Klassikalised rokiraadiojaamad on täidetud tuttavate ansamblitega. Kui te pole viimase 50 aasta jooksul kalju all elanud, on teil kahtlust, et olete kuulnud The Beatlesist, The Rolling Stonesist, Led Zeppelinist, Eaglesist, Pink Floydist jne. Nendes rühmades on laineid uputatud. Halvim on see, et tundub, et raadiojaamad mängivad alati samu laule. Mitu korda olete kuulnud saadet "Trepp taevasse"
"Freebird" või "(ma ei saa mitte) rahulolu?"
See, mida ma olen siin üritanud teha, on heita valgust vähemtuntud klassikalistele rokkbändidele. Paljud neist bändidest mängisid mu teismelisena suurt rolli. Ma mäletan, et mõtlesin, et ma olin nii palju lahedam kui kõik teised, sest ma olin paljude nende rühmade fänn. Mõnede siin mainitud albumite originaalsed vinüülid on mul endiselt omanduses. Loodan, et teile meeldib seda lugeda nii palju kui mulle meeldis seda kokku panna. Need klassikalised rokkbändid ei teinud seda kunagi peavooluks, vaid tehke endale teene ja kontrollige neid. Sa ei pea pettuma.
Vähem tuntud klassikalised rokkbändid
- Mullikutsikas
- Riik Joe ja kalad
- Kensingtoni turg
- Suur täht
- Õudne hammas
- Alandlik pirukas
- Moby viinamari
- Armastus
- Flo ja Eddie
- Soovinõud tuhk
1. Mullikutsikas
Siit lugu. Mängisin ühel nädalavahetusel Kanadas Põhja-Ontarios sooduskontserti. Istusin bussis meie bassimängija kõrval ja rääkisin talle sellest ajaveebist, millest ma kirjutan. Ta küsis minult: "kas te olete kunagi mullimängutsest kuulnud?" Mullikutsikas? Seal oli bänd nimega Bubble Puppy? Arvasin, et ta tegi nalja. Ta ütles, et neil on olnud hittlaul nimega "Kuum suits ja Sassafrad". Ütlesin talle, et ma ei mäleta laulu. Googeldasin järgmisel päeval häält. Oh mees, ma olen seda laulu mitu korda kuulnud. Mul polnud aimugi, et bändi nimi oli Bubble Puppy. Kihlen endiselt nime üle, aga kui järele mõelda, pole see hullem kui The Electric Prunes või isegi The Monkees.
Mullikutsikas sobib kategooriasse "üks tabas imet". Kuumad suitsud ja Sassafrad tõusid Billboardi 100 parima hulgas number 14 ja Kanada edetabelite edetabelis 15. kohale.
Bänd moodustati 1966. aastal Texase osariigis. Kahekordse pillkitarri võimsuse loomiseks värbasid Rod Prince ja Todd Potter (mõlemad juhivad kitarri ja häälekohustusi) trummari David Foresi ja bassimehe Roy Coxi. Kaksikkitarri kontseptsiooni kopeerisid paljud ansamblid, sealhulgas Wishbone Ash (vt number kümme).
1969. aastal andsid nad välja oma esimese albumi A Gathering of Promises, mis sisaldas eelnimetatud "Kuumad suitsud ja Sassafrad". Hoolimata laulu tohutust edust, läks bänd 1970. aastal lahku. Nad üritasid jätkata teise nime all (et vältida lepingulisi vaidlusi ja asjaolu, et nimi Bubble Puppy seostas neid "mullimuusikamuusikaga") ja plaadifirmaga, kuid lõhenes taas 1972. aastal.
Nad esinevad endiselt täna taasühinemise ja austusavaldustel.
2. Riik Joe ja kalad
Country Joe McDonald on kõige paremini tuntud Woodstockis planeerimata sooloesituse poolest. Tema sõjavastasele hümnile "Ma tunnen end-nagu-ma olen-parandan-olen-surn-rag" eelnenud hurraa oli festivali kõrge punkt (armuge, et pun). Laulusõnad: "Andke mulle F, andke mulle U, andke mulle C, andke mulle K, andke mulle K, mis te saite, mis te saite", panid 400 000 inimest korraga F-sõna karjuma. Lõbus! Rõõmsameelsus ja laul viisid selle filmi lõpule.
Suurem osa Kalade materjalist käsitles uimastite kasutamist, vaba armastust ja sõjavastaseid proteste. Nad moodustati 1965. aastal Californias ja said kiiresti San Francisco areenil alustalaks. Oma populaarsuse ja uuendusliku muusika abil happelise roki žanris saavutas bänd teatava edu, kuid see polnud midagi võrreldes tähelepanuga, mille pälvisid sellised ansamblid nagu The Jefferson Airplane, Grateful Dead jne. Nende debüütalbum, Electric Music for the Mind ja Keha, lõi alaealise singli "Not So Sweet Martha Lorraine".
Nende omapärane segu kantrist, folgist, rokist ja bluusist pälvis neil kohad päeva kahel suurel festivalil, Woodstockil ja The Monterey Pop Festivalil. Neil oli heli juhtiv tapja kitarri (Barry Melton) ja oreli (David Bennett Cohen) kombinatsioon. Koos McDonald'si nasaalse, kantrihäälega tõmbas bänd sellele järgneva väikese kultuse.
Nad nimetasid seda pärast 1970. aastat pärast paljusid personalivahetusi lõppenuks.
3. Kensingtoni turg
See on ainus Kanada põhine bänd selles nimekirjas. Nägin seda grupimängu mitu korda otsepildis. Üks saade, mida ma kunagi ei unusta, oli Torontos Rockpile. Ma võin endiselt laulja vokalisti Luke Gibsoni pilti visata laval ringi nagu valge särgi ja mustade nahast pükstega riides Jim Morrison. Olin üllatunud, kui aastaid hiljem sain teada, et mees on laval väga introvertne. Ta ei paistnud olevat, kui ta seal üleval oleks. Kaugel sellest. Üks asi, mida ma esinemise juures armastan, võite olla igaüks, kes soovite olla, hoopis teine inimene. See on nagu näitlemine!
Kensington Marketi algkoosseisu kuulusid kitarrist / vokalist Keith McKie, trummar Jimmy Watson, bassist Alex Darou ja klahvpillimängija Eugene (Gene) Martynec. Hiljem liitusid Luke Gibson ja John Mills-Cockell (süntesaatoril). Gene Martynec osales samas Toronto keskkoolis, kus minagi (Runnymede Collegiate Institute).
Bänd andis välja Avenue Roadi 1968. Plaadil sündis Kanada hitt "I would Be the One", mis on üleprodukteeritud, mariachi-maitseline rokkmuusika (meenutab "Love's Alone Again") koos sarvilõigu ja molliga skaalapõhine kitarrisoolo. Albumi produtsent on Felix Pappalardi ja USA-s ei olnud see eriti pealkirja tõttu hästi vastu võetud. Warner Brothersile ei meeldinud sõnade "avenue" ja "road" ebamäärasus (teadmata, et see on Toronto kesklinna tänava tegelik nimi).
1969. aastal lasid nad välja Aardvark . Plaadil oli Gene Martyneci ja Pappalardi kirjutatud "Aita mind". See on dünaamiline poproki laul silmapaistva kitarririfiga, mida on Internetist peaaegu võimatu leida.
Bänd jagunes samal aastal. Rahutu hing Alex Darou, kes leidis pärast lagunemist vähe pistmist, võttis endalt elu. Nende trummar Jimmy Watson kannatas purunemise (mille algus oli märgatav Rockpile'i saates).
Keith McKie, Luke Gibson ja Gene Martynec esinevad tänapäevalgi Kensington Marketina ja mitmesuguste muude muusikaliste projektidena, eriti Mike McKenna (Luke And The Apostles algne liige) ja Luke Gibsoni koostöös.
4. Suur täht
Tänu hästi tehtud dokumentaalfilmile, mis kroonib nende karjääri, on need poisid nüüd kuulsamad kui nad olid nende ajal. Isegi minul, muusika triviaali hagijas, polnud mul enne filmi nägemist aimugi, kes nad olid. Ma polnud seda nime isegi varem kuulnud. Need on sellised, nagu rokkbändide otsing Sugar Man . Neil oli välimus ja anne tohutu, kuid seda ei juhtunud kunagi.
Asutajaliige, hiline Alex Chilton, oli saavutanud tohutu edu ansambli The Box Tops esimehena. Nende hittlaul "The Letter" oli koletislik hitt, mille kattis hiljem Joe Cocker. Chilton moodustas bändi koos kitarristi / vokalisti Chris Belliga. Bell hukkus autoõnnetuses 27-aastaselt.
Bänd andis oma esimese albumi nr 1 Record välja 1972. aastal. Plaat sisaldas akustiliselt kitarril põhinevat laulu "Thirteen", mis oli üsna kõrge Rolling Stone'i 500 edetabeli edetabelis. Album oli algusest peale hukule määratud, kuna nende plaadifirma Stax Records pakkus välja turritust ja väikest levitamist. Liikmed olid veelgi pettunud pärast seda, kui teine ja kolmas plaat said sama kohtlemise Columbia Recordsilt (kes oli Staxi välja ostnud). Ehkki albumid said kriitilise edu, keeldusid plaadifirmad Big Stari uskumast. Bänd lagunes 1974. aastal.
Alles siis, kui kuulsamad muusikud, eriti REM, hakkasid Big Stari mõjuvõimu avaldama, kasvas uus huvi bändi vastu. Seega dokumentaalfilm.
Ainus elav liige algsest rivistusest on trummar Jody Stephens. Alex Chilton suri südameprobleemides ja bassimees Andy Hummel suri vähki (mõlemad 2010. aastal).
5. Õudne hammas
See bänd on paljudele pisut müsteerium. Ehkki nad saavutasid kriitikute ja eakaaslaste seas edu, ei tunginud bänd kunagi peavoolu turule. Nad tuuritasid Londoni klubi ringrajal, sõlmisid Islandi rekorditega rekordilise kokkuleppe, kuid jätkasid oma karjääri jooksul mullimängu.
Bänd oli ebatavaline, kuna neil oli kaksikklaviatuuri rünnak, vastupidiselt tavalisele kahe või kolme kitarri rünnakule, mis omal ajal oli nii populaarne. Üks asutajaliikmeid, klahvpillimängija Gary Wright tabas seda sooloartistina suure häälestusega "Unenägude kuduja", koletislaul, mis meelitas teda tähelepanu keskpunkti.
1969. aastal andsid nad välja albumi Spooky Two . See osutuks esialgse rivistuse viimaseks rekordiks. See sisaldas nende tuntuimat lugu "Better By You, Better Than Me" bluusil põhinevat rokilaulu nakkava kitarririfiga, mille kattis Judas Priest 1978. aastal.
Vaatamata sellele, et neil oli väga andekaid liikmeid ja ebatavaline koosseis, jagunesid nad 1970. aastal. Bändi liikmed, peale Gary Wrighti, liikusid edasi suuremate, paremini tuntud näitlejate ette. Bassist Greg Ridley liitus Humble Pie'ga (vt allpool). Kitarrist / vokalist Luke Grosvenor siirdus edasi plaadifirma "Stuck in the Middle With You" koos Stealers Wheeliga ja "All the Young Dudes" koos Mott The Hoople'iga.
6. Alandlik pirukas
Need tüübid olid jõujaam. Vaieldamatult kõigi nende ansamblite seas populaarseim. Kui ma ansamblis Sun mängisin, kajastasime paljusid nende lugusid, sealhulgas showstopperit "Ma ei vaja mingit arsti". Mäletan, et meie laulja kõndis jaotuse ajal (see osa laulust, kui muusika peatus) aeglaselt trummi tõusutoru juurde. Ta ronis tõusutoru külge ja kui trummar ta kätt katsus ja ma libistasin kitarri kaela riffi, et lugu uuesti käivitada, hüppas ta platvormilt maha ja haarab mikrofoni. Rahvas läheb meeletuks, nii palju kui saate neid kuulda Pie'i live- plaadil Rockin 'The Fillmore . Ikka saan hanerasva, kui sellele mõelda. Väga lahe!
Selles bändis oli suuri talente. Hiline Steve Marriott oli silma paista. Väikese suurusega tohutu kõlaga, tema hääl oli uskumatult tugev ja hingeline. Tema killustikku võis tunda filmis "Itchycoo Park" (1967) pakutavas filmis "Väikesed näod". Saanud suure osa inspiratsioonist sellistelt kunstnikelt nagu Otis Redding ja Wilson Pickett, oli ta laulja laulja. Paljud tema eakaaslased on temast endiselt parimad, kes kaasa tulevad.
Algses rivistuses oli Peter Frampton kitarril (pilt ülal). Frampton saavutas tuntuse vähetuntud bändis nimega The Herd. Ta sai tuntuks rohkem oma välimuse kui ande, häbimärgi tõttu, mida ta üritas meeleheitlikult alahinnata. Ta tahtis, et mind tuntaks kitarrimängijana rohkem kui millegi muu vastu. Tema juhitud kitarriliinid Humble Pie'is ei vastanud päris täpselt nende toodetavale rock-metal'ile. Ta kudus keerukamatest skaaladest sisse ja välja, seda palju Marriotti kohmetuseks. Mõne albumi järel lahkus Frampton bändist soolokarjääri tegema. Tema stuudiosalvestused saavutasid vähe edu. Kõik see muutus, kui tema plaadifirma andis välja Frampton Comes Alive . Ühtäkki said paljud varem välja antud stuudioversioonid tohututeks hittideks. Albumit müüdi miljoneid ja see oli 1976. aasta enimmüüdud album, ületades Fleetwood Maci enda pealkirjastatud meistriteose.
Marriott ja Humble Pie produtseerisid koos oma uue kitarristi Dave "Clem" Clempsoniga muid hiiglaslikke laule (sealhulgas "30 päeva auku" ja "Hot 'n' Nasty"). Järgides rohkem blues-rocki stiili kui tema eelkäija, ütles Marriot, et Clempsoni kitarrimäng oli löök perse, mida bänd vajas. Piruka ümardasid trummar Jerry Shirley ja Spooky Toothi bassimees Greg Ridley.
7. Moby viinamari
Halva õnne ja halbade otsuste käes vaevatud Moby Grape alustas elu väga paljutõotava tulevikuga rühmana, kaotades vaid kõik.
Talendis elades esines ansamblis kolm kitarristi, kes kõik mängisid pliid ja rütmi. Neil on isegi kõne- ja reageerimisvorm (muusikaline termin, mis on seotud ühe instrumendiga, mis mängib rida, millele teine mängija vastab), mida nimetatakse "crosstalk". Iga liige laulis pliid ja harmooniat, samuti kaastööd originaalkompositsioonidele.
Nende debüütalbum Moby Grape oli Rolling Stone'i kõigi aegade 500 suurima albumi edetabelis kõrgel kohal. "Omaha" ja "Hey Grandma" paistavad silma kui kaks parimat kitarril põhinevat muusikat, mis tulevad välja kuuekümnendatest.
Mis juhtus? Püüdes meeleheitlikult ära kasutada San Francisco heli (mille populaarseks on teinud sellised ansamblid nagu Buffalo Springfield ja Jefferson Airplane), otsustas Columbia Records välja anda viis lugu singlina albumilt Moby Grape . Nende hukatuslik käik, mis ajas plaadimüügi üldsuse segadusse ja nimetas bändi ülivõrreks ajastul, mil seda ei peetud lahedaks. Bänd esines kurikuulsal Monterey popfestivalil, kuid ei jõudnud selle filmi versioonini kunagi kunagise mänedžeri Matthew Katziga peetud juriidiliste vaidluste tõttu. Lahing Katziga kestis aastaid. Tal oli algses lepingus kirjutatud säte, mille kohaselt talle kuulus kontserni nimi.
Siis, 1968. aastal, täpselt aasta pärast Moby Grape vabastamist, sunniti asutajaliige Skip Spence uimastite kuritarvitamise ja üha kummalisema käitumise tõttu ansamblist välja. Bänd jätkus ilma Spenceta, ainult et teine võtmeliige Bob Mosley lahkuks bändist 1969. aastal.
Bänd üritas uute liikmetega sõdida, kuid rühma hing kadus. Pärast aastakümneid kestnud kohtulahinguid võitis bänd lõpuks oma nime tagasi.
8. Armastus
Mida ma saan armastuse kohta öelda? Minu hilises teismeeas oli nende muusika minu jaoks äärmiselt oluline. See rebis mind laiali ja aitas mul terveneda. See mõistis mind läbi suure osa pahedest, millega teismelised silmitsi seisavad. Nad tekitasid minus fänniks olemise laheda tunde, nagu mul oli enamike inimeste ees.
Bändi juhtis laulja / laulukirjutaja Arthur Lee, kes koos kitarristi / vokalisti Bryan Macleaniga (mõlemad surnud) koostasid korpuse, mis oli pentsik (pehmelt öeldes). Neil oli võimalus oma sõnadega luua ebaharilikke stsenaariume. Mõnikord olid nende laulud naljakaid, sageli tõsiseid teemasid käsitlevad poliitikat, uimastite kasutamist, klasside jagamist ja mõnikord lihtsalt jama.
Nende kolmandat albumit Forever Changes (ilmus 1967. aastal) peavad paljud oma töö tipuks. Selliste pealkirjadega nagu "Hea huumorimees, ta näeb kõike sellist", "Võib-olla oleks inimesed korda või Clarki ja Hilldale'i vahel" või esoteeriliste laulusõnadega filmis "Live and Let Live" ("Oh, tatt on vastu hakanud" mu püksid. See on muutunud kristalliks "), laulud puudutasid paljusid ajale vastavaid teemasid. Bryan MacLeani poolt varjatud akustiline meistriteos "Alone Again or" kajastus paljude artistide poolt, sealhulgas punkroki ansambel The Damned 1987. Sellel laulul oli mariachi maitse, koos keelpillide ja sarveosaga.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan ja Mark Volman otsustasid pärast oma neljakümne parima rühma Kilpkonnad (mille liikmed nad on asutajaliikmed) lagunemist teha pilku saavutatud edust. Nad liitusid Frank Zappa kurikuulsate leiutiste emadega nagu Phlorescent Flo (Volman) ja Eddie (Kaylan). Zappa lubas neil oma keerukate kompositsioonide erinevates punktides tungida laulu "Happy Together" sisse. Mõju oli lõbus.
Kogu Flo & Eddie kontseptsioon põhines komöödial, mis oli koos ennekuulmatute kostüümide ja tobedate laulusõnadega, nagu näitas 1978. aastal tehtud filmi "Odav" otseülekanne.
Naastes juurte juurde, on Kaylan ja Volman endiselt tuuritavad nagu The Turtles Featuring Flo & Eddie. Olles veetnud aastaid oma popi, bubblegumi kuulsuse üle nalja tegemas, võidavad nad nüüd nostalgiaringi, tehes etendusi koos Mark Lindsayga (Paul Revere ja The Raiders), ühinguga, The Grass Roots jne.
10. Soovikivi tuhk
Aastaid tagasi mängisin ma areenil rokkbändis nimega Sun. Elasime koos farmis ja tuurisime Ontarios, Kanadas lillas koolibussis (arvan, et Partridge'i pere). Bänd koosnes pealauljast, trummarist, kahest kitarristist ja bassistist. Olime väikeses plaanis rokkstaarid. See oli üks mu muusikukarjääri parimaid kogemusi.
Neil päevil oli tõesti ainult kaks inimväärselt valmistatud kitarride kaubamärki: Fender ja Gibson. Mulle kuulus telesaade Fender ja teine liige mängis Gibson SG-d. Meie kaksik kitarrirünnak sarnanes palju Wishbone Ashiga - kaks täiesti erinevat tooni ja mängustiili.
Kui saime teada, et nad mängivad Torontos, tellisime piletid ja läksime bändina neid kontrollima. Toimumiskohaks oli Massey Hall. Flo & Eddie (vt number üheksa) avasid saate.
See oli suurepärane kontsert, aga mida ma kõige rohkem mäletan, vaatan detsibellide loendit, mis asub meie istmete lähedal seinal, ja arvame, et me kõik peame siin kannatama.
Wishbone Ash tugines suuresti Andy Powelli ja Ted Turneri kitarritööle. Mõlemad olid oma lähenemises väga meloodilised, Powell võttis üles tempokamaid osi (suurema osa soolotööst), samal ajal kui Turner käsitles aeglasemaid ja pehmemaid lõike, sageli samas laulus. Enamikul kompositsioonidest oli keskaegne toon. Jaotised nagu "Warrior" ja "The King Will Come" olid lihtsalt sõidukid nende kahe elektrijaama annete tutvustamiseks. Paljud laulusõnad tunduvad nüüd pretensioonikad ja naeruväärsed, omades tugevat sarnasust Spinal Tapiga.
Läbinud palju rivistuse muutusi (Andy Powell on ainus algkoosseis), tuurib bänd ka tänapäeval.
