1. Lülitage hääl üles
Häälitsemine on viis, kuidas väljendate kitarril akordi. Paljud mängijad peavad peaministrite ja alaealiste mängimiseks kinni proovitud ja ehtsast kuuest ja viiest keelpillist akordist.
Näiteks mängivad nad D-duuri, keerates viienda fretti ja asetades oma kolmanda sõrme D-, G- ja B-stringi seitsmendale frettile. (Joonis 1). See on akordi täielik väljendus, mis sisaldab juuri (D), suurt kolmandat osa (F #) ja viiendat osa (A).
Noodid D, F # ja A esinevad siiski kogu kaelas, mitte ainult viiendas vihases asendis. Selle teadmine avab akordi väljendamiseks muid võimalusi.
Saate seda mängida avatud positsioonis, kasutades avatud D-stringi, märkust G-stringil, D-märkust B-stringil ja F # kõrgel E. (joonis 2).
Ja vastupidi, saate seda väljendada madala E-stringi kümnendal vingel traditsioonilises kuues keelpillis. (Joonis 3).
Või võiksite mängida sama akordi kõrgema kõlaga versiooni jaoks 14 G-l, 15 B-l ja 14 kõrgel E-l. See sõltub sellest, millist heli sa lähed. (Joonis 4).
Kui te ei otsi akordi täielikku kõla ja soovite midagi tihedamat ja diskreetset, proovige torkida kahehäälse häälega, samal ajal ülejäänud neli keelt summutades.
Need hääletused koosneksid ainult juurest (D) ja suuremast kolmandast osast (F #). (Joonis 5). Kuid ka muud intervallid, näiteks viies ja neljas, võivad töötada.
2. Kootud akordide meloodiad
Laulu ajal sama ja sama mängimine võib kiiresti vananeda. Isegi vahelduvate häälitsuste korral jääb samade akordide kordamine ikkagi seisma. Mida teha?
Noh, suurepärane võimalus midagi uut lisada on akordide vahel kudumine meloodiatesse .
Seda saab teha igasugustel erinevatel viisidel. Oletame, et mängime D-duuri võtmes, mis koosneb D-duurist, A-duurist ja G-duurist 4/4 ajaga.
Strum D ühe mõõtme jaoks, A teise mõõtmise jaoks ja lõpuks G kahe mõõtme jaoks.
Ainult akordide segamine kõlab üsna selgelt, nii et elavdame seda lihtsa meloodiaga, kasutades D-skaala noote. (Joonis 6).
Alustuseks tõmmake kaks korda D-akordi kokku ja seejärel mängige D-stringil teist mustrit, tõustes neljandaks mustriks ülejäänud mõõtme jaoks.
Järgmisena tõmmake A-akord kaks korda läbi, seejärel mängige D-stringi neljandat vööd, laskudes ülejäänud mõõdupuuks teiseks voldiks.
Lõpuks lülitage G-akordi juurde ja tõmmake seda kaks korda. Pärast seda mängige E-stringi teist tõusu, tõustes kolmandaks, seejärel järgneb kohe D-stringi teine vire avatud D-stringile.
Hoidke avatud nööri ühe löögi eest, seejärel viige see lõpule, mängides E-stringi kolmandat viha, laskudes teiseks voldiks, laskudes avatud E-nöörini, millele järgneb kohe D-akord, loopides selle algusesse.
Kõigi koos mängides on meil nüüd akordide parendamiseks huvitav, alandav meloodia.
3. Muutke oma strummingumustreid
Terve laulu jaoks võib olla lihtne langeda samasse musterdamismustrisse. Kui see pole katki, siis miks seda parandada? Noh, probleem on selles, et meie kõrvad ei hooli sama asja kuulmisest ikka ja jälle.
Selle parandamiseks on oluline varieerumisharjumusi varieerida . Kui olete lukustatud mustriga alla, alla, üles, üles, alla, üles, proovige kolmas löök vahele jätta.
Seejärel muutub see alla, alla, teeb pausi, üles, alla, üles. Isegi selline väike variatsioon võib asjad jälle huvitavaks kõlada.
Veel üks lihtne meetod on mitte tõmmata kõiki stringe iga löögiga. Mõnede hittide puhul rõhutage kõrgemaid, teistel madalamaid. Võib-olla lööb teatud löökidel ainult üksiku stringi.
Ka siin mängib dünaamika. Huvitava esituse jaoks on kohustuslik pehmem, kui laul on vaikne, ja valjem, kui see on kõrgpunkt.
Pehmemaks muutmine on soovitatav ka teiste üksikute varundamisel, kuna te ei tõmba endale liiga palju tähelepanu.
Samuti võite proovida varieerida lööke, millel kõlate. Proovige lööklaineid löögil, lööke vahele jättes ja lööke topeltlööke. Need alternatiivid kõlavad värskena.
