Ghost Mall on Ameerikas asuv sünteetilise laine / tagasiulatuv kunstnik. Ta kirjeldab oma muusikat kui "muusikalist teekonda ajas tagasi, kui tunded olid maalitud neooniks, südamelöögid hoidsid aega trummimasinate abil ja me kohtusime kaubanduskeskuses". E-posti intervjuus küsisin temalt, kuidas ta muusikaga alguse sai, oma loomeprotsessi ja oma vaated praegusel hetkel sünteetilise laine kohta.
Intervjuu The Ghost Malliga
Karl Magi: Kuidas avastasite kõigepealt oma kirge muusika vastu?
Ghost Mall: Noh, ma olen kindlasti pärit muusikute perest. Mõlemad mu vanemad olid muusika erinevates aspektides üsna edukad. Mu isa oli 1970ndatel rahvalaulja-laulukirjutaja, käies ühel hetkel isegi poolprofessionaalina. Mu emal oli kohutav sopranihääl ning ta tegi koori- ja muusikaliteatrit, kuid ta tegeles ka kõigega trummidest klaverini ja kitarrini.
Muusikariistad ja laulmine olid suure osa koduse lapsepõlve tagamaadest. Näiteks mäletan eredalt, et olin umbes 7-aastane ja kas sa mäletad Karate Kidsi heliriba? Osa sellest kasutab meloodiate jaoks Jaapani shakuhachi. Noh, mu isa ostis Roland MT-32 helimooduli (retro-mängijad ja süntesaatorid teavad ilmselt, millest ma räägin), panin selle kinni kuni meie digitaalse klaverini ja selles oli kõla shakuhachi!
Mäletan siiani, et ta istus seal, kui laps mõtles välja need osad Karate Kidi heliribadest; ja nii sündis mu armastus muusikaprodutseerimise vastu! Ma ei hakanud laulukirjutamist ja produtseerimist tõsiselt võtma enne, kui olin umbes 13-aastane, sain oma esimese kitarri ja liitusin oma esimese bändiga. Sellest ajast on minu jaoks olnud 25 aastat laulukirjutamist ja muusika tootmist! (Mul on muide see ateljees riiulil alles MT-32.)
KM: Mis tõmbas teid synthwave / retrowave muusika tegemisele?
GM: Mulle meeldib seda lugu rääkida, sest tegelikult on kõik nii, et tunneme end üksinda oma nostalgias ja leiame siis terve mõttekaaslaste veidra kogukonna! Umbes aastatel 2010–2014 käisin seda kaubanduskeskust sageli oma vanas naabruses (nüüdseks lammutatud White Flinti ostukeskus Marylandis); Ma armastasin seda kohta. Selle kõige hämmastavam omadus oli see läbilõikamatu 80-ndate deco toiduplats, mis oli sellest ajast sõna otseses mõttes puutumatu. See oli nii retro, et see oli ebareaalne! Kunagi käisin seal niisama hängimas ja meenutan neid pühitsuspühade päevi, noor olemist, muusikat ja kõike seda. Hakkasin ette kujutama, mis tunne oleks kasutada oma muusikaoskusi, et teha midagi seda ajastut tõesti meenutavat.
Järk-järgult hakkas kaubanduskeskus muutuma üha vabamaks ning lõpuks pandi see kinni ja lammutati. Tead, minu jaoks olid kaubanduskeskused üldiselt nagu 80ndate popkultuuri ja kogukonnaelu väljakutse, nii et nende nägemine “kummituskeskusteks” ja omamoodi välja suremine võimendas minu nostalgiat.
Nii see oli minu jaoks: ma alustasin 80ndate nostalgilise-retro-muusika projekti. Ma ei teadnud, kuidas seda nimetada, kuna ma ei teadnud sel hetkel "synthwave" või "retrowave" kohta, nii et ma panin selle nimeks Ghost Mall. Alles kuude ja kuude pärast mõtlesin, et olin sõna otseses mõttes ainus inimene sellel planeedil, kes oli huvitatud 80ndate helide taaselustamisest, ja avastasin, et kogu see stseen on selline nagu mina! Milline suurepärane tunne see oli.
KM: Kes on mõned kunstnikud, kes on teie tööd mõjutanud ja miks nad seda on teinud?
GM: Noh, minu jaoks läheb see alati tagasi artistide juurde, kelle pillid kinnistusid minu alateadvusse, kui ma olin noor, 80ndatel ja 90ndate alguses. See on kombinatsioon 80ndate popmuusikast - Ameerika näitlejad nagu Michael Jackson, Madonna, Hall ja Oates, aga ka 'Second British Invasion' artistid nagu Howard Jones, Human League, New Order jne; ja retroheli.
Vaieldamatult kõige suurem mõju The Ghost Malli kõlale on duo Naked Eyes, ma armastan nende kombinatsiooni tantsitavatest rütmidest ja palju atmosfäärilisi sünteesi, aga mind mõjutavad ka 90ndate algus (ja teen sellest muusikat), eriti New Jack Swing ja Raadiomaja alamjaotused. Produtsendid nagu Jimmy Jam, Terry Lewis ja Teddy Riley olid geeniused ja mõjutasid tõesti minu retro stiili. Sellegipoolest, kuigi kui ma esimest korda The Ghost Mall'i käivitasin, polnud ma sünteetilistest / retrowave-stseenidest 100% teadlik, olen jõudnud ka nende stseenide mõnede kaaslaste mõjutusse.
Päikeseprillid Kid on mulle siiani kõige rohkem mõju avaldanud; ta oli tegelikult esimene 80ndate pähklitootja, kelle avastasin ja ta on endiselt mu lemmik. Phantom Ride oli minu jaoks veel üks varajane mõju. Highway Superstaar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, The Backlit Infinite, Bart Graft, iamManolis, Pengus ja nimekiri võiks jätkuda! Need inimesed ja veel paljud inimesed kriimustavad mu nostalgilist sügelust ja ajavad mind edasi tegema parimat muusikat, mida ma saan.
KM: Rääkige natuke videomängude muusikast ja miks see teid huvitab?
GM: Mulle meeldib rääkida chiptunest ja VGMist, tänan, et küsisite! Tead, minu jaoks on mõned kõige silmatorkavamad nostalgilised mälestused, mis mul on videomängude ümber, mida ma mängisin 80ndatel ja 90ndatel. Mu kaksikvend ja mina sain NES-i umbes seitsmeaastaselt ja sellest ajast peale olin konksul ja olen kogu elu olnud mängija. NES-il, SNES-il ja Genesisel oli kõigil ainulaadne heli ja mõned hämmastavad heliloojad lõid nende mängude jaoks kõigi aegade meeldejäävaima muusika, nii et minu jaoks oli selline mäng paratamatu, et mängumuusika moodustab osa muusikast, mida ma teen lai 'retrowave' vihmavari.
Näiteks on mul umbes poolel teel valmis EP, mille nimi on MegaJack! mis kasutab Sega Genesise autentseid helisid, et luua moose 90-ndate aastate alguse stiilides (nagu New Jack Swing, House ja Techno). See oli suuresti inspireeritud mänguhelilooja Yuzo Koshiro loomingust, kelle heliriba mõjutas mind päeva jooksul tõesti. Tegin hiljuti oma YouTube'i kanalil ka õpetuse SNES-stiilis muusika loomisest tänapäevases DAW-s. Nüüd kipun hoidma oma retro-süntopsi ja mängudest inspireeritud asju üsna eraldi, enamasti selleks, et heli oleks autentne, kuid aeg-ajalt lasin voogudel ristuda (kasutada Ghostbustersi metafoori!)
KM: Kas räägite minust oma uue muusika loomeprotsessist?
GM: Noh, see on alati ühelt poolt palavikulise inspiratsiooni mingisugune metsik kombinatsioon ja teiselt poolt monotoonne, detailidele orienteeritud töö (laulu lõpetamiseks). Uue laulu kirjutamise / produtseerimise esimene sessioon on see, et ma jääksin hilja öösel liiga hilja, sest miski, mis ma inspireerisin, ei inspireeri mind ja ma ei saa lõpetada selle kirjutamist, kuni mul on idee lindistatud!
Nendel päevadel alustan tavaliselt meloodiaga ja keskendun sellele ning seejärel panen üles trummid ja mingi leidliku, džässilise akordi edenemise (mis on omamoodi minu stiil). Pean rangelt kinni klassikalise retrovarustuse virtuaalsetest jäljenditest, mis pärinevad perioodist, mida tahan uuesti luua: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Roland trummimasin jne; (Olen autentsuse üle suur ja leian, et ka klassikalised helid inspireerivad!)
Kui ma olen teinud korraliku töö inspireerivate helide leidmiseks ja hea loo kirjutamiseks, kutsub see tavaliselt minu peas esile mõne väga tugeva pildi ja ma kirjutan selle põhjal laulusõnu.
Mul on olnud õnn töötada koos mõne hämmastava vokalistiga, nii et lõikan siis tavaliselt demo ja saadan selle suurepärasele lauljale lindistama. Kui ma olen lasknud oma aju loomingulisel osal niimoodi metsikuks kulgeda, tuleb siis raske osa: saan tegelikult oma aju loogilisel poolel läbi käia, kõik osad puhastada, kõik alam-nimeline uuesti registreerida ja lõpule viia üles / vabasta laul! Töötan endiselt nende viimaste alade kallal!
KM: Räägi mulle lähemalt mõnest muusikalisest projektist, mis sul liikvel on?
GM: Mul on praegu teostes korraga kaks EP-d, mis oli ilmselt viga! Mõlemad EP-d tulevad välja 2019. aasta esimeses pooles. Esimest, MegaJack !, ma juba mainisin: sellel on 6 pala puhast Sega Genesise inspireeritud, funky'st, 90ndate alguse moosist. Teine EP, mille vastu ma veelgi põnevam olen, kannab nime In Rewind . See EP on tõesti inspireeritud eredast, läikivast 80ndate keskpaiga synthpopist! Selle viie pala kohta on mul olnud hea meel töötada koos hämmastava hulga uskumatute vokalistidega (sealhulgas Carl Culley, Christina Siravo ja Addie Nicole ansamblist Halocene), aga ka vingete retroprodutsentidega (nagu Bart Graft ja First Impressions), teiste seas, keda ma veel ei oska mainida.
Lisaks on mul veel vähemalt 15 laulu erinevates valmidusastmetes, nii et näeme, kui palju väljaandeid saan sel aastal hallata. Samuti juhin YouTube'i kanalit, kus teen palju õppevideoid muusikatoodangu ja lugude kirjutamise kohta tagasi, nii et vahel on originaalse muusika viimistlemisega raskusi!
KM: Millised on teie edasised karjääriplaanid, muusikat silmas pidades?
GM: Teate, see on tegelikult raske vastata! Muusikatööstus on lihtsalt nii ettearvamatu ja konkurentsivõimeline, et raske on konkreetseid eesmärke seada. Minu ainus tõeliselt kindel eesmärk on jätkata parimate laulude kirjutamist ja produtseerimist, mida ma oskan, ning proovida nendega katsuda võimalikult palju südant. Muusika eesmärk on emotsionaalse ühenduse loomine, nii et igal ajal saan hakkama sellega, et tunnen end rahulolevana, ja mida rohkem kordi saan seda teha, seda parem.
Ma ütlen, et tahaksin sünteetiliselt / tagasi tõmmata andekate inimestega teha palju rohkem koostööd, sest mulle meeldib koostööd teha. Praegu tegelen remiksimisega paari kunstniku jaoks, keda ma imetlen. Mulle meeldiks produtseerida või koos kirjutada koos mõne teise stseeni uskumatu vokalistiga, kellega ma pole veel jõudnud töötada, ning jagada oma YouTube'i kanali kaudu võimalikult palju teadmisi. Ma arvan, et need on plaanid!
KM: Millised on teie muljed synthwave'i muusikaelust?
GM: Pärast seda, kui ma 2014. aasta lõpus osalejaks sain, on palju muutunud ja ma ütleksin, et enamik muudatusi on suurepärased! Talente on lihtsalt nii palju, mitte ainult muusikute seas, vaid ka inimeste seas, kes tegelevad uskumatult retrohõngulise visuaalse kunstiga jne; Vinge on olnud näha, kuidas asjad kasvavad ja laienevad. Kindlasti on andekamaid inimesi kui kunagi varem, kes investeerivad oma loomingulisuse retro värki, mis on rad.
Teisest küljest olen märganud, et on tekkinud omamoodi valem selle jaoks, mis on eriti sünhlaine, nii sonikaalselt kui ka visuaalselt, ning see võib olla natuke korduv ja piirav. Tõtt-öelda öeldakse, et see kehtib iga muusika või subkultuuri alamliigi kohta nii kaugele, kui keegi mäletab! Kui keegi loob midagi lahedat ja edukat, on loomulik, et teised valivad selle mallina ja see on hea, kui see ei muutu loovust piiravaks vormiriietuseks.
Iga kunstniku kohta, kes seda malli järgib, kuulen ka teist, kes võtab oma retro-inspiratsiooni täiesti algses suunas, nii et see on suurepärane! Ma kuulen ja naudin peaaegu kõiki sünteesi / retrowave'i külgi - tumedatest asjadest, naljakatest, chillidest ja romantilistest asjadest - ja see, et nišš-alamgrupis on nii palju mitmekesisust, ütleb minu jaoks, et see on tervislik loovuse tark.
On olnud huvitav näha äratundmist, et retro-teemasid (kui mitte iseenesest “synthwave” või “retrowave”) on viimasel paaril aastal peavoolu juurde tulnud. Alates võõrastest asjadest kuni Musei viimase albumi kaaneni kuni selle hiljuti ilmunud Wall Street Journali artiklini, on minu arvates tõendusmaterjal, et 80ndate retro-teemad on taas kultuuriringkondades ringluses. Vähemalt selle 80ndate lapse jaoks paneb see mu südame naeratama!
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
GM: Oh poiss, see on hea küsimus! Pöördusin selle poole korra oma YouTube'i kanali videol nimega “Toimetudes muusikuna heidutusest” ja see võib olla raske. Teate, ma arvan, et muusikutel ja teistel artistidel on kalduvus kergesti kuivendada. Osaliselt on see seotud loomingulise olemusega ja sellega, kuidas kunst on olemuselt emotsionaalne (või peakski olema).
Südame kandmine varrukale ja selle kõik laulu kujul välja panemine - mida täiesti teisel pool internetti asuvad võõrad saavad kergesti lahti rebida - võib olla kurnav. Vähemalt ma tean, et see võib minu jaoks olla.
Isegi emotsionaalse kraami kõrvale panemine on iseseisvaks muusikuks proovimine tõeline lihv, mis võtab samal ajal tööd tosina erineva lahingufrondi peal. Energia säästmiseks ja üritamiseks edasi liikuda olen suur pauside võtmise ja asjade tegemise fänn, mis täidab teie energia ja õnne reservuaare.
Mediteerin isiklikult iga päev, vähemalt kaks korda päevas, ja olen seda teinud juba umbes 15 aastat. Proovin vähemalt korra päevas looduses jalutada - ja pääseda oma leegideta keldristuudiosse - vähemalt kord päevas! Samuti saan kõige rohkem kasu sellest, et veedan aega oma pere ja heade sõpradega. Mõne särava sünteesi või retrowave-muusika kuulamine ei tee kunagi haiget!
