoonid aga mitte. Hoidke neid lühidalt ja leidke lähim akordiheli (järgige seda), kuni olete nende kasutamisel enesekindlam. Laske oma muusikalisel maitsel alati teid juhendada.
Veel üks improvisatsioonielement, mida ma olen kasutanud, on mõne meloodia noodi ette näha, mängides neid poole hooga varakult. See on tavaline vokaalefekt, kuid ärge arvake, et peaksite seda ka tegema.
Rohelised varrukad: täielik improviseeritud versioon
Allpool on esitatud kogu meloodia väga sarnane paigutus. Kui olete improviseeritud, on mõned erinevused ja võite valida (kui nendega kokku puutute), kas teha seda nii, nagu videost kuulete või nagu näete allolevas partituuris, või teha midagi hoopis teistsugust. Alloleva partituuri lisamise mõte on eelkõige see, et saaksite näha, kuidas me saame meloodia akordide, bassi nootide ja dekoratiivsete mööduvate nootidega ühendada. Muidugi saate mängida täpselt nii, nagu kirjutatud või täpselt nii, nagu te seda kuulete, kuid lõppeesmärk on mängida täpselt nii, nagu soovite mängida, ja kui improviseerite, on see tõenäoliselt iga kord pisut erinev Mängi seda.
Roheliste varrukatega tund - täielik märge ja vahekaart
Siin on link kahe väga sarnase versiooni märkuse ja vahekaardi linkide hulka, mille tegin HubPagesil Greensleevesi sirgjoonelise (improviseerimata) mängimise õppetükina. Esimene neist on lihtsam versioon, mis sisaldab ainult meloodiat ja bassi. Teine on täielik sõrmede versioon.
Roheliste varrukatega tund, millel on täielik sakk ning märge ja heli.
