LENNUD
Lahingud
11. november 2016 tuumaplahvatusel
01. kuivendatud
02. Lõpp
03. Nagu Liiv
04. Tõde
05. Minu toas
06. Enne kui ma langen
07. Minu silmade läbi
08. Lahingud
09. Siin kuni igavesti
10. Minu naha all
11. Tainakukk
12. Päästa mind
13. Suurim ahnus
14. Meie taustal maailm
Lühike ajalugu
Göteborg, Rootsi, on mõne tõeliselt fantastilise bändi sünnikoht; Tume rahulikkus, väravates kummitavad, nullmõõde ja baasil äss, kui nimetada vaid mõnda. Üks mu kõigi aegade lemmikuid Göteborgist on In Flames. Nad moodustati 1990. aastal kõrvalprojektina ja nad avaldasid oma esimese albumi Lunar Strain 1994. aastal.
In Flames on üks teedrajavaid bände, mis arendab meloodilise metali või meloodilise death metali žanri. Algusaegadel oli In Flames väga sile ja ühtlane stiil moonutatud, kuid harmoneeritud kitarridega. See heli oli nende kaubamärk ja just see eristas neid paljudest teistest tol ajal ringi liikunud metallidest. Vokaal oli ühtlasi sügavalt morn kuni vaevalise rääkimise stiil. Bändide heli oli hakanud muutuma umbes 2000. aasta paiku, kui nad Claymani välja andsid. Muusika oli muutunud veelgi harmoneeritumaks kui seni, varem kasutati rohkem süntet ja puhaste vokaalide tutvustamine oli muutunud pisut silmapaistvamaks.
2002. aasta Reroute to Remain tutvustas mulle In Flamesit ja armusin sellesse bändi kohe. Kaks aastat hiljem, kui Soundtrack to Your Escape langes, olin ma kindlalt fänniks terve elu. Nende karjääri selleks ajaks oli heli küpsenud väljakujunenud metalliaktiks, mis oli võimeline mitmekesiseks mitmekesiseks. Suurim muutus oli puhta vokaali täielik kaasamine, mis peaaegu domineeris enamiku nende laulude kooris. Järgmise paari albumi vältel püsis muusika- ja vokaalstiil üsna ühtlasena. Kuid siis, 2011. aastal mänguväljaku Sounds of Fading abil, tõid nad sisse väga meloodilise struktuuri, mis mõnes mõttes leiutas In Flames'i. Seda võis mõjutada ansamblite asutajaliige Jesper Stromblad lahkumine. Sama mõju jätkus ka nende praeguses versioonis In Flames.
Kuivendatud
Uus album algab klassikalisel meloodilisel moel, ümbritseva kõlaga ja õrna, kuid moonutatud kitarripalaga. Anders võtab oma sosistatud hääle, mis talle nii väga meeldib, öeldes: "Mis meil oli, viskame minema, olime taeva lähedal, aga sattusime põrgusse, mis me siis viskasime". See sissejuhatav lüürika on päris intensiivne, kui lased sellel tõesti sisse imbuda ja järele mõelda. Terve laul on traagiline armastuskaotuse laul ja kogu muusika muusikapala vastab just sellele. See on üldiselt nukker ja meloodiline ning loob fantastilise live-laulu, mida rahvas saab koos laulda.
Lõpp
Endil on Drainediga väga sarnane vibe, sama meloodiline stiil, kuid kiirema tempoga on see pisut optimistlikum. See on veel üks emotsionaalne laul, mis kasutab nooruslikku taustalaulu, lisades sellele laulu peaaegu eeterliku elemendi. Endil on mõned eeldatavalt siledad meloodiad, olles siiski enamasti üsna rasked ja tumedad. Siin on vihjeid Dark Tranquilityle ja see mulle tõesti meeldib, seda rohkem ma seda kuulan. Armastan seda, kui asjad aeglustuvad märgi 2:13 ümber ja esiplaanil on puhas vokaal.
The Endi ametliku video leiate altpoolt.
Nagu Liiv
Üks asi, mis In Flamesil tõesti hästi läheb, on teha laule meloodiline sissejuhatus ja Like Sand on ere näide sellest, mida ma mõtlen. Bjorn Gelotte sai alguse In Flamesi trummariks, kuid läks üle kitarrile ja võib arvata, et ta on klassikaliselt koolitatud kitarrist, kuid ta pole see, ta on lihtsalt hea vana fantastiline muusik. Kui peamine riff on mängu pandud, on väga raske mitte seda oma pead kallale lüüa. Puht vokaal sobib väga hästi kogu looga, kuid mõned sõnavalikud ajavad mind natuke segadusse.
"Ma usun, et kogu metsik maailm on minu vastu", "metsik" osa ajab mind segadusse ja ma ei mõista täielikult, miks ta viitab "metsikule". Ma arvan, et "lai" teeks parema sõnavaliku, aga hei, ma pole selles kunstnik. Like Sandi kujundus on erandlik ja arvan, et paljud inimesed saavad sellega suhestuda. Sel hetkel, kui nad arvavad, et kõik nende ümber on kindel, variseb see lihtsalt kokku ja variseb läbi sõrmede nagu liiv. Võimas ja sügav, hoides tõelist leegi vormi.
Tõde
Kui rääkida rahvahulga osalusloost, siis tõde on see täpselt nii. Laulud "WE ARE ... WE ARE ..." kõlavad läbi rohkesti heliplaate. Tõde on tõesti meloodiline ja tuletab meelde midagi, mida võite Bodomi lastelt kuulda. Laulusõnade ja ülesehituse osas on see väga lihtne. Selles pole midagi tõeliselt keerukat, võib-olla B-külg, mis lõikas ehk ära?
Minu toas
Mulle meeldib, kui laulud annavad bassimängijale võimaluse olla kuulatud laulu tavapärasest tugistruktuurist väljaspool. Minu toas teeb see just seda ja võimaldab Peter Iwersil tõesti kuulda saada. Sellise tujuka ja dramaatilise laulu jaoks on üllatavalt üla tempo. Lugesin laulusõnu enne kuulamist ja olin üsna üllatunud, mul oli mulje, et see läheb natuke aeglasemaks ja tumedamaks.
Veel üks suurepärane soolo umbes kahe kolmandiku jooksul, väga ikooniline In Flamesist. Laulu väljundil on see riff, millel on väga Soilwork tüüpi mõju. Üldiselt on mulle see laul tegelikult nii meeldinud, et seda rohkem kuulan.
Enne kui ma langen
Enne kui ma langen, viib mind tagasi filmile Soundtrack To Your Escape (2004). Sellel on nii palju elemente ja tahke, tõesti on raske sellelt rajalt midagi konkreetset välja tuua. See on meloodiline, selles on fantastiliselt kaksik kitarrisoolo ja sellel on mitu hästi paigutatud tempomuutust. Üks asi, millele saate In Flamesist loota, on see, et nende tehtud laulud on emotsionaalselt keerulised ja enne kui ma langen, ei suuda see püsiv kvaliteet säilitada.
Minu silmade kaudu
Selle keskmes on Läbi Minu Silmade klassikaline thrash-metalli aine. Koor muudab seda kõike täielikult, kuid see üleslükatud lugu võtab teie varba koputades ega lase lahti. Koor on super meeldejääv ja peast raske välja saada.
Kuulake allpool olevat ametlikku palavideot.
Lahingud
Nad otsustasid pealkirja pala matta albumi keskele. Pole mingit konkreetset meetodit hullumeelsuse jaoks, kuhu pealkirja lugu albumisse peaks langema. Paljud ansamblid teevad sellest avalaulu, mõned lõpu, kuid In Flames otsustas paigutada selle kõige keskmesse.
Minu arvates on Battlesil väga ebaharilik viis. See on natuke aeglasem ja tunneb end väga raadiosõbralikult. Vaatamata sellele, et sissejuhatusel on rängem ja pisut rütmist väljas rütm, on põhisalm palju aeglasem ja tujukas. Eelkoori eel ramp üles ja koor on tõepoolest pala kõlav raadiorokk. Soolosoolo on soolo tegelikult päris silmapaistev. Kui pääseb mõnest pool-üldisest raadiosõbralikust elemendist mööda, on see väga hea laul.
Siin kuni igavesti
Siin on kohustuslik aeglustatud, meloodiline, emotsionaalne löök näkku, mida ka In Flames on altid tegema. Ma väga kahtlen, et seda kunagi live'is mängitakse, kuid see erineb ülejäänud albumist üsna erinevalt. Mulle tundub, et kogu laul on üks suur sisemine peegeldus. Kõigil tuleb nüüd ja jälle aega võtta ja endasse vaadata. Kes nad tegelikult on? Millesse nad tegelikult usuvad? Kas see peaks olema selline, nagu nad peaksid olema, või töö, milles nad peaksid olema, või elu, mida nad peaksid elama? Ärge saage minust valesti aru, siin Kuni igavesti on tõenäolisem paar ja nende suhe, aga mõned sõnad ja see, kuidas neid lauldakse kummaliselt selle järgi, mis kõlab nagu eeterlik lastekoor, tekitab sügavat enesereflektsiooni.
Minu naha all
Minu naha all hakkab ilmnema agressiivne ja raske, jättes mulje, et asjad taas kiirenevad. Seejärel alustab Anders nende vokaalidega, mis tunnevad tavapärasest palju kõrgemat kõla ja tunnevad end veidralt segamini, et olla valjemad kui nad olid albumi eelmistel paladel. Laul ise on hea, sellel on tõeliselt kena soon, soolo on muljetavaldav nagu alati, silla lõpp on tõesti puhas ja hästi kujundatud.
Tainakukk
Olgu, kui Wallflower käivitus ja umbes 30 sekundit sisse sai, pidin ma tõsiselt topeltvõtte tegema, et veenduda, et ma ei kuula Toolit. See üks lugu on peaaegu kaks korda pikem kui enamik albumi lugusid ja ma armastan selle iga sekundit. Märgi 2:24 ajal nihutab laul kogu oma tooni sellele, mis meenutab mulle sellist süntesagrigotech-bändi nagu Combichrist. Vokaalkoor tundub natuke rohkem nagu In Flames, kuid sellega see ka lõpeb. See laul on väga erinev sellest, mida tean In Flamesist ja mulle väga meeldib variatsioon. Mitmed selle hetkeni viivad laulud hakkasid tundma üldist ja ebaoriginaalset laadi. Wallflower purustab selle miljoniks tükiks ja avab kuulaja In Flamesi täiesti uuele küljele ning see külg on ülivõrdes.
Päästa mind
Päästa mind tunneb end nagu koloonia-ajastu leegis. Sellel on rasvane vokaal, mida me Andersist armastame, segatud kooris puhaste meloodiliste vokaalidega. Sellel on karjääri keskel asuv kaubamärk, mis on lõbus, veerev bassiliin ja ma suudan alati suurepärast bassiliini hinnata. Laulu kahekolmandikulises kohas asuv soolo kõlab tegelikult nagu midagi, mida Jim Martin oleks teinud Faith No More jaoks juba 90ndatel. Võib-olla olen selle pisut üle mõelnud, kuid see on esimene asi, mis mulle pähe hüppas.
Kuulake ise allpool.
Suurim ahnus
Ma lihtsalt võtan selle hetke meelde, et Greatest Greed on fantastiline pala. Algusest lõpuni on sellel sügavust, sisu ja see hoiab teie tähelepanu igal sammul.
Algab üsna raskelt ja raadios rokisõbralikult, kuid rippib siis kiire tempoga laulu, millest saab tohutu fännide lemmik; kahtlemata mängitakse seda mitmetes raadiojaamades üle kogu riigi. In Flames meeldib teha "koorilaulu" ja Greatest Greed saab sellest kasu, ilma et peaksite seda tegema. Nagu ma ütlesin, on see algusest lõpuni tõeliselt suurepärane laul.
Meie maailma vastu
Enamikul bändidel peab albumi sulgemiseks olema tõesti suurepärane laul. Ja „Meie taustal maailm“ ei lase fänne sellest, mida iganes. See on veel üks kiirem tempoteos, millel on tõesti "hümni" kõla. Kas teate, mida ma mõtlen, need laulud, mis tunnevad, et see peaks olema kultuuri, põlvkonna või terve inimrühma teemalaul? Jah, sellel on palju omadusi, mis muudavad selle hümnilauluks. Selles sisalduv soolo, kui te seda kuulate ja ei tunne soovi lihtsalt silmad kinni panna ja pead rippivast vihast mängima lüüa, jätke kommentaar ja öelge, et te ei teinud seda! Ma julgen küll!
Lahingud Osta kohe
