Rob Knaggs on Austraalia tšellist ja helilooja, kes elab Manitobas Churchillis. Ta loob muusikat, mis ühendab tema tšello mängimise elektrooniliste loop-efektidega, et toota kummitavat muusikat. Ta on mänginud oma muusikat beluga vaalade jaoks ainulaadses suhtluses, mis läks sotsiaalmeedias viiruslikuks. Rääkisin temaga tema muusikalise kire tekkest, loomeprotsessist ja sellest, kuidas ta end loominguliselt laeb.
Intervjuu Rob Knaggsiga
Karl Magi: Milline oli teie kirg muusika vastu?
Rob Knaggs: Muusika oli minu lapsepõlves päris suur osa. Mu ema ja isa mängiksid alati arvukalt plaate. Nad mängisid kõike alates inglise punkist kuni Crosby, Stillsi, Nashi ja Youngini. Olin umbes üheksa-aastane, kui põhikool esitas mulle hunniku instrumente, et proovida ja vaadata, kas on midagi, mis mulle meeldis. Tõstsin viiuli, kuid minu arvates oli see kõrvade peal liiga kriiskav ja karm. Kui nad andsid mulle tšello, oli see nagu: “Kuule! See on omamoodi lahe. Ma annan sellele minna! ” Lõpetasin põhikooli orkestris mängimise neli aastat. Keskkooli minnes pidin tegema otsuse spordi või muusika vahel. On ütlematagi selge, et mul on päris hea meel, et valisin muusika.
KM: Milline oli teie valitud tee praeguse muusikukarjääri juurde jõudmiseks?
RK: Kui ma keskkooli lõpetasin, ei olnud mul midagi muud, mida teha tahtsin, välja arvatud muusikateel käia. Ma läksin Queenslandi tehnikaülikooli ja tegin seal muusika bakalaureuse kraadi. Õppisin selle kraadi jaoks esinemist ja kompositsiooni. Peaksin pendeldama Queenslandi muuseumist mööda ja Queenslandi muuseumis on meil see suur saal ja selle ülaosas on need kaks koopavaalat. Arvasin, et selles saalis oleks lahe mängida hilinemiste ja kõladega, nii et võtsin oma tšello ja hakkasin mängima. Mõtlesin, kas suudan tegelikult vaalaheli korrata. Vinge oli see, kui need lapsed jooksid mööda ja kuulasid neid vaalahääli. Oli väga lahe näha, kuidas inimesed selle heli loomuliku aspektiga ühendust võtsid.
Kui tekkis küsimus, mis tunne oleks pärisvaaladele mängida. Ma ei olnud kunagi esimene inimene, kes vaalasid mängis. Seal oli see mees, nimega David Rothenberg, kes mängis 2000. aastate alguses Hawaii vaaladel. Üks asi viis teiseni ja ma tegin seljakotte kogu Skandinaavias, Euroopas ja lõpuks Põhja-Ameerikas. See reis viis mind sinna, kus ma täna olen, Manitobas Churchillis.
Olen veetnud paar hooaega siin Churchillis, kus saan näha jääkarusid ja muid elusloodusi. Beluga vaalad, mida suvel Churchilli jõe ääres satume, õhutasid mind täielikult, nii et ma arvasin, et see on minu võimalus vaalade jaoks mängida. Säästsin piisavalt raha, et osta elektriline tšello ja võimendi, mida saaksin Zodiac paadile viia.
Lähen paadiga välja ja häälestama hakates hakkavad need belugad lihtsalt seda muusikat kuulama tormama ja see oli meeletu. Lõpetasin ka hüdrofoni ostmise, et saaksin selle vette panna ja kuulata, mida need belugad tegelikult hääldavad, ja proovida korrata seda, mida nad teevad.
KM: Räägi oma lähenemisest muusika tegemisele.
RK: Kui ma olin teismeline, mängisin keskkoolis kitarri ja bassi tõeliselt jubedates rokkbändides. Pärast seda lõpetasin hunniku varustuse ja efektipedaalidega. Mul polnud enam bändi, kuid otsustasin vaadata, mida ma saaksin ise teha. Mul oli pikapiga tšello ja hakkasin seda efektijaama ühendama. Jaamal oli ka silmusfunktsioon, mida sain vahetada. Suutsin need suured helimaastikud ise luua, mis oli suurepärane.
Jäin selle seljakotireisimise poole just siis, kui sattusin asjadesse, nii et ma ei saanud paar aastat tšellot mängida, mis oli raske. Kiirelt edasi 2015. aastasse oli mul jälle tšello ja ma hakkasin kirjutama muusikat, mida saaksin vaaladele mängida. Juhtus see, et sain Austraalias tagasi olles salvestada selle uue EP, mis oli minu austusavaldus Churchill MB-le. Salvestasin Churchilli jaoks oma nelja hooaja versiooni.
KM: rääkige mulle lähemalt oma loomeprotsessist.
RK: Tavaliselt tuleneb see lihtsalt minu harjutamisest, nii et ma harjutan muud materjali ja jätan lihtsalt silmuse, jätkan ja tugin sellele ning see võib muutuda hoopis teistsuguseks lauluks. Praegu töötan praegu uue EP kallal ja olen paar lugu ümber muutnud. See on aeglane protsess, kuid näeme, kuidas see läheb.
KM: Kes on mõned neist inimestest, kes on teid muusikaliselt mõjutanud?
RK: Mind mõjutavad Sigur Rós, Arcade Fire ja teised suured instrumentaalbändid, kes teevad midagi tõeliselt pöörast ja massiivset. Üha enam uurin inimesi, kes teevad keelpillidega silmuseid, eriti Kanadas. Teil on Hannah Epperson ja Owen Pallett, kes teevad hämmastavaid viiuli- ja häälepaelte asju. Olen mõelnud, kuidas lisada vokaal omaenda muusikasse. Mul on lugu, mida hetkel mängin ja mis võiks olla mõne kurgulauluga. Olen tõesti hardcoresse ja metalisse sattunud, vokaalstiilides on midagi uskumatult toorest ja intensiivset, millele oleks lahe vastandada minu tšellomaastikke.
KM: rääkige mulle oma karjääri osas lähituleviku plaanidest.
RK: Ma pean aasta lõpus tagasi Austraaliasse tagasi pöörduma, mis toob endaga kaasa väljakutsed, kuna taotlen alalist residentuuri Kanadas viibimiseks. Kui mul on naasmine Austraaliasse, mis pole tegelikult nii hull, siis tuuritan seal oma muusikal paaril erineval festivalil ja näen vanu sõpru. Naaseksin loodetavasti pärast seda talvel Kanadasse. Pean viibima ühes kohas piisavalt kaua, et mingil hetkel bänd kokku saada.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
RK: Mulle meeldib looduses väljas olla. Armastan kajakiga väljas käia ja lihtsalt värskes õhus käia. Naudin ka söögitegemist väga. Kui hakkan midagi muud tegema, hakkan sageli tahtmatult muusika peale mõtlema.
