Võib-olla on kõige vanem muusikaline nali lugu New Yorgi turistist, kes küsis taksojuhilt, kuidas Carnegie Halli pääseda.
Vastus (neile, kes pole seda veel kuulnud) oli „Harjuta, harjuta, harjuta!“ Hea vastus, arvestades ideed, et mis tahes keerukate oskuste valdamine võtab tavaliselt umbes 10 000 tundi - see on 40-tunnise töönädala väärtuseks 5 aastat!
Kuid tõde on see, et see pole tegelikult 10 000 tundi - nagu näiteks Piraadi kood, see 10 000 tunni näitaja on "rohkem suunis". Harjutage targemini ja saate kiiremini paremaks. Siin on mõned lihtsad näpunäited selle saavutamiseks.
Esimene nõuanne: harjutage põhjusel!
Ja ka mitte mõni lame, üldine põhjus. Tahad harjutades saavutada midagi konkreetset. Lagundame selle ära. Muusikute harjutamiseks on kolme tüüpi asju:
1) tehniline praktika. Nad õpivad füüsilisi oskusi, ehitavad spetsiifilisi füüsilisi ettevalmistusi, näiteks puhkpillimängija huule või kitarristi sõrmetugevust, või õpivad muusikalisi materjale, nagu kaalud, arpeggios jms.
2) Praktika probleemide lahendamiseks. See tähendab, et mängitakse tüki raskeid osi, neid, mis ei kõla (veel!) Nii, nagu soovite.
3) järjepidevuse harjutamine. See tähendab, et peate õppima mängima või laulma läbi muusika, mida kavatsete esitada ilma peatumata või kõhklemata. See on selline praktika, mis sarnaneb kõige rohkem esinemisega, ja see on oluline. Kahjuks on see ainus selline praktika, mida mõned meist kunagi teevad - “kahjuks”, sest ainult ühe harjutusviisi tegemine ei ole hea viis kiiremaks saamiseks.
Vaatame, kuidas see harjutamise vaatenurk töötab. Siin on kolm levinumat olukorda.Kas saaksite iga olukorra sobitada vajaliku harjutamise tüübiga?
- A) Bänditudeng peab järgmiseks "pääsemiseks" õppima kuus peamist skaalat koos oma arpeggios. (Testi mängimine.)
- B) Garaažibänd peab õppima kolm uut laulu, mille nende laulja on kirjutanud järgmiseks esinemiseks. Nad on kogu rühmituse kirjutamise ja sessioonide korraldamise ajal harjutanud kõiki eraldi osi. Nad peavad lihtsalt laulud lihvima. näidata nii, et need kõlaksid tõesti väga hästi.
- C) Muusikakõrgkooli tudeng valmistub muusikakooli kontsertvõistluseks, mis auhinnaks pakub esinemist kooliorkestri solistina ja 500-dollarist stipendiumi. Kuid meetmetes 33-37 on osa, mis tundub alati kõlavat, ajaliselt või mõlemat pidi.
Kui sa ütlesid:
A) - tehniline praktika; B) - tava järjepidevuse tagamiseks; ja C) - tava probleemide lahendamiseks, siis on teil idee. Kui ei, siis siin jaguneb see nii.
Punktis A) püüab õpilane neelata skaalad ja arpeggiosid. (Tema õpetaja loodab, et nad on piisavalt hästi imendunud, et õpilase mängimist üldiselt parandatakse.) See tähendab nii muusikamaterjalide kui ka nendega kaasas käivate füüsiliste liikumisharjumuste õppimist, nii et muusikalisi ja füüsilisi mustreid saab vabalt kasutada ja enesekindlalt esinemisolukordades. See on tehniline praktika.
B osas proovib bänd õppida oma laule sujuvalt ja enesekindlalt läbi saama. Nad tahavad tagumikku lüüa, mitte ainult komistama! Nad on üksikasjad juba välja mõelnud; nad üritavad tükid võimalikult veenval viisil kokku panna. Nad harjutavad järjepidevuse nimel.
Samuti püüavad nad luua oma enesekindluse oma võime osas "tükist läbi saada", seega püüavad nad teatud mõttes endale midagi tõestada. Kahjuks ripuvad mõned muusikud selle osa üles. Nad on nii hõivatud, et tõestavad, et nad on valmis, et unustavad probleemide lahendamise, mida nad peavad tegelikult valmis saamiseks tegema.
Punktis C) õpilane tunneb tükki, kuid ta püüab välja selgitada probleemikohta - miks tal on raskusi, mida ta teeb, ja mida ta saab selle vastu teha? Ilmselt harrastab see konkreetsete probleemide lahendamist.
Sellist praktikat välditakse sageli - mõnikord isegi nende poolt, kes arvavad, et teevad seda, kuid kes tõesti teevad midagi sellist, mis sarnaneb pigem järjepidevuspraktikaga. Võib-olla sellepärast, et tõeline probleemilahendus nõuab enda suhtes kannatlikkust ja julgust tunnistada, et esiteks on probleem. Kuid see on teatud mõttes ka kõige lõbusam, sest väljakutse midagi välja mõelda võib olla natuke nagu mäng või mõistatus. Mõne inimese jaoks võib selline tegevus olla peaaegu sõltuvust tekitav.
Kuid igal juhul on harjutamiseks oma põhjus - muusik või grupp üritab midagi konkreetset korda saata. Ja nad saavad selle keskmiselt kiiremini tehtud, kui nad oma eesmärki meeles peavad. Niisiis:
Ole sihikindel!
Teine näpunäide: keskenduge vähemalt nii palju kui vaja!
Kõik kolm tüüpi praktikat nõuavad keskendumist:
- Kui harjutad järjepidevuse nimel, tahad tagada, et säilitaksid tükist tugeva vaimse pildi ja sellest, kus sa selles oled;
- Kui harjutate probleemide lahendamist, peate tõesti kuulama oma heli ja võrdlema seda heliga, mida soovite teha, ja peate tõesti mõtlema, kuidas neid kahte paremini sobitada. ;
--Ja kui te harjutate tehnilisi harjutusi, peate olema piisavalt keskendunud, et olla kindel, et teete neid õigesti - vastasel juhul tekitate halbu harjumusi, mis hoiavad teid tagasi ja võivad põhjustada isegi füüsilisi vigastusi. See, kui palju kontsentratsiooni kulub, võib varieeruda. Kui teete konditsioneerimisharjutusi, mida olete teinud sadu kordi, ei võta see nii palju kui treening, mis oleks mõeldud teie jaoks täiesti uue mängutehnika ehitamiseks. Ma tean inimesi, kes on televiisori vaatamise ajal kaalusid harjutanud.
Kasutage oma mõistust, kuid:
Kontsentraat!
Kolmas näpunäide: aeglustage seda!
See on enamasti näpunäide probleemide lahendamiseks. Kui lahendate probleemi tükis või uuringus, proovite õppida olema probleemipunkti kontrolli all hoidmine. Parim viis kontrolli saamiseks on aeglustus - tehke peaaegu iga füüsiline liikumine piisavalt aeglaseks ja enamik seda suudab igaüks. Tehke seda palju aeglaselt, seejärel natuke kiiremini ja korrake toimingut. Kui selle juurde jääte, põlete aja jooksul sellest läbi.
Ma peaaegu kirjutasin “ ja varsti põsete sellest läbi”, kuid see ei pea tingimata paika. Ma mäletan aegu, kus tundus, et oleksin harjutanud midagi, mis tundus igavikuna - kuud, isegi aastaid - ja vähese parandusega, mida näidata.
Ja ma mäletan, et loobusin mõnest asjast, mõeldes, et selle asja õppimisel peab minuga midagi viga olema. Kuid ma usun, et ma lihtsalt ei püsinud piisavalt kaua. Juhtudel, kui ma püsisin, läks mul paremini. Tegelikult palju, palju parem. Sina ka.
Üks teine alamnõuanne siin: aeglustage kogu hädakoha tempot, kuid hoidke seda tempot ühtlasena. Pikka nooti keset probleemipunkti hoides võib olla rumal, kuid kui teete end alati seda tegema, tänab teie rütmitunne teid. Sellest saab abi metronoomi kasutamine selle aeglase tempo aususe hoidmiseks. Lisaks saate nii metronoomi tempot järk-järgult suurendada ja saate paremini öelda, et parandate end tõesti. Siis ei heiduta teid nii kiiresti.
Aeglusta seda!
Neljas nõuanne: muutke see üles!
Kolmanda näpunäite kaaslane. Teine hea viis, kuidas ennast probleemide kontrolli alla saada, on selle muutmine! Lihtsaim viis on selle lühendamine: proovige harjutada vaid mõnda kõva nooti nooti, ehk "loopida" neid ikka ja jälle. Nii saate väga kiiresti harjutada täpselt seda osa, mida peate harjutama.
Kuid saate seda muuta ka muul viisil. Näiteks võite välja võtta mõned märkmed - armu märkmed, märkmed löögi kohta või mis iganes. See võib tunduda pisut hullumeelne, kuid see võib tõesti aidata. Üks põhjus on see, et see võib rütmilist raamistikku hõlpsamini haarata; teine on see, et see võib teil natuke lõdvestuda ja keskenduda mängitavatele nootidele.
Või sisestage pausid, tehes märkmeid, kuhu saate „maanduda”. Karmile noodile maandudes hoiate seda käes, andes endale aega seda kuulata ja tunda ära selle noodi mängimise füüsilist pingutust. Kui teate täpselt, kuidas teatud noot kõlab ja tunneb, saate selle üle head kontrolli.
Siin on mõned näited selle muutmiseks:
Osavad siirdajad - ja need, kes soovivad olla - saavad harjutada lõikude kasutamist erinevates klahvides. Legendaarne Chicago sümfoonia trompetist “Bud” Herseth on olnud selle suur propageerija.
Nii et ärge kartke
Muutke see üles!
Viis näpunäide: saate tagasisidet!
Mõnel meist on kombeks harjutada omamoodi vaakumis: käime asjadest üle ja võib-olla kuulame, kuid me ei kasuta välist kontrollimist nii palju kui võiksime. Ja nii et me ei parane nii palju kui võiksime.
Kõige ilmsem viis oma tegevuse kontrollimiseks on küsida kelleltki, kes seda teab. Teie muusikaõpetaja on kriitikuna suurepärane valik; mõnikord on bändikaaslased ka suurepärane valik. (Eriti need, kes hoolivad rohkem muusikast kui teie tunnetest.)
Kriitikutena on üha populaarsemaks muutunud heli- ja videosalvestised. Midagi "väljastpoolt" kuulmine võib aidata meil olla parem kriitik iseenda jaoks - on üllatav, kui selgelt kuulete salvestusel oma mängimise kohta asju, mida te tegelikult ei mänginud.
Parimad igapäevased kontrollid on aga metronoom ja tuuner. Metronoomi mängimine annab kiiresti teada, kas hoiate õigel ajal või mitte. Ja tuuneri kasutamine annab teile teada, kui mängite rohkem häälestust kui oleksite võinud arvata. (Muidugi, ka sellel liinil on ka muid võimalusi - nüüd on olemas tarkvatarkvara ja vana hea klaviatuur aitab ka häälestamisel, kui seda kasutate.)
Lõppkokkuvõttes võib öelda, et vähesed meist on nii head, kui me tavaliselt arvame, et oleme - seega kontrollige, millise mulje teie kõrv teile jätab.
Hankige tagasisidet!
Kuus nipp: laske vigadel minna!
Ma tean, et see kõlab just vastupidiselt sellele, mida ma just ütlesin, kuid viies näpunäide oli probleemide lahendamine ja me liigume nüüd edasi järjepidevuse harjutamiseks. On tõsi, et probleemide lahendamisel peate olema valvsad vigade suhtes, et saaksite need parandada. Kuid kui harjutate järjepidevust, peaksite harjutama ka vigade ignoreerimist.
Sellepärast, et vead võivad toimimisel märkimisväärselt häirida. Niipea kui arvate: "Vabandust, ma segasin", kaotate oma keskendumise muusikale, mida mängite. Sa oled keskendunud endale. Võib-olla peksate ennast: "Kuidas ma saaksin midagi sellist teha?"
Kuid mõlemal juhul ei mõtle te järgmise peale.
Oht! Flubbed muusika ees!
Nii et kui harjutate järjepidevust, peate harjutama keskendumist muusikale endale ja sellele, kuidas see läheb. Kui teete vea, jätkake lihtsalt mängimist. Teisisõnu,
Lase vigadel minna!
Seitsmes näpunäide: mõelge muusikale isegi siis, kui te ei saa seda enam mängida!
Veetlev, kuid mida see tähendab?
Noh, kui - jumal hoidku - teete tegelikult vea, on asi, mida te ei taha ennekõike teha, see, et kaotate oma koha. Kui te lõpetate mängimise, on see halb - aga kui te ikkagi teate, kus te muusikat mängite, võite kohe tagasi liikuda. Kui olete siiski eksinud, on tõenäoline, et enne edasist vea selgumist leiate veel rohkem vigu.
Kui harjutate järjepidevust, siis soovite luua nii tugeva vaimse pildi sellest, kuidas teos läheb - mõned muusikud on seda nimetanud “läbiva jooneks” - kui ka teie võimeks jääda selle läbiva joone juurde läbi paksu ja õhukese . Üks viis seda teha on mängimise tahtlik katkestamine, jätkates harjutamist järjepidevuse nimel, kujutledes samal ajal muusika kõla, kui loete läbi „vaikse” osa. Näiteks võite mängida iga teist mõõtu, kujutades ette nende vahelisi mõõtmeid.
See on suurepärane harjutus
Jätkake muusika mõtlemist!
Kaheksas näpunäide: hoidke seda pingevabalt!
Ülalpool olen kirjutanud nii, et järjepidevuspraktika peab alati olema minietendus. Kuid mitte alati! Te ei pruugi olla füüsiliselt ega vaimselt valmis seda konkreetsest tükist lõpuni läbi tegema. Sel juhul on parem harjutada järjepidevust lõikude kaupa.
See on eriti oluline füüsilise vastupidavuse korral. Alustades alati tüki algusest ja töötades selle lõpuni välja võib õppida, et lõpp on sünonüüm füüsilise väsimuse ja pingega. Selle lüüasaamiseks proovige harjutada tükki järjepidevuse järgi lõikude kaupa, alustades lõpus ja töötades algusesse.
Teine variant on lisada „ettekujutatud lõigud”, nagu on kirjeldatud seitsmes nõuandes. Pole kahtlust, et on ka teisi võimalusi. Kuid leidke tee
Hoidke seda pingevabalt!
Üheksas nõuanne: pidage tempot - või temposid - ausalt!
Ma tean, et kordan end siin, kuna ma juba proovisin vihje viisis metronoomi kasutamist, kuid üks osa teosest hoiab tempot seal, kus see olema peab. See võib olla terve tüki puhul konstantne - sel juhul on metronoomi kasutamine lihtne - või see võib suuresti erineda. Sel juhul on tempo kontrollimiseks kõige mugavam viis kasutada saateprogrammi või muusika lindistamist. Kuid vaatamata sellele, kas te seda teete, on tempo kontrollimine, kui te polete tükki esituse jaoks, äärmiselt oluline.
Hoidke tempot ausana!
Kümme näpunäidet: hoolitsege oma keha eest!
Pidasin viimase jaoks kõige olulisemat nippi. Selle näpunäite saab kasutada mitmel viisil.
Esiteks on teie keha osa teie instrumentist. (Kui olete laulja, on see kõik teie instrument!) Seetõttu peate oma parima mängimiseks hoidma ka oma keha. Meenutan näiteks trombonisti, kes ütles, et tema parimate tavade sessioonid algasid alati miiliga. Hea toitumine, puhkus ja ebatervisliku eluviisi vältimine ei muuda teid automaatselt suurepäraseks muusikuks, kuid need võivad anda teie andele ja raskele tööle täiendava konkurentsieelise.
Teiseks on see, et halb harjutamine (või esinemine) võib olla teie tervisele ohtlik. Korduvad stressivigastused on professionaalsete muusikute seas tõeline probleem ning pole harvad ka tudengite ja amatööride seas. Need võivad olla valusad, kallid, isegi karjääri lõppevad.
Kuid hea uudis on see, et neid saab hea mängutehnika abil minimeerida. (See kõlab jutlustavalt, kuid mängutehnika on välja töötatud ja osaliselt välja töötatud nii, et see on mängijatele füüsiliselt toimiv. See on osa muusikute kultuuripärandi pärandist ja me eira seda omal vastutusel.)
Samuti on oluline pöörata tähelepanu meie mängu füüsilisele küljele. Kuigi kindlasti peame õppima tegema asju, mis alguses ei pruugi füüsiliselt mugavad olla, peaksime konkreetsete lihaste ülemäärase väsimuse, püsivate valude, väheneva liikumisulatuse või lihaste nõrkuse korral pöörama suurt tähelepanu ja mõtlema, mida teeme. enne kui me kannatame tõelisi vigastusi.
Hoolitse oma keha eest!
Võtame selle kokku:
Esimene nõuanne: harjutage põhjusel! ( Tea, mida sa üritad teha.)
Teine näpunäide: keskenduge vähemalt nii palju kui vaja. (Siis tee seda.)
Kolmas näpunäide: aeglustage seda! ( Pange end tempo kontrolli alla.)
Neljas nõuanne: muutke see üles! (Pange ennast muusika ülesehituse kontrolli alla - te ei pea seda alati täpselt nii harjutama, nagu see on lehel. Mõnikord on nutikas see ka maha lüüa.)
Viis näpunäide: saate tagasisidet! (Veenduge, et saaksite õigesti aru - kasutage tuunerit, metronoomi, arvutit, salvestisi ja (muidugi) õpetajaid ja kriitikuid.)
Kuus nipp: laske vigadel minna! (See ei saa kunagi olema täiuslik, kuid see võib siiski olla ilus muusika. Las see on tõeline ja laske sellel mööda minna.)
Seitsmes näpunäide: mõelge muusikale isegi siis, kui te ei saa seda enam mängida! (Hoidke lihtsalt sirgjoonest kinni.)
Kaheksas näpunäide: hoidke seda pingevabalt! Muusika on voolavuse ajal ilus, nii et ärge riputage seda mure ja stressi pärast.
Üheksas nõuanne: hoidke tempot - või tempot - ausalt! ( Seda on raskem teha, kui võite arvata, nii et kontrollige oma tempot (temposid)!)
Kümme näpunäidet: hoolitsege oma keha eest! (See on ainus, mis teil on, eks? Muusika sobib teile hästi, aga mitte siis, kui teete seda valesti. Ja teie keha on hea muusika jaoks, aga mitte siis, kui kasutate seda valesti. Nii et "pea püsti!" Pöörake tähelepanu sellele, mis tunne on mängida või laulda - ja parandage see, kui see teeb haiget või põhjustab nõrkust või pinget!)
Seal on see olemas: kümme näpunäidet, mis aitavad teil muusikal lõbusana, turvaliselt liikuda ja muuta harjutamise aeg võimalikult produktiivseks.
Loodan, et nad töötavad teie heaks samamoodi nagu nemad minu jaoks ja toovad teile sama palju rahulolu, nagu nad on minuga. Kõige rohkem loodan, et need aitavad teil ilu, energiat, rõõmu, põnevust ja valgustust tuua maailma, mis seda vajab!
