10 asja, mida iga bänd peaks teadma ja tegema

Kunstnikuks olemine on palju enamat kui lihtsalt esinemine

10 kõige olulisemat asja, mida teie bänd peaks teadma ja tegema

Põhitõed

1. Seadke realistlikud ootused

Kui mul oleks naela iga artisti või bändi kohta, kes usuks, et kvaliteetset muusikat premeeritakse lõpuks kokkupuutega ja tohutu fännibaasiga, poleks mul ilmselt vaja oma elus üks päev uuesti töötada. Olen oma stuudio kaudu ning plaadifirma omaniku, juhataja ja produtsendina näinud, et paljud andekad inimesed on selles valdkonnas alustanud. Kahjuks olen näinud üsna väheseid loobumast, kui töö realiseerimistulemused olid vajalikud selleks, et isegi sõbrad saaksid oma lehte Facebookis jagada. Hoolimata sellest, mida olete võib-olla oma lemmikkunstniku kohta lugenud, ei ilmunud nad kuhugi ja nad ei hakanud youtube'is järsku avastama, sest see video oli nii vinge. Nad kõik on teinud ühe asja. Nad jätkasid esinemist, kuulamist, võrkude loomist, üleslaadimist, jagamist ja kirjutamist ka siis, kui keegi ei kuulanud, sest nad uskusid endasse ja keegi ei kavatsenud neid heidutada. Mäletan, et istusin ühes tööstusharus, kui kuulsin, kuidas Tony Platt (Bob Marley, AC / DC, Motorhead jne) produtsent selgitas, et selles valdkonnas on selleks tohutult palju egoismi, mis on puistatud realismiga. Kui te mingil tasemel ei usu, et olete äge ja kõik peaksid teid kuulama, mis ajendab teid lavale tõusma? Peaksite kindlasti arvama, et muusika olete fantastiline. Olete esimene investor oma karjääris ja kõike muud, kuid vankumatu usk laseb sellel parimal juhul hobi olla. Nendel päevadel on kaardid teie vastu virnastatud, kuna raadioesitus on vähem mõjuv kui vanasti, peamised äriühingud võtavad veelgi vähem riske, kohad, kus on palju ansambleid, et broneerida, nii et heade tasuliste plaatide leidmine on keeruline ja ainult aastast aastasse 1–1, 5% välja antud albumitest müüb üle 10 000. Nii et kui minult küsitakse, mida bänd peaks alustades tegema, on minu vastus alati selline - hallake oma ootusi enne, kui midagi muud teete . Kui te ei hoia tasast pead ja ei suuda neid ootusi hallata, leiate, et teid veab väikeste võitude hüpe või pettumus, kui teie esimene hunnik kontserte või teie esimene väljalase ei lähe nii hästi, kui arvasite. võiks. See on siiani kõige olulisem asi, mida sa oma karjääris igal ajal teed.

2. Arendage pilk

Ok, nii et ma olen seda kõike juba varem kuulnud. Sa oled ainulaadne, sa ei taha välja näha nagu poistebänd, sa ei taha välja näha nagu midagi, mis sa pole, sa ei teaks, mida selga panna, see näeb välja hale, kui mõni riietus on läbi mõeldud, sa oled lihtsalt vabameelne rokkbänd. Need kõik on head küljed, nii et lubage mul vaid selgitada. Te ei pea kandma sobivaid ülikondi ja istuma kioskites enne, kui laul vahetatakse klahvi, et kästa kioskist maha ja kõndida publiku poole. Räägime siin rõivaste suhteliselt madalast koordineerimisest, panen selle kõige lihtsamaks, kui vähegi võimalik, ärge pöörduge kajaka poole, mis näeb välja selline, nagu nägite tund enne kontserti diivani peal jalkaaluseid. Keegi ei soovita, et kannate ülikonda või värvi, mis sobiks teie rõivastega kogu ansambli vältel, kuid vähemalt tehke rõivastele tahtlik väljanägemine, laske publikul näha, et võtsite kontserti tõsiselt ja olete professionaal, te ei edene kunagi pubibändist kaugemale, kui te ära arenda mingil tasemel mingit välimust. Pole vaja Gok Wanile helistada, lihtsalt olge mõistlik ja kujutlege, milline te publikule välja näete.

Strateegiliseks saamine

3. Koostage turundusplaan

Mõne jaoks oluline, teistele mõttetu, kuid kõigile vajalik. Ilma turundusplaanita põrkate tõenäoliselt ühest võimalusest teise ja ilma nende vahele jooni tõmmata jäävad need lihtsalt individuaalseteks võimalusteks, mis näevad vaeva suure pildi moodustamiseks. Järgnevale neljale punktile vastuste leidmine oma karjääri alguses aitab teil edasi liikuda täpsemalt ja teadlikumalt.

• Mida sa müüd? Ma loodan, et te pole siin vastuseks öelnud muusikat, kui te seda loete, siis on see antud. Mõelge tõesti sellele, mida te oma fännidele viite. Miks nad armastavad sind rohkem kui teist sama žanri bändi? See aitab teid ennast reklaamides või oma bändi reklaamijale või saali omanikule müües. Kui saate seda paari lausega lahti seletada, siis olete purustanud turunduse ja reklaamimise suurima elemendi.
• Kes on sihtrühm? Sellele jäetakse liiga sageli tähelepanuta, kuid see kujundab seda, kuidas ennast turundate, millistele esinemispaikadele lähete, millistele festivalidele soovite mängida, lugude pealkirju, milliseid ansambleid soovite toetada, millised raadiojaamad teid mängivad. Pokemoni suhtumine fännibaasi hoonesse (pean need kõik kinni püüdma) aitab harva ühelgi bändil hoogu juurde luua. Mingil hetkel peate otsustama, millisele demograafilisele kavatsete keskenduda, näiteks üle 30-aastased rokkarid ei taha minna teismelistele mõeldud kaarikusse ja teismelised ei saa mõnel sündmuskohal osaleda. Tahad, et ühe kaariku fännid räägiksid sinust ja saaksid nende sõbrad järgmise juurde tulema või albumit ostma; seda on raskem saavutada, kui te ei keskendu demograafilistele teemadele. Saate seda hiljem alati uuesti vaadata ja laiendada, kui olete pisut manustatud ja teil on püsiv fännide baas.
• Kellena sa kõlavad? Lõpptulemus on see, et enamik ansambleid üritavad öelda, et nad on ainulaadsed ja nad ei kõla tegelikult kellegi moodi. Nad ütlevad, et nende muusika on nii ainulaadne, et seda on raske kirjeldada. Esiteks, see lihtsalt pole tõsi! Kui te pole raamatu / filmi toa laps, kes pole kunagi kogenud midagi muud kui neli seina ja veidi mööblit, ei saa te väita, et teie stiil on ainulaadne. Kogu muusikat mõjutab midagi, mis varem tuli, ja pole häbi öelda, et öeldes, et teie stiil meenutab varajast David Bowie'd või kui sellel on Beastie Boysiga sarnaseid elemente, pole sama, mis öelda, et te kopeerisite selle. Miks siis tuvi auk ise? Kasutagem näiteks blogijat, see on populaarne ja mõneti tulus reklaamimisviis bändide alustamiseks. Nad vastavad teie e-posti päringule pakkujaga, paludes teil rääkida neile natuke rohkem oma bändi kohta, nad tahavad teie kohta rohkem teada saada bänd ja kui te ei tea, kuidas oma bändi kirjeldada, siis kuidas võite oodata seda? Üks peamisi asju, mida nad teada tahavad, on 'kes teid mõjutavad' ', ' kumb teile kõlab. ' Kui ütlete midagi sellist: „teeme midagi muud ja ainulaadset“ või „me ei kõla tegelikult kellegi moodi“, ei tohiks arvatavasti oodata, et neilt midagi tagasi kuulete. Ajakirjanikule või kõigile, kes on selles valdkonnas töötanud rohkem kui viis minutit, ütlevad sellised vastused meile parimal juhul, et arenete endiselt ja te pole oma bändist veel täielikult aru saanud, sel juhul annab enamik teid edasi ja ootab kuni teil on selgem sõnum. Halvimal juhul tundub, et teil pole aimugi, mida teete. Kui ajakirjanik või ajaveeb ajakirjanik teie üle vaatab, panustavad nad sellega, et teil läheb hästi ja nad muutuvad suureks, nii et neil on julgustav õigus öelda, et leidsid teid juba varakult, mõned võtavad teie tõusu jaoks isegi natuke krediiti, kuid keegi neist ei soovi teil on sait täis bändiarvustusi / intervjuusid, mida enam pole. Selle vastuse tundmine aitab teil ka selliste algoritmidega nagu Youtube, Spotify, Deezer, iTunes jne. Kui see valitakse nii, et kõlab nagu David Bowie, saate teie pala või video nende inimeste silme ette, kes just mängisid Bowie pala. või otsis Youtube'is Bowie.
• Kes on teie võistlus Teeme selgeks, me ei räägi siin ansamblite lahingust ega X-faktorist. See on lihtsalt teada, kes veel sama teekonda reisib, teised bändid samal teekonnaetapil teevad sarnast muusikat, broneerivad sarnaseid kontserte jne. Te ei kavatse proovida neid nende teelt maha lüüa, vaid see aitab teid suuresti, kui jälgite nende teekonnal silma peal, näete, mis nende jaoks töötab, kas hiljutine kaastöö oli nende jaoks edukas? Kas nad broneeriti festivalile? Kas neil on rohkem lehe meeldimisi? Vaadake ja uurige, kas nad kasutavad strateegiat, mis võiks teie heaks töötada. Ehk looge võrgustik, võtke ühendust ja toetage üksteist sotsiaalmeedias või kontsertide kaudu. Kui see on korralikult tehtud, saate üsna kenasti edasi liikuda, veenduge, et te ei muutuks liiga kadedaks, kui nad tunduvad olevat suuremaid pause kui sina, lihtsalt vaadake, kas saate teada, kuidas see juhtub ja mida saate sellega teha.

Positiivne kaasatus

4. Suhelge oma fännidega

Pikad ajad on päevad, mil bänd sai elada tähelepanu keskpunktis, fännide käeulatusest väljas, koostoimimisega, mis piirdub autogrammide allkirjastamisega väljaspool saali või hotelli. Bändi ja nende fännide suhted on viimastel aastakümnetel viinud palju intiimsemaks kahesuunaliseks vestluseks. See nihe näeb kõige edukamaid ansambleid üles fännibaasi ehitamiseks kahel viisil

• a) Sotsiaalmeedia - Facebook, YouTube, Twitter, taassünd jne. Enamik ansambleid eraldab bändiliikmetele võrgustiku hooldamiseks võrku, st trummarit Facebookis, lauljatari Twitteris jne. Teose levitamine vastasel juhul koormus sotsiaalmeedia profiile, mis ei ole omavahel suheldes ja mida ajakohastatakse. Te ei pea olema kõigil neil kohal, vaid tehke hästi need, millel olete.
• b) Kontserdid - kodulinna kasutamine oma teavitustegevuse tuumaks, vähem lootuses, et mõni suur A&R inimene selle oma esinemiseks teeb, tuginedes rohkem suusõnaliselt, et aidata levida sündmuskohalt teisele kohale, kolides kodust ja sõpradest välja. Fännidega suhelda / suhelda ka pärast kontserti on tõesti abi.

Siinne õppetund on tõepoolest see, et kõige edukamatel sõltumatutel bändidel on oma fännidega lähedased suhted, puudutan järgmises punktis sisu, kuid järjepidevad üleslaadimised, sõnumid ja kiire reageerimine fännide postitustele aitavad kõik. Fännid tahavad tunda, et nad on reisil koos teiega ja isegi aidata kaasa teie jätkuvale edule, nii et nende pisut toomine teie maailma on pikk tee.

5. Sisu on kuningas!

See võib tunduda ilmne, kuid näen nii palju näiteid, et seda tehakse halvasti. See teie kontsert, mis teil oli, oli fantastiline ja suur rahvahulk võib olla hea kandidaat üleslaadimiseks ja jagamiseks, kuid kui heli moondub iga paari sekundi tagant ja pilt on liiga tume või udune, ärritate lihtsalt oma fänne. Tänapäeval tundub, et kõigil on telefon, mis salvestab päris head videot, kuid jookse igal juhul enne üleslaadimist läbi terve video, et veenduda, et see mängib kenasti ja hästi. Sama kehtib ka piltidega - udused pildid on andestamatu patt ning mustvalgete piltide ületähtsustamine paneb mind lihtsalt tegema ja teised spetsialistid arvavad, et sul pole ühtegi puhast pilti, kuna mustvalge katab palju kvaliteedivigu. Seal leidub palju häid amatöörfotograafe, kes otsivad kogemustega tööd. Kui teie eelarve on piiratud, aitaks kohaliku kolledžiga ühendust võtta hea taskukohase fotograafi leidmine. Stseenide taga olevad fotod ja ekspromptitud pildid ja videod on ka suurepärane viis fännide suuremaks kaasamiseks. Need ei peaks olema lavastatud, vaid peaksid enne üleslaadimist nende üle kriitilise pilguga jälgima ja veenduge, et seal ei hüppaks midagi, mis teie arvates esindab teie bänd halval viisil.

Vältige punkti puudumist

Mis iganes see stseen ka ei oleks, fookus peab olema teie bändil

Teie sõnumi saamine

6. Esitage esineja

Rääkige oma laulude vahel, kuid mitte liiga palju. Mõned parimad esinemised, kus ma käinud olen, on sellised, kus bänd on publikuga suhelnud. Väike kommentaar siin, küsimus seal, tähelepanek, natuke põnevust bändiliikmete vahel jne. See teeb teid sama meeldejäävaks kui teie muusika. Ärge tehke viga, kui arvate, et see peab olema teie peamise laulja ülesanne. Mõned kõige karismaatilisemad, enesekindlamad pealauljad on publikuga rääkimisel kohmakad ja häbelikud. Valige keegi, kes räägib enesekindlalt; võib-olla põrkavad kaks liiget omavahel. Pole harv, kui näete, et bassimängija ja kitarrist jagavad seda rolli, et laulja pisut survestada, et nad saaksid hinge kinni tõmmata ja järgmise loo jaoks valmis olla.

7. Kunstiteos

On põhjust, miks ma eraldasin selle sisust. Kunstiteos (album / Ep / logo kujundus) on teadlikum. See kannab teie sõnumit isegi rohkem kui teie muusika. Miks? Kuna see on esimene asi, näevad inimesed juba ammu enne, kui nad teie kuulamiseks lingile klõpsavad. See on liiga sageli punkt, kus nad otsustavad, kas vaadata teie muusikat. See võib olla järgmise nädala esinemispaika ukse taga olev plakat, album, mida soovite, et nad iTunesis ostaksid, leht, mida soovite neile meeldida, ja palju muud stsenaariumi, kus teie valitud visuaalne esitus läheb enne kõike muud, mis teil on pakkuma.

8. Muusikablogijad

Need võivad olla teie suurim liitlane digiajastul, kuid lihtsalt blogijale kirjutamine ei vii teid mainimisele. Enne kui proovite blogijale isegi e-kirja saata, uurige kõigepealt nende saiti tõeliselt hästi, ärge kirjutage nii meeleheitlikult, et unustate kohmaka vormingu ja halva kirjutamise. Vaadake, milline enamus nende sisust välja näeb, millest ja kellest nad kirjutavad. Kui võtta näiteks Pitchfork, siis nad on maitsjate tegijate ajaveeb, kes loodavad suurele liiklusele; tõenäoliselt ei kata nad teid, kui teil pole midagi suurt neile tuua. Enne muusikablogiga ühenduse võtmist kaaluge järgmisi samme:

• See ei puuduta teie bändi - teie e-kiri blogijale peaks rohkem tähendama nende vajaduste täitmist kui teie bändi müümist. Nad tuginevad lehe kuvamistele ja reklaamidele ning on otsustanud, mis tüüpi ajaveeb nende jaoks töötab, kui nad albumeid peamiselt vaatavad siis pöörduge nende poole, kui nad soovivad kirjutada avastamata ansamblitest, siis kasutage seda juhul, kui nad teevad enamasti live-arvustusi, siis kutsuge nad teie esinemisele jne. Tõenäoliselt ei saa te vastust, kui teie e-posti aadress on üldine ja see näitab, et teate vähe sellest, mida nad teevad.
• Valige targalt - saate oma albumi käivitada ainult üks kord, ajaveebiblogijad tahavad olla esimesed, kes teid leiavad, esimesed, kes teatavad teie uudistest, üks, kes ütleb teie lugejatele "ma ütlesin teile", kui puhute. Kui keegi teine ​​on teie albumist nädal enne seda kirjutanud, kuhu kogu liiklus läheb, siis ei kata blogijad kunagi mujal juba tehtud asju, välja arvatud juhul, kui olete Iron Maiden, või siis nii, et blogijaid vaadates vali hoolikalt, kellega ühendust võtta, kelle nimel Selleks pöörduge kõigepealt oma valiku nr 1 poole, oodake natuke aega ja võtke ühendust viisakas e-kirjaga. Kui te ei saa vastust, jätke see, minge oma teise valiku juurde ja nii edasi. Võib juhtuda, et need, kes ei vastanud, vaatasid pilgu ja otsustasid, et teil pole veel piisavalt kohalolekut, nii et tehke märkus, et pöörduda hiljem nende juurde muul põhjusel.
• Liiga palju teavet on halb! —Pidage seda lihtsaks! Blogija ei soovi sirvida teabehulki, kui nad esimest korda teie käest meilisõnumi avavad. Kui nad on huvitatud ja tahavad lisateavet, küsivad nad teilt. See on koht, kus pressipakk või üks leht on väga kasulik. Proovige oma esimest kontaktmeili hoida vaid mõne lausega, blogijad kipuvad saama palju e-kirju, nii et nad ei kulutaks lugemisele liiga palju aega, kolm peamist asja, mida peaksite sisaldama, on järgmised:

1. Sissejuhatus - tutvustage ennast, mainige nende ajaveebi ja näidake mõningaid teadmisi, mis ütlevad neile, et olete seda pärast esimest lehte hästi vaadanud.
2. Eesmärk - öelge neile, mida teete ja mida te neilt soovite. Kas teil on mõni album varsti välja tulemas või soovite, et nad tuleksid kavasse ja vaataksid teie saadet üle? Mis selles neile mõeldud on?
3. Lingid - unustage oma Facebooki leht nende nina alla panna, nad tahavad teie töid näha ja kuulda. Juhtige SoundCloudi või YouTube'i linkidega oma tugevaimate palade juurde.

Eelseisvates artiklites käsitlen blogijatega ühenduse võtmist palju üksikasjalikumalt, sealhulgas e-kirjade näidiseid, kuidas ühte lehte või pressipakki kokku panna ja kuidas YouTube'is ja SoundCloudis kõige rohkem eksponeerida. Hääletage allpool, et teie eelistused oleksid kõigepealt kaetud.

Eeldused

Need kaks viimast punkti on oletused, mille olen teinud teie ja teie bändi kohta, koos loodetavasti nii mõnegi kasuliku punktiga kui ka mõned põhinõuanded alles alustavatele inimestele.

9. Harjuta nagu keegi jälgib

Nii et broneerite prooviruumi või kohtume tüürimehe majas ja istute / seisate kus iganes ja mängite väga mõnusalt mõnusal viisil, kuid kohtute regulaarselt ja saate selle kõla tihedaks. Proovid on lõbusad, eks? Kui olete jõudnud esimesest etapist, nimetagem seda garaažibändi lavaks, et jõuda järgmisele lavale, mida kutsume kvaliteetseks ansambliks, peate tegema ühe võtme - harjutama nagu keegi jälgib, proovige teha nii palju proove kui Võimalik, kui mitte kõik, nagu mini-esinemised, seisake oma lavakujunduses, harjutage segmente, pange oma komplekti ette, arendage komplekte erinevaks ajaks, nii et saate reageerida lühikese etteteatamisega kontsertidele ükskõik millise seatud ajaga, kohandamata midagi viimasel hetkel vähem juhus. Võtke üks samm edasi ja videoge oma harjutusi aeg-ajalt, vaadake, kuidas teie komplekt välja näeb ja kuidas see publikule kõlab, tundke end tõsiselt, vaadake, kuidas saaksite paremaks muutuda, mida te oleksite tahtnud teistsugune olla, kui te oleksite publik. Investeerige heasse PA-süsteemi, et saaksite võtta kasutusele privaatsündmusi ja kas heli häälestada või helirežissööriga sõbrustada, et aidata teil kas teene või väike osa oma esinemistasust. Lõpuks, olge oma varustusega paindlik, tänapäeval pole tavaline, et ansamblid jagavad varustust, eriti väiksemates kohtades, kus 4/5 ansamblite väärtuses varustuseks pole piisavalt ruumi. Kogege erinevaid ampleid, kui saate, ja tunnete oma pedaale seestpoolt, nii et saate kellegi teise võimendi kasutamisel parimat heli.

10. Tee head muusikat

Tahaksin kindlasti loota, et olete selleks hetkeks vähemalt mõned laulud kirjutanud. Kirjutage palju laule, kuid mõistke, et mitte iga laul pole seda kuulava publiku vääriline, halbade lugude kirjutamine on hea kogemus, mis sillutab teed paremate laulude juurde. Ole oma töö suhtes kriitiline ja küsi sõpradelt, kes on võimelised ausat tagasisidet andma, konstruktiivset nõu andma. Ära karda lammutada lugusid, mis ei sobi albumi ega komplektiloendi voogu. Nii nagu ma juba eespool ütlesin, on sisu kuningas ja seal pole tähtsamat sisu kui teie muusika.

Lõpuks - palju õnne, ma loodan sind seal näha!