Futurecop! (Manzur Iqbal) on Briti elektroonilise muusika helilooja, kes loob helimaastikke, mis on inspireeritud 80ndate sünteest, nostalgiast, fantaasiast, ida müstikast ja sci-fi-st. E-kirjaga antud intervjuus rääkisime tema karjäärist, kuidas ta muusikat loob ja kuidas oma loomingulisi patareisid laadida.
Karl Magi: Kuidas te algul muusikat tegema hakkasite?
Manzur Iqbal: Kui ma tõesti läksin esimest korda tagasi muusikategemise juurde, oli see keskkoolis. Mina ja mõned sõbrad lõime bändi, kus mängisin bassi. See oli väga lühiajaline ja mängisime lihtsalt Blink 182 laulu. Ülikoolis muutusid minu huvid palju punk-muusikast elektroonilisema muusikani. Samuti kohtusin seal Pete'iga, kes on siiani üks mu parimaid sõpru. Ta oli Futurecopis! kuni 2016, ehkki ta pole Futurecopis! enam. Pärast uni hakkasin eksperimenteerima sünteesi ja sülearvuti abil muusika tegemisega. Muusika pärines 80ndate nostalgia armastusest, MySpace'i algusest, muusikablogimaja ajastust ja sülearvutil tehtud elektroonilise muusika algusest (sain suurema osa oma ideedest Mylo intervjuude kaudu) pluss mu armastusest muusika vastu selliste bändide poolt nagu Justice, MGMT ja lõika koopia.
Pikka aega tegin tõesti halba muusikat, kasutades Reasoni, Cubase'i ja Logicu piraatversioone. Enamik muusikast pärines minu ja Peetri vahel edasi-tagasi saadetud ideedest, mille laadisin üles MySpace'i lehele. Ostsin isegi Juno 106, kuid ei saanud MIDI-st kunagi piisavalt hästi aru, et see korralikult tööle hakkaks.
Algmuusika lõin Reasonil, nii et kõik tänu sellele platvormile. Saime ajaveebi tähelepanu ja see algas sealt. See oli ammu! Ma lõin selliseid lugusid nagu NASA ja Transformers 2007. aastal. Saime ka oma esimese kontserdi 2007. aastal. Kui palusin Pete'il minuga ühineda, oli tõde, et ma olin liiga hirmul, et omaette lavale minna, mõtlesin ka: “Mis parem viis ringreisiks ja bändis olemiseks kui ühe mu lähima sõbraga? ” Ma ei uskunud, et see nii kaua kestab.
KM: Mis on see, mis sundis teid tegema sünteesil põhinevat, retro mõjuga muusikat?
MI: Tahtsin taasluua oma lapsepõlve kõla, mis oli peamiselt 1986. aasta filmi "Transformerid" koomiksi sissejuhatused, Rocky 4, Karate Kid 2 ja Stan Bush. Aastate möödudes sain aru Futurecopist! oli midagi enamat.
KM: Kes on kunstnikud, kes on teid kõige rohkem inspireerinud ja miks?
MI: Goo Goo Dolls ei pruugi olla kõige ilmsem, kuid nad panid mind tõsiselt mõtlema muusikale ja sellele, kuidas see hinge tõsta saab. Tänapäevani kuulan endiselt nende muusikat ja käin alati nende saates, kui nad linnas on. Ma lihtsalt armastan nende albumite vaimu, eriti Superstar Carwash, A Boy Named Goo ja Dizzy Up The Girl.
Ma ei kuula neid enam nii palju, kuid Weezer oli minu teismeline. Eriti Sinine album ja Pinkerton . Esimese asjana kasutasin koolist koju tulles nende veebisaidilt uudiseid selle kohta, mida nad teevad, ja uudiseid oma järgmise albumi kohta. Ma olin kinnisideeks.
Sillutis oli ka minu teismeea osa. Otsiksin nende albumite leidmiseks muusikapoodidest kõrgeid ja madalaid. Säästksin lõunaraha, et jalutada kooli lõunapausil miili kaugusel asuvasse muusikapoodi, et leida nende albumeid. See oli enne Internetti!
Stan Bush ja tema The Transformersi heliriba, sest see on nii meeliülendav ja ilus. Kuidas saab keegi seda mitte armastada? Filmiga läheb nii hästi, eriti kui Optimus Prime võitleb Decepiconsiga või Hot Rod sõidab Spike'iga. See oli minu unistus olla see poiss.
Mind inspireeris Polarise laul Pete ja Pete seiklused . Ma lihtsalt armastan seda, see paneb mind suurepärase vaimu juurde.
Hans Zimmer ja Lisa Gerrard koos Now We Are Free on The Gladiator heliribadest. Mis ma ikka öelda saan? See paneb mind selle kuulamisel tõesti kokku puutuma millegi vaimse ja jumalikuga. See on kõige ilusam laul, mida ma kõik olen kuulnud. Mõni aasta tagasi vaatasin Hans Zimmerit otseülekandes ja see oli esimene kord, kui live-laul pani mind pisaraid valama.
Ma lihtsalt armastan seda tunnet, mis teil on Enya muusikast. Ta paneb vaimu inimesesse tagasi. Ma sattusin temasse alles paar aastat tagasi. Tema muusika lavastus, laulusõnad ja meeleolu on nii ilusad.
Ma armastan Enigma tagasipöördumist süütusesse . Jälle armastan atmosfääri ja laulusõnu. Tunnen seda kuulates teatud soojust.
Armastan kogu Lata Mangeshkari vanamuusikat, sest see on nii südamlik ja süütu.
Ma armastan Bruce Hornsby muusikat, sest see on nii meeliülendav ja südamlik.
Armastan Angeli ja Airwavesi muusikat ja seda, kuidas see mind paneb tundma. Nende kitarrid inspireerisid palju Voltrana uue albumi laule.
Bände ja muusikat on rohkem, kuid nad on kõik olnud minu elu teatud etappidel inspireerivad (nagu The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths ja The Cure), samas kui ülaltoodud nimekiri on tõepoolest see, kes ma olen ja jääb mulle edaspidi kogu aeg.
KM: rääkige mulle lähemalt, kuidas te uut muusikat loote.
MI: Tavaliselt toimub see Ableton Live'i kaudu. Mul on palju pistikprogramme ja mul pole nende kasutamiseks nii palju põhjuseid, kui vanasti, kuid mõnda neist kasutan endiselt. Uue Voltrana albumi jaoks kasutasin palju orkestrihääli, suuri löökpille, palju kitarre ja idainstrumente, mis olid segatud tavalise Futurecopiga! sünte helid. Ma tahtsin muusikalise idee tõesti ellu viia ja seda sügavale tunnetada, mida te Futurecopist saate! muusika, nii et see oli vähem seotud heliga, vaid rohkem seotud tunnetega. Futurecop! alati oli selles midagi meeliülendavat, sooja ja südamlikku. Kasutades rohkem eepilisi trumme, löökpille, orkestrielemente ja sünte, arvan, et mul õnnestus see tunne välja tuua.
Selle tundega on seotud ka minu hiljutine armastus ida müstika ja vaimsuse vastu. Uurisin seda kõigepealt oma eelmisel albumil Return to Alvograth, kuid seekord tuli see välja rohkem. See sobib tõesti tunnetega, mis Futurecopiga kaasnevad. Taoismi ja zen-budismi ümber on palju mõisteid. Selles on palju olevikus elamist, elus tasakaalu leidmist, teadlikkust ja meditatsiooni. Seal on kõik olemas.
Paljuski on see vastupidine minevikku vaatamise või unistamise ideedele, millele keskendusin oma esimestes albumites. See on rohkem seotud olevikus elamise ja maailma maagilise vaatamisega. Minu lemmiklugu on Shinjinmei, mis on esimene pala, mille olen võõrkeeles (jaapani keeles) salvestanud. Seal on ka mõned lood, mida mõjutavad 80ndate hiina ja jaapani popkultuur, Studio Ghibli ja isegi Shaolin kung fu.
KM: Mida hoiab tulevik teie muusikukarjääris?
MI: Pole aimugi.
KM: Mis on teie hinnang sellele, kuidas synthwave / retrowave stseenil tänapäeval läheb?
MI: Selles on häid ja halbu külgi. Hea külg on see, et see on kogukond ja paljud inimesed on Futurecopi avastanud! läbi selle. See on ka tore hindamine heli eest, mille lõime juba enne synthwave'i. See on halb, kuna see on piiratud ja ma tunnen, et selle edasiarendamiseks pole ruumi. Näiteks avaldasin loo pealkirjaga We Belong ning koos videolindiga, mis on tehtud Indias koos väikeste lastega ja vihjetega India müstikale. Tahtsin teha midagi sarnast Fairytale albumi videotega, aga Indias. Paljud fännid armastasid seda, kuid synthwave-stseenis oli palju, mis seda ei teinud. Paljud inimesed olid segaduses ja arvasid tõesti, et see pole sünteetiline.
Seetõttu distantseerin end pigem sellisest žanrist. Kasvan inimesena ja kunstnikuna ning nii muutuvad ka minu mõjutused ja nii areneb ka minu tehtud muusika. Futurecop! pole asi, mis siin kellelegi muljet avaldaks, vaid pigem minu mõtete ja tunnete päevik.
See võib olla raske elus läbi elada, kuid Futurecopiga! Tunnen end vabalt. Ma tunnen, et saan oma sisemist mina täielikult väljendada või vähemalt proovida seda teha. See on kindlasti muutuv ja ei kinnitu end žanrite külge. Futurecopi olemus! on alati olemas, kuid sünteetiliste lainete ideed ei vasta Futurecopile! kogu aeg.
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
MI: Astudes läbi kogu elu mäesuusatamisega.
