Antriksh Bali on eksperimentaalse / elektroonilise muusika produtsent ja helilooja. Ta on olnud indie-mängude ja filmide heliribade looja, samuti on ta avaldanud muusikat Materia Collective'ile, Volterockile ja jwalale. E-posti teel küsisin temalt, kuidas ta heliloojana alustas, kuidas ta suhtus muusika loomisse ja oma viimastest töödest TinkerQuarry - indie-õudusmängu heliriba osas.
Karl Magi: Mis kõigepealt teid muusika poole suunas?
Antriksh Bali: Kasvades oli mul palju varjatud energiat, millest tundsin, et mul on vaja lahti saada, õpiksiseseks introverdiks olemine seda tegelikult ei leevendanud. Esiteks olid see luule ja ülipikad ajakirjakanded selle kohta, kuidas ma end tundsin. Siis muutus see raadiosaadetes edastatud muusika lintide salvestamiseks ja mängimiseks. Lõpuks muutus see vajaduseks end väljendada, üritades mänguasja klaviatuuril muusikat luua. Ja loomulikult ehivad asjad sealt üles. Klaveritunnid, kaheksarajalise salvestiga lugude koostamine ja seejärel muusikatarkvara kasutamine muutusid vanemaks saades niidiks.
KM: Kuidas sinust sai helilooja?
AB: Vajadus saada heliloojaks tulenes suuresti õudsetest teismelistest, klaveritunnid hakkasid kasvama monotoonselt. Ka kool polnud täpselt sujuv sõit. Klaverite õpetamine suures osas klassikalises muusikas pani mind tundma, et ma ei suudaks selle jäikusest välja murda. Pidin klasside võtmise lõpetama ja unustama kõik, mida ma juba paar aastat teadsin. Arvan, et see ajab mind endiselt täna meelde, tunne, nagu prooviksin kasutada midagi sisemist, väljaspool meetodit ja organiseeritud õppimist. Ma läksin mitu aastat hiljem Valenciasse, Hispaania ülikoolilinnakusse Berklee muusikakõrgkooli, et uurida filmide skoorimist. Arvan, et see on aidanud mu heliloojana siiani tee kinnistada.
KM: Milline on teie arvamus videomängude muusika rollist nüüdismuusika laiemas maailmas?
AB: Arvan, et videomängud mõjutavad kultuuri ja ka muusika. Veelgi enam, tänapäeva maailmas hakkavad mõlemad need asjad seda juhtima. Seetõttu on videomängude kallal töötamine põnev aeg. Oleme hakanud nägema ka massilisi kontserte, mida korraldavad videomängude kogukonnas tegutsevad inimesed ja ka muusikasse kuuluvad inimesed, näiteks Videomängude Live! Või sellised festivalid / konverentsid nagu MAGWest muutuvad aeglaselt mõne väga põneva muusikaala ja -bändi proovimiskohaks. Asjad muutuvad siit ainult põnevamaks ja kindlasti mõjutab see kõike nüüdismuusikat.
