Johan Hauck on üks osa synthwave grupist, mida tuntakse nimega 2DCat. Tema muusikat ei mõjuta mitte ainult klassikalised Uue Laine artistid nagu Joy Division, The Smiths ja New Order, vaid ka 8-bitine kunst ja muud graafilised meediumid. Rääkisin temaga sellest, kuidas ta hakkas muusikat tegema, 2DCat lähenemisest uue muusika loomisele ja nende viimasest EP- suvest 1983. aastal.
Karl Magi: Kuidas te algul muusika tegemise juurde sattusite?
Johan Hauck: 1999. aastal elasin Tokyos. Kohtusin seal mõne Austraalia emigrandi ja mõne Jaapani kodanikuga ning hakkasime tegema EBMi põrandaalust muusikat. Omal ajal oli see imelik, sest muusika polnud Jaapanis sel ajal populaarne. Tahtsime seda teha ja tundsime, et Tokyol on vaja stseeni. Lõime seal klubi ja tegime seda tubli kümme aastat. Tulin sellest välja selleks, et hakata paar aastat tagasi süntesaatori muusikat tegema.
KM: Mis on sünteetilise muusika elemendid, mis köidavad teid selle loomise juures?
JH: See on huvitav küsimus, kuna tundub, nagu näeksid kõik seda millekski erinevaks. Ma ütleksin, et minu muusika on rohkem synthpop, aga kes teab? Minu jaoks on see seotud nostalgiliste 80ndate tunnetega ja võttes selle muusikažanri ja selle ajaperioodi juurde tagasi. Teised inimesed iseloomustaksid seda tõenäoliselt millegi erinevana.
KM: Kes on need inimesed, kes on teile kui muusikategijale kõige tugevamat mõju avaldanud?
JH: Muusika osas ütleksin, et inimesed, keda ma tavaliselt kuulan, on Depeche Mode, The Smiths ja Morrissey, Joy Division, New Order ja Pet Shop Boys. Need oleksid ansamblid, mida ma kuulaksin, kui lähen lihtsalt jooksma või metrooga tööle.
Ma ütleksin, et mind mõjutavad oma muusikas pigem kunst kui teisi muusikuid. Nagu võite öelda, oleks lemmikloomapoe poisid kõige lähedasemad sellele, mida ma muusikaliselt teen, kuid ma ütleksin, et kunstnikud, kes käivad Some-Awfulsi C-SPAM-i foorumitel, oleksid minu jaoks suurimaks inspiratsiooniks. Ma tean Al! teeb 8-bitises kunstiteoste valdkonnas väga häid kunstiteoseid. Twoday teeb palju tõeliselt head trükigraafikat, nii et ma tahaksin, et just nemad muusikast inspireeriksid mind just need inimesed, kes saavad kõige rohkem inspiratsiooni.
KM: Kuidas suhtute uue muusika loomisse üldiselt?
JH: See sõltub tõesti ja areneb pidevalt. Saime uue kitarristi, nii et see on muusikale uue dünaamika lisanud. Tavaliselt annab Chloe või keegi teine mulle vokaali ja ma kasutaksin seda inspiratsiooniks, et laulu üles ehitada. Samuti on viimasel ajal läinud teist teed, kui meie kitarrist on öelnud: "Andke mulle lihtsalt teada, mida te mõtlete, ja läheme sealt edasi." Nagu enamik inimesi, arvan, et mul on umbes 90 lugu, mis kunagi päevavalgust ei näe. Neist lauludest leian ühe, kus ma arvan, et seal on midagi ja ma ehitan sealt üles.
KM: Rääkige lähemalt oma 1983. aasta suvest EP-st ja kuidas see kokku sai?
JH: Ma sain hiljuti järjestikuste vooluringide Pro One sünteesi. Mul on sellega väga palju nalja, see on väga hea bassi jaoks. See süntesaator tõepoolest juhtis seda albumit. See oli võimalus tõesti ehitada album selle heli ümber. Tundsin end Pro One'i hea vastasena Roland MKS 50 sünteesi kohta. See on fantastiline kellude süntesaator ja mõned tõesti ulmelised juhtmed. See oli minu jaoks kõigi vanade süntesaatoritega mälurajale minemine ja tee nende ühendamiseks.
KM: Mida hoiab 2DCAT tulevikus?
JH: Meil on põnevaid rivistuse täiendusi. Meie uus juhtiv kitarrist on tõesti põnevil, et saab projektist osa. Tema taust on Rootsi death metal, nii et kogemus saab olema samal ajal ka lõbus ja vinge. Meil on uus EP, mille kallal praegu töötame ja see tuleb kokku kenasti. Kavatseme lähikuu jooksul teha idarannikul palju otseülekandeid ja loodan, et uus EP tuleb välja umbes kolme kuu pärast. Tõenäoliselt teeme pärast seda uue täispika väljaande.
See uus EP on üks parimatest töödest, mida minu arvates oleme teinud, nii et mul on huvi näha, milline tagasiside saab. Samuti teeme praegu kinke, seega kingime ära viis kassetti ja kaks ametlikku t-särki. Selle leiate saidilt 2DCAT.com/giveaway.
KM: Mis sa arvad, kuidas synthwave stseenil viimasel ajal läheb?
JH: See on rahvarohke stseen ja meenutab mulle palju vana EBMi / industriaalmuusika maastikku. Keegi ei teadnud, mis oli EBM, mis oli tööstuslik ja mis oli agrotehnika. Praegusel synthwave stseenil on sellega sarnasusi, kuna arutelud on sünhwave vs synthpop vs retrowave vs dreamwave. Ma vaataksin, mis juhtus selles stseenis 90ndate lõpust tänapäevani, et näha, mis on sünteeslaine stseeni lugu. Olen väga põnevil, et see muutub populaarseks.
Ma tean, et mõned inimesed tahavad, et see oleks nende enda väike saladus, kuid nähes, kui populaarseks see muutub, teeb mind tegelikult õnnelikuks, sest see tuletab mulle meelde tõeliselt head aega mu elus. Paljud süntesaatorid, mida ma kasutan, on pärit sellest perioodist ja kasvasin üles kasutades. Minu jaoks kasutasin neid vaheaegu isegi siis, kui olin vahepeal, neid sünte lihtsalt sellepärast, et need mu õnnelikuks tegid, ja teadmine oli ilmselge, et süntaallaine aina kasvab. Kunagi ei osanud ma arvata, et mul on palju publikut, seega olen kasvuga rahul. Mul on tõesti hea meel näha, et paljudel toredatel artistidel hakkab hästi minema.
KM: Kuidas ennast loominguliselt laadida?
JH: Lõpuks jõuan selleni, et olen kuulanud muusikat, mida olen teinud nii kaua, et ma ei taha, et sellega oleks midagi pistmist. Sel hetkel olen C-SPAMi foorumitel, otsides seal uusi inspiratsiooni. Proovin DC-piirkonnast eemale pääseda, sest see kipub olema kas uskumatult külm või tõesti niiske. Mulle meeldib Miami ja Kariibi mere ääres reisida ning tiki jooke juua ja tundub, et kõigi nende asjade kombinatsioon laseb mind taas laadida ja tahan kirjutada uuesti 80ndate muusikat.
