Andrew Williams on DJ ja elektroonilise muusika looja Edmontonist. Ta ühendab helid, biitlid ja muusikalised tekstuurid väga kuulatavas, tantsitavas vormingus, mis hõlmab väga erinevaid elektroonilise muusika žanre. Rääkisin temaga loovusest, elektroonilise muusika kasvust Kanadas ja sellest, kuidas ta leiab loomingulist inspiratsiooni.
Tema huvi DJ-de ja elektroonilise muusika vastu tekkis, nähes videot Mixmaster Mike'ist (Beastie Boysist), kes tegi DJ-rutiini, ja ta on sellest ajast saadik olnud kõnekas. “Kui olin 17-aastane, sain tööd plaadipoes, mis müüs vinüüli peaaegu eranditult DJ-dele ja ma läksin sealt minema. See oli üle kümne aasta tagasi. Pärast seda olen võtnud suuna showde viskamisest showde mängimiseni ja viimasel ajal muusika tegemiseni. ”
Dunmore Parki projekt on midagi, mille Andrew lõi viimase kahe aasta jooksul. Ta selgitab: “Selle mõte oli ühendada meloodiad ja tekstuurid kogu maailmast, aga ka ajastu meloodiad. Võtsin 60ndatest klassikalisi meloodiaid ja meloodiaid ning ühendasin need moodsa esteetilise ja moodsa tehnoloogiaga. See on tekstuuride ja mõjutuste kollaaž, mille tahtsin maailmale välja panna. See on tempo ja stiili poolest erinev, kuid ütlen sageli, et sellel on üks jalg tantsupõrandal ja üks jalg elutoas. ”
Tema muusikas on oluline osa tugev koha tunne. Andrew juhib tähelepanu: „Peaaegu kõik minu laulud algavad pilti silmas pidades. See võib olla koht, kus olen olnud, või koht, mida olen ette kujutanud. Võtan selle pildi ja proovin aru saada, kuidas see kõlaks. Näiteks eelmisel suvel huvitasid mind tõesti teatud kõlad ja tekstuurid, mida kõrbega teha. Kirjutasin muusikat ja laule, mis seda kajastaksid. Ma kasutasin mõnda instrumenti ja tekstuure, mida arvasin rakendavat. “
Andrew muusika alal töötades naudib ta piiranguid, mis talle seatakse riistvara abil, mida ta kasutab. Ta ütleb: “Mulle meeldib riistvara kasutamine selle piirangute tõttu. Kui olete riistvara kallal töötanud, ei saa te seda kõike teha. Saate teha ainult seda, mis sellel seadmel võimalik, ja seada end nendesse piirangutesse. ”
Kusjuures, ta naudib ka viise, kuidas ühenduvus on muusika loomise avanud. Andrew täpsustab: “Fakt, et teie telefon suudab helisid ükskõik kust salvestada, avab helide jaoks rohkem muid võimalusi. Näiteks salvestan mõnikord eri asukohtadest pärit õhustikku ja kasutan seda radadel kihi kihina. ”
Andrew jaoks on oluline ka see, et tema muusikal on meeldejääv meloodia või konks, mis ühendab inimesi. Ta ütleb: „Muusika, mis põhineb täielikult löökidel või hiiglaslikul trummel, võib mõnikord olla väga ühekordne. See võib klubis kõlada suurepäraselt, kuid sellel ei pruugi olla palju kordusväärtust. Kui kasutate meloodiat, konksu või sõnu, on suurem võimalus, et saate inimestega kontakti kas jutuvestmise või meloodilise vaatenurga alt. Lähen alati meloodiaga esimesena, teise löögiga. Sellegipoolest veedan palju aega veendumaks, et mu muusika kõlab hästi ka tantsupõrandal. ”
Elektrooniline muusika on muutumas üha olulisemaks eraldiseisva kunstiliigina ja mitte ainult rangelt klubitantsupõrandatena. Andrew ütleb: “Ma arvan. paljud inimesed alles hakkavad mõistma, et see muusika võib olla keeruline, sisukas ja nüansirikas. Peate lihtsalt minema meistrite ja inimeste juurde, kes teevad seda kõrgemal tasemel. ”
Ehkki ta on olnud elektroonilise muusika maastikul osa üsna mitu aastat, tundis ta alles hiljuti, et on oma muusikaga piisavalt rahul, et seda välja anda. Andrew ütleb: “Suurem osa minu võitlusest oli selle määratlemine, mida ma tegelikult öelda tahtsin, see, mis mu heli oli ja mis oli minu arvates hea. Alles siis, kui ma käivitasin projekti Dunmore Park, ütlesin: "See on see kunstiline panus, mida ma sündmuskohale tahan anda, see on see, mida ma tahan esitada ja see on see, mida ma arvan, et saan natuke teistmoodi teha kui keegi teine. ' “
Andrew suhtub Albertani (ja Kanada elektroonilise muusika maastikku) positiivselt. Ta täpsustab: “Kaks aastat tagasi avasime paar sõpra ja mina Alberta elektroonilise muusika konverentsi. Me toome kokku palju Kanadas kõige kogenumaid mõttemaailma ja parimaid talente, et jagada ideid, jagada nende tehtud muusikat ja jagada oma kogemusi artistidena. Oleme sellel perioodil, kus Kanadas kasvab elektroonilise muusika maht festivalide, promootorite ja esinemispaikade osas. Ma arvan, et Kanada elektroonilise muusika maastik on alles teismeeas, sest me nuputame veel palju asju, kuid meil on palju potentsiaali. "
Edmontonis viibimine on otsus, mis on tema arvates tema karjäärile positiivselt mõjunud. Andrew ütleb: “Ehkki Edmontonit ei tunta maailma elektroonilise muusika pealinnana, ei suudaks inimesed, kellega olen saanud töötada, ning suhteid ja seoseid, mille olen suutnud luua. samamoodi suuremas linnas, kus on rohkem konkurentsi või rohkem väljakujunenud rühmi. ”
Edasi minnes on Andrew'l mõned konkreetsed eesmärgid, milleni ta tahab jõuda. Ta ütleb: „Ma töötan hübriidse DJ / live show juures, mida olen viimased aastad väikestel viisidel demoerinud. Valmistun kevade ja suve turneehooajaks järgmise taseme jaoks. Stuudio seisukohast töötan albumi ja paljude erinevate EP-de kallal, mis hakkavad päevavalgust nägema 2018. aasta alguses. ”
