Raske ja püha
Kristlaste kohta on olemas stereotüüp, et me kuulame ainult teatud kaubamärki muusikat - pehmet, sümpaatset jumalateenistuste žanrit, mis lisab palju "püha, püha, püha" ja "Hallelujah" muusikat igal võimalusel. Mõne inimese jaoks on see tõsi. Mõned kristlased otsustavad kuulata üksnes jumalateenistusi ja evangeeliumimuusikat ning ma kiidan neid selle eest. Kristliku muusika fantastiline asi on see, et sellesse on aastate jooksul sisse viidud nii palju žanre - kummardamine, evangeelium, räpp, rock, punk, metall, pop, elektrooniline - ning et paljud artistid on kuulajaid lõbustanud, andnud meile suurepärase materjali ja on isegi ületanud kristlike kuulajate piirid ja voolanud teistele jaamadele ning isegi mittekristliku või mittereligioosse muusika austajate pähe.
Noh, minu eelistus on alati olnud suunatud muusika raskemale poolele - hard rock, heavy metal, head banging band. Neil kuttidel õnnestub jääda truuks oma usukesksetele juurtele ja edastada kristlike mõjutustega muusikat tähenduslike sõnumite ja laulusõnadega, pakkudes samal ajal fännidele ka mõnusat näo-tüüpi kitarri, trummi ja vokaali. Need on daamid ja härrad, kes võivad kiita, samal ajal kitarri mängides, ja nõuavad sisemist muutust, käies samal ajal ka kähedaks, ning saavad fänne pumbata ja moosikihid korda ajada, seades samas väljakutse ka maailma tumedamatele jõududele.
Nii et ma kaan mõned neist ansamblitest, kümme ansamblit, mis minu arvates teevad seda suurepäraselt ja pakuvad tähemuusikat ning suurepäraseid sõnumeid. Panen tähele, et nagu ma ütlesin, on seal väga palju žanre ja kõik ei hinda seda muusikabrändi. Mis on täiesti korras. See on lihtsalt asi, mis mulle meeldib ja, kurat, võib-olla võidan ma isegi mõned mitte-fännid minu kõrval, kui nad seda lugema panevad.
Saame rokkida.
Tuhk jääb
Komistasin mõnda aega tagasi iTunesis raadiojaamades surfates Ashes Remain'i ja olin kohe nende heli poole tõmmanud. Kui teised ansamblid võisid tol ajal pakkuda elektrooniliselt sissepuhutud roki stiili, siis Ashes Remain väljus väravast sirgjoonelise kõva roki saatel ja see kostitas mind kui žanri fänni. Saanud nende jõuludeks plaadi "Mis minust on saanud", kuulasin seda mitu korda läbi ja jätkan selle kuulamist tänaseni.
"Katkematu"
Juhtiv laulja Josh Smith pakub lauludele sügavamat häält ning tema häälevahemik võib ulatuda sujuvamast kroonimisest natuke screamo-ni, kui vajadus seda nõuab. Ashes Remain paistab silma kitarrisoolode ja dramaatiliste avajatega, sest tunnistused annavad tunnistust sellised laulud nagu "Mis ma olen saanud", näiteks "Katkematu", "Hoidke mu hingamine" ja "Lõpp mulle". Kuid nagu lugude "Siinsamas", "Kõik hea" ja "I Won't Run Away" etendusel on bänd samavõrd võimeline edastama tahkeid ballaade, mis rahustavad metslasi hinge. Kõigil, Ashes Remain pakub sügavat pilku inimlik seisund ja meie moraalne, vaimne purunemine kogu albumi vältel. Kui hiljuti ilmunud album "Let the Light In" on näinud, et bänd on pööranud pehmemate meloodiate poole, jõuab nende raadiosõbraliku roki tippu kenasti oma eelmine album.
Sobib kuningale
Pärast allkirjastamata albumi "Descendants" väljaandmist vallandas Fit for King metallilise raevu oma esimese Solid State Recordsi albumi "Creation / Destruction" 2013. aastal, mis läks üheks kõigi aegade enimmüüdud Solid State albumiks. See on album, mis pani mind bändi ja teistesse nendesse albumitesse armuma - 2014. aasta "Slave to Nothing" ja uuesti välja antud "Descendants" ja 2016 "Deathgrip" - kõik tutvustavad ansamblitele muljetavaldavaid laulusõnu ja rasket, rasket heli.
"Mõru lõpp"
Esimees Ryan Kirby toob tuld ja raevu oma laia karjevaliku vahel, alates sügavatest gutaalsetest hüüetest kuni kõrgete kriuksumisteni ja selliste lauludega nagu "Warpath", "Hollow King (End of the End)", "Noor ja teenimatu" ja " Stacking Bodies "näitab nii tema võimekust kui ka bändi võimekust pakkuda kitarri- ja trummitööga suurepäraseid koorisid ja jaotusi. Sügavad sõnumid filtreeritakse kogu nende materjali, käsitledes selliseid teemasid nagu surm, sisemised võitlused, purunenud suhted ja genotsiid. Materjal võib muutuda üsna tumedaks, kuid meeldivad puhas vokaal laulusõnade esitajatelt Jared Easterlingilt (kes lahkus bändist 2014. aastal), Ryan O'Learylt ja isegi Kirbylt ise pakub kena tasakaalu fantastiliste kooridega, millele iga metalhead võib moosida või koos laulda .
Kogu igaviku jaoks
Metalliteema jätkates on meil nüüd For All Eternity, suhteliselt hiljuti tegutsev bänd, millel on juba kolm albumit vöö all. Debüüdi saatel "Beyond the Gates" asutas bänd kiiresti oma heli evangeeliumikesksemaks metallbändiks. Kui teised ansamblid, näiteks Fit for a King, kipuvad oma sõnumites peenemateks jääma, pakub For For Eternity igapäevast hoiakut, mis ülistab Jumalat ja igatseb uuendatud usu, sisemiste muutuste ning uue maailma ja tuleviku järele.
"Koidik"
Bändi duellirelvadeks on esimees Shane Carroll ja trummar / vokalist Michael Buckley, kelle hääled liiguvad nende albumitel laulu pealt laulule. Kui sellised laulud nagu "Unharness", "Victory" ja "Derailed" pakuvad kena näitust Carrolli karjetest - mis ulatuvad uskumatult sügavatest norskamistest kuni uskumatult kõrgeteni, näiteks Kirby, -, siis sellised lood nagu "Break of Dawn", "White Flame", "ja" Äratus helile "võimaldavad Buckley'l edastada ettevõtte parimaid puhtaid laulusõnu. Üheskoos leiavad mõlema mehe karedad norskamised ja ilusad vokaalid kõlava tasakaalu, mis mängib hästi. Kokkuvõttes on For All Eternity metallbänd, mida on imeliselt meeliülendav ja mõnus kuulata samal ajal. Kui tihti seda kombot saate?
Mina hingan
Nüüd surnud I Breather oli bänd, millele vähesed talendid suudavad kaasa elada. Kristliku metalli "djent" (moonutatud helid) stseeni liige, I The Breather kasutas nende ainulaadset kõla ja vokaali, et eraldada end rahvamassist. Kui sellised ansamblid nagu Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter jt kipuvad kasutama kurvemat vokaali, siis pealaulja Shawn Spann pakkus mõnusat hingamist oma viljakama häälega ja vilunud võimega kõlada nagu keegi oksendaks ... okei, see on nali, aga ma eeldan, et ta hindas komplimenti.
"Vale kasum"
Kunagi ei kippunud ma puhtama vokaali poole, andsin I The Breather publikule kolm pulsilööki andvat albumit - "Need on minu patud", "Tõde ja eesmärk" ja "Elu koristaja" -, mis ei löönud mingeid lööke nii instrumentaalselt kui ka hääleliselt. Sõdides põrgu, valu, surma ja haiguste vastu, lõin I Hingajal kõrvu kõvasti. Sellised laulud nagu "High Rise" ja "Doomsday" andsid oma muusikalises raskuses häid pilke ja sellised lood nagu "The Common Good", "Bruised & Broken" ja "The Beginning" panid oma moonutatud djent-lõhed tööle. Pala "False Profit" on isiklikult minu tänaseni mu lemmiklaul, metal või muul viisil. Täiuslik sissejuhatus, hästi kirjutatud laulusõnad ja meeldejääv, raske meloodia teevad fantastilise laulu, mis on võimas kõigil rinnetel.
Sammas
Raskemetalli žanrist eemale liikudes tutvustatakse end veel ühele hard rocki ansamblile. Umbes alates 90ndate lõpust on Pillar selle žanri veteran, keda isegi lühike vaheaeg ei suutnud sammu pidada. Esmalt avastasin nad kristlasest raadios (Shine.FM, ma usun) ja sattusin nende laulu "Secrets and Regrets" alla. Pärast nende albumi "Confessions" - kindla kõva rocki väljalaske saamist läbi ja lõhki - kogunesin veel paar nende albumit, ehkki nende hulgast on palju valida. Viimati taasühines ansambel ja produtseeris oma repertuaari uue albumi "One Love Revolution". Bändi diskograafia on muljetavaldav ja kuigi "Confessions" on minu lemmik, on vanemad laulud nagu "Frontline" klassikalised kõva rocki hümnid.
"Frontline"
Alustades rohkem räpproki kõlaga, libises Pillar hõlpsasti nu-metaliks ja žanri alternatiivseteks metallideks. Ehkki tegemist pole sellise täieliku screamo-ansambliga nagu Fit for a King, võib pealaulja Rob Beckley soovi korral mõned noodid ära raputada, sest sellised laulud nagu "Nüüd ilma võitluseta", "Throwdown" ja "Mis iganes see võtab" annavad tunnistust . Pillar satub ka popimatesse kõlavatesse rokilauludesse - näiteks "Hüpnotiseerima", "Räpane väike saladus" ja "Armastuse mängu jaoks" - lauludesse, mis on trendikama ja meeldejäävama löögiga, võimaldades fännidel laulda otse koos kitarridega. Kindlasti raadiosõbralikena ei lase Pillar ka raskema materjali fänne alla. Sisemisele ja välisele rahutusele keskendunud lugude ning nende albumitesse kootud muljetavaldavate lüüriliste metafooride ja teemadega on Pillaril ohtralt pump- teie rusikatega hümnid, mis sobivad ideaalselt neile rokifännidele ja sobivad suurepäraseks treeningute esitusloenditeks.
Punane
Punane on bänd, kes on aastakümne jooksul palju näinud ja palju teinud, ehkki nad on seal olnud. Planeerides koos plaadiga koos mõne hästi toodetud albumiga, on nad tõusnud kõigi aegade ühe suurima kristliku hard rock -bändi hulka. Enamasti olen nõus. Avastasin nende kolmanda stuudioalbumi "Kuni meil on nägusid" ja mind imeti kaasahaaravatesse singlitesse nagu "Feed the Machine" ja "Faceless". Peatselt guugeldasin nende varasemaid väljaandeid "Süütus ja instinkt" ja "Vaikuse lõpp", saades nende stiililt vaimustuse.
"Sööda masinat"
Juhtiv laulja Michael Barnes toob oma laulu, viiulipillide ja klaveritega kindlasti vapustava esituse, lisades sellele ainult oma vildavat vokaali, sosinaid ja pagisema. Ta esindab kuulajaid oma müristamiste ja kooridega ning on vaieldamatult kõva rockimaailma üks paremaid stsenariste, mõnikord kõlades, nagu mängiks ta enne valguse saamist pimeduse häälena kuradi kaitsjat. Redi esimesed kolm albumit kasutasid hästi viiulit ja klaverit, et lisada kõva roki kaubamärki uus segane instrumentaarium - sellised laulud nagu "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" ja "Breathe Into Me" esindavad hästi nende multiinstrumentaalseid tahke. Kahjuks on hilisemad stuudioalbumid - "Release the Panic", "Of Beauty and Rage" ja "Gone" - esindanud stiilimuutust, eemaldudes kõvast rokist ja rohkem elektrooniliselt sulandunud punk-popiks. Ma isiklikult ei ole muutuste fänn ja soovin päevi, mil Red avaldas tapja hard rocki hümnid ja albumid.
Õige Vendetta
Žanri suhtelised uustulnukad, Righteous Vendetta omavad praeguseks tunnustatud vaid kaht kõva roki albumit. Ma ütlen "hard rock", sest bänd püüdis mõned aastad tagasi end raskemetalli rõivaste juurde ("John the Revelator" oli fantastiline singel), enne kui nad nimetasid end rohkem hard rocki veenis, ehkki seal on palju mis on leitav nende teise kursuse tudengite väljaandes "Neetud". Tavaliselt mulle ei meeldi see, kui bändid vahetavad end, kuid see on olnud rühma jaoks teretulnud toonimuutus.
"Sõda tapab meid kõiki"
Kuigi Ryan Hayesi karjeid pole midagi nuusutada, sobib tema hääl paremini tüüpiliseks laulmiseks, mida ta bändiga teeb. Singel "This Pain" oli bändi varem loonud kõva rocki jõujaamadena ja "Cursed" jätkab seda trendi 2017. aasta alguses. Album ühendab heavy metal'i riffid Hayesi vokaaliga, millel on äri mõned kõige muljetavaldavamad vahemikud. Sellised laulud nagu "Deemonid" panevad teda käratsema nagu tegelik deemon, samas kui "Võõraste" moodi lugu ühendab ta säutsu meloodilisemate toonidega. Koos raskete ja pehmete segudega tasakaalustatud albumi jaoks, mis ei karda kuulajaid konfliktide ja sõja teemadega tugevalt tabada (näiteks "Sõda tapab meid kõiki"), vaid tegeleb ka palju varjamatumaga suhetes esinevad konfliktid ja valu, kui näete kedagi, keda armastate, eemaldub temast emotsionaalselt või filosoofiliselt (näiteks "Hakka"). Kuule, seal on isegi karjumine klassikalisele laskur Doomile tabava pealkirjaga "Hukule määratud", nii et see tuleb bändile geeks.
Saatis Ravens
Veel üks laiali saatnud grupp selles nimekirjas, Sent by Ravens, oli (minu arvates) tõsiselt alahinnatud bänd, mis väärib suuremat tähelepanu. Ehkki neil olid oma singlid ja nad saidid raadiosaateid, ei pälvinud nad kunagi nii palju tähelepanu kui suuremad nimeansamblid, nagu Red või Skillet. Sellegipoolest oli Sent by Ravens andekas rühmitus, kellel olid küpsed laulukirjutamisoskused ja kauni häälega pealaulja Zach Rineri varjus. Jällegi räägime tema žanri ühest parimatest vokaliseerimise osas. Ehkki ta ei teinud kunagi palju karjumist, sai Riner siiski hästi kroonida ja käsitas hästi nii kõvasid laule kui ka pehmemaid ballaade, sest sellised laulud nagu "New Fire" või "Never Be Enough" tõestavad kahtlemata.
"Uus tuli"
See on tõesti esimene nimekiri selles nimekirjas, kus peaks olema mainitud ballaade. Kui teistel, näiteks Redil ja Ashes Remainil, on oma osa ballaadidest (kusjuures Ashes jääb endiselt pisut pehmemale teele), suutis Sent by Ravens alati säilitada hea tasakaalu raskete ja pehmete vahel. Riner sai jällegi sujuvalt läbi ballaadide käia, lauldes läbimõeldud laule vaimulikust kasvust ja Jumala silmadest. Kui selline kõva roki laul nagu "New Fire" võis publikut üles pumbata, rahustas kuulajad maha selline ballaad nagu "Best In Me". "Best In Me" esindab minu jaoks Raveni teose "Saadetud" tippu. Absoluutselt uhke laul, see tutvustab hõlpsasti lauldavat meloodiat, mis Rineri naise lisamisega lõpu lähedal lummab kuulajad kaunilt ja tõmbab nad tõeliselt liikuvaks kooriks. See on nende seni parim laul ja üks mu kõigi aegade lemmiklaule. See tõestab, et mitte iga kõva rokkbänd ei pea iga palaga kõvasti rokkima.
Paistinpann
Veel üks kristliku kõva rokkmuusikatööstuse veteran Skillet on tegutsenud juba üle kahekümne aasta ja tõesti pole mingeid märke selle kiirest aeglustumisest. Olles meisterdanud tohutu fännibaasi, künnab Skillet jätkuvalt stseeni läbimurde tempos. Nad on tõesti esimene kõva rokkbänd, kellega ma nende albumi "Awake" kaudu tutvustasin, ja teised albumid "Comatose" ja "Collide" on mind aastaid kuulanud. Nende kaudu on märgata nende edasiliikumist - popimatest elektroonilistest punkhelidest kuni kõvema rokkimisstiilini -, mis on hea fännidele, kellele meeldib muutusi näha ja katsetada.
"Kangelane"
John Cooper ei saa uljalt väärt karjuda (tõsiselt, ma arvan, et ta on kohutav), kuid ta korvab selle toore energiaga. Nagu Red, teenib Skillet üles mõned tõeliselt võimsad kõva rocki singlid - "Kangelane", "Koletis", "Uuestisõit" ja "Whispers in the Dark" on ühed parimad - ja tõmbavad sisse erinevaid muusikalisi mõjusid, sealhulgas viiulid ja klaverid, mis aitavad luua tõeliselt mitmekesise ja keeruka tooni. Johni naine Korey toob aeg-ajalt suurepärase tagavaralaulu, et lisada sellele mitmekihilisele ja mitmetahulisele tekstuurile instrumente ja sõnu. Nagu Red, on Skilleti kaks viimast albumit "Rise" ja "Unleashed", nagu ka Red, kahjuks juhtinud rohkem elektroonilisi mõjutusi, mille fänn ma pole. Teised on, ja see on tore, aga ma ei ole. Sellele vaatamata on Skilleti varasemaid plaate kuulata rõõm, kuna nad esitavad võimsaid laule päästmise, suhete, kaotuse ja armastuse kohta.
Tuhande jala kruts
See on ainus bänd, mille ma pehmete laulude tõttu valisin. Kuulates raadios singleid "Juba kodus" ja "Vaata kaugemale", ostsin esialgu nende albumite "Wlecome to the Masquerade" ja olin meeldivalt üllatunud kõvema kõlaga, millega mind tervitati. Fännide poolt armastatud kaubamärgiga "TFK" on Thousand Foot Krutch, sarnaselt Skilletile ja Redile, üks neist bändidest, mis on žanris olnud pikka aega ja tegelikult ei tundu, et nad loobuvad. Alustades rohkem räpp-rokkbändist, on TFK riputanud oma räpp-kesksete juurte külge, säilitades samal ajal ühtlase kõva rocki kõla ka mitu viimast aastat. Kui Thausand Foot Krutch on alati valmis minema kitarride ja vokaalidega pisut vanasse kooli, toob see kõigi albumite puhul alati natuke peomürki, keerutades lahedaid riime, kui pealaulja Trevor McNevan viigistab laulusõnu hõlpsalt.
"Muutuste sõda"
Tema ampluaa on ilmselt kõigi siinsete vokalistide parim, minnes sügavamatest mürsudest kõrgematele kroonidele hullumeelsete sujuvate nihketega, mis paneb peaaegu mõtlema, et kaks erinevat kutti laulavad. Kuus albumit on minu dokis, leian pidevalt uue TFK lemmiklaulu, mida nautida. "Welcome to Masquerade" annab suurepärase kõva rocki vibratsiooni, "Down" aga näitab segu kõvast rockist ja kiirest räpp-lüürist ning "Juba kodus" aeglustab tempot ainult ballaadisekundini, kuni "Best In Me" -ni. Võib-olla kõige mitmekülgsem bänd selles nimekirjas, TFK liigub mitmel viisil ja saavutab edu kõigis neis valdkondades. Pole paha bändi jaoks, otsustasin proovida kapriisi.
Linti koos
See ei tähenda, et seal poleks palju teisi kristliku hard rocki või heavy metal ansambleid. Jünger, Decyfer Down, Fades Away, 12 Kivi, Manafest, Tänapäeval Deemonikütt, Kurat kannab Pradat, Hundid väravas, Räägitakse, Kiiresti päeva ... Olen pakkunud ainult maitset olemasolevatele ansamblitele, peamiselt seetõttu, et neid on kümme, mida ma kuulan kõige rohkem. Kuid kristlik žanr on keerukas ja kasvav, mõjutades isegi ansambleid, kes ei turusta end kristlastena, nagu näiteks Memphis May Fire, ja võib-olla isegi sõnumite edastamist bändidele nagu We Came as Romans, Wage War ja Starset, kellel kõigil on laulud täis tugevat moraali. Pole tähtis, kas olete kristlane või mitte. Kui olete, võib teile meeldida, kui pea lööb ja usku täis infolehed, mida need ansamblid kaasa toovad; kui te seda pole, siis võib ikkagi teile meeldida, kui pea sasib ja võib-olla isegi meeldib mõnele lüürikale paremini aru saada. Sõnumid on kõigile mõeldud, muusikat saavad kõik jagada.
