Sissejuhatus
"J-pop", nagu Jaapani popmuusikat kutsutakse südamlikult nii Jaapanis kui ka väljaspool seda, on Jaapanis muusika põhivorm ja sellel on suur kultus kogu maailmas. Kui J-pop sai oma nime ja staatuse alles 1990. aastatel, omandas ta oma esimesed jalad 1960. aastatel ja seda võib Jaapani ajaloos jälitada isegi sõjaeelsele ajajärgule.
Paljud näod ja paljud nimed on võtnud arvesse J-popi ajalugu - see jaotur uurib J-popi päritolu ning seda muutnud liikumisi ja raputajaid tänapäevaks, rõhutades samal ajal kaadreid ja ajastut, mis pole hõlpsasti hõlpsad unustatud .... kõik samas lühiduse omaks. Hakkame minema.
Varasemad päevad: džäss ja Ryuukouka (1920–1950)
Kaasaegse Jaapani populaarse muusika võib leida juba Taisho (1912–1926) perioodist, mil lääne instrumente nagu keelpillid ja harmoonilised muutusid populaarseks muusikalistes etteastetes. Selle aja jooksul kasvas lääne jazzi ja bluusi populaarsus ka kogu Jaapanis ning kaasaegsed heliloojad hakkasid oma teostesse lääne džässielemente sisse tooma. Need laulud kirjutati siiski pentatoonilise skaala järgi, mida peeti "jaapani" laulmisviisiks.
Jazz tõusis jätkuvalt populaarsuseni, mis viis kuni Vaikse ookeani sõja ajastuni, mil valitsus keelas selle traditsiooniliste marssidega seotud propagandistlike "sõjalaulude" kasuks. Paljud sõjaeelse aja teerajajad olid heliloojad nende laulude kirjutamiseks või muul moel antinaalideks nimetatud.
Sõja lõppedes tulid lääneriikide sõdurid ja koos lääne sõduritega tuli jälle jazz. Jaapani levimuusika naasis džässi ja bluusifusioonide juurde ning kohvikud, kus sai käia ja kuulata "autentset" jazzi, mida nimetatakse "jazz kissas", asusid üle kõige. Lääneriikide sõdurite meelelahutuse huvides otsustasid Jaapani muusikud, et nad kataksid lääne hittlaule, infundeerides aeglaselt nende stiile omaenda Jaapani muusikasse. Ryuukouka, sõna otseses mõttes "levimuusika", oli täies hoos, kuni 60ndate alguse kurikuulus "lõhenemine".
Tõeline päritolu: Kayoukyoku (1960)
Ehkki kui seda on kunagi kasutatud vaheldumisi ryuukoukaga, viitab kayoukyoku (lit. Lüüriline laulumuusika ) ametlikult Jaapani kompositsioonide sulandumisele lääne elementidega ja on see, mida peetakse tänapäevase J-popi tõeliseks lähtekohaks. 60- ndatel valitses kayoukyoku enka traditsioonilisema stiili kõrval , artistid hõlmasid liikumist "rockabilly" (sissejuhatus rock and roll muusikasse). Üks asi, mis eriti populaarseks sai, oli lääne laulude tõlkimine jaapani keelde ja nende katmine, kayoukyoku laenamine buumile "cover pops". Kuid aja möödudes hakkasid muusikud kirjutama oma läänest inspireeritud muusikat, mis oli seatud nende endi lüürikale.
Rock and roll tõi endaga kaasa elektrikitarri ning Beatlemaniat võis märgata ka kogu Jaapanis. Mõlema kayoukyoku uue alamžanri "Grupi helid" populaarsuse kaudu kerkis esile, ehkki selle ametiaeg oli parimal juhul nõrk. Group Sounds üritas rokkbändi motiivi uuesti luua koos Jaapani muusikutega, kuid poleemikat oli palju, kui liikmed vaidlesid selle üle, kas rock and roll võiks olla jaapani keeles või mitte. Paljud ansamblid nägid vaeva, et saada jalanõud, kui nad arutasid inglise või jaapani keeles laulmise vahel. Lõpuks suri Group Sounds mõneks aastaks ära, kui keegi ei osanud selget vastust leida.
Võib-olla kuulub selle ajastu suurim edulugu endisele The Driftersi liikmele Kyu Sakamotole, kelle laul " Ue wo Muite Arukou " nimetati ümber " Sukiyaki " ja ilmus Ameerika Ühendriikides. Laulust sai kohe hitt, isegi jaapani keeles, ja see jõudis Billboardi edetabeli tippu. See on endiselt esimene ja ainus Jaapani populaarne laul, mis on kunagi jõudnud Ameerika Billboardi edetabelisse.
Kuulsuse ja eristatavuse Sakamoto kõrval olid maapähklid, paar naissoost kaksikut, kes jätsid oma jälje klassikalises Jaapani koletisfilmis Mothra . Drifters nägi ka populaarsuse taastumist ja temast sai üks esimesi populaarseid rühmi, kes omandas oma sordinäituse. Vahepeal purustasid sellised kunstnikud nagu Keiko Fujii Oriconi plaate 60ndate lõpupoole - temast saaks kayoukyoku ja enka vahelise tajutava vaenu püsiv sümbol, eriti kuna 70ndad ja ebajumalate ajastu olid koidikul.
Hääle arendamine: uus muusika ja linnapop (1970–1980)
Kuigi "rahvamuusika" näitas 60ndatel põrandaalust populaarsust, olid enamik laule kas lääne hittide kaaned või hõlmasid lihtsaid universaalseid sõnumeid. Alates 70ndate algusest pöördusid suundumused siiski rahvamuusika isikupärastamise ja keerukamaks tegemise poole ning sündis laulja-laulukirjutaja domineeriv ajastu. Laulja-laulukirjutaja Yosui Inoue püstitas oma albumiga " Kouri no Sekai " enneolematu rekordi, kui see püsis Oriconi edetabeli tipus 35 nädalat. Samal ajal hakati naisi muusikalisteks jõududeks tunnustama, näiteks Yumi Matsutoya (70ndate alguses ja keskel tuntud neiupõlvenimega Arai) ja Miyuki Nakajima poole. Kirgliku laulja-laulukirjutaja seda ajastut tunti kui "uue muusika" ajastut.
Selle aja jooksul hiilis rokkmuusika aeglaselt tagasi peavoolu, ehkki selle tõeliseks äratundmiseks oli vaja elektrooniliste süntesaatorite abi. Bändid Yellow Magic Orchestra ja Southern All Stars debüteerisid 70ndate lõpus: esimene keskendus suuresti elektronikale ja teine tõestas, et rokkmuusikat saab laulda jaapani keeles. Mõlemad ületasid uue muusika kui aegade suundumuse ja mõlemaid peetakse tänapäeval suure populaarsusega J-popi pioneerideks.
Kollase maagia orkester sillutas teed "City Popi" kujunemisele populaarse trendina 80ndate alguses. City Pop keskendus linna- ja suurlinnade elavatele teemadele, mille taga olid elektroonilised elemendid ja džässfusioon. Enamik City Popi peegeldas Jaapani 80-ndate aastate majandusbuumi oma liigse ja kergemeelsuse teemadega, mis viis selle lõpliku kadumiseni 80ndate lõpu "mulli lõhkemise" ajal.
Ka selliste bändidega nagu Southern All Stars, mis tõestasid, et rock and roll võis toimuda jaapani keeles, õitses Jaapani rokimaastik 80ndatel. Sellised ansamblid nagu The Alfee, The Checkers, TM Network ja Boøwy olid kõik meesbändid, kes purustasid rekordeid ja võtsid nimesid. Naistele õnnestus ka rokkmuusika, nagu näitas kogu naisansambel Princess Princess, kellel oli 1989. aastal nii singlite edetabelis üks kui ka teine koht.
Jaapani rokkmuusika võttis eriti huvitava pöörde, alustades 80ndate lõpust "Visual Kei" tulekuga - kurikuulus rokkmuusika alamžanr, mis keskendus oma bändiliikmete välimusele ja teatrile sama palju kui selle kõla. muusika. Sellised elemendid nagu androgyny (sealhulgas meeste "naisterõivad", suured juuksed ja jumestus) määratlesid kogu "visuaalse kei" liikumise. "Visual kei" suurim nimi on ka üks selle asutajatest: kuni tänapäevani on X Jaapan endiselt üks Jaapani kuulsamaid rokkbände.
Kuldne ajastu: naisjumala tõus (1980ndad)
Naised nägid populaarsuse kasvu 70ndatest alates, näiteks Momoe Yamaguchi ja värvika duo Pink Lady abil . Selle aja jooksul toimus kayoukyokus nihe, Yamaguchist sai üks esimesi artiste, kes on kunagi oma lauludes kasutanud eritüüpi hääldust, mis sarnaneb inglise keeles. Kuigi seda stiili peetakse endiselt kayoukyoku kunstnikuks, saab see stiil hiljem klassikalise kayoukyoku ja moodsa J-popi määravaks eralduseks.
Yamaguchi ja tema naissoost kaasaegsed, näiteks Junko Sakurada ja Candies, olid tuntud oma tervisliku maine poolest, lauldes aeg-ajalt seksuaalse alatooniga laule. Nende populaarsus tõi kaasa plaadifirmade edaspidise kaubamärgi loomise naiste soolo- ja rühmituste jaoks, et omandada "tüdruku kõrval" võlu. 1980. aastateks plahvatas "ebajumala" ehk puhast pilti väljendava (tavaliselt) naislaulja ajastu.
"Kuldse ajastu" iidolid tähistavad kayoukyoku ajastu lõppu. Paljud vanemad kayoukyoku stiilis heliloojad ja lüürikud vahetavad enne pensionile jäämist naisjumalate tootmist. Kayoukyoku nägi järjekordset populaarsust, kui sellised artistid nagu Seiko Matsuda murdsid Oriconi edetabelites enneolematu 24 # 1 ühe vööndi. Teised naisartistid, näiteks Akina Nakamori, julgesid trügida "tüdruku kõrvalmajas" iidolipilti, asudes otsesemale seksuaalsele lähenemisele ja lauldes laule südamevalu ja reetmise kohta. Tema enesetapukatse viis tema populaarsuse järsu languseni, näidates siiski, et Jaapan ei olnud valmis sõmeriks reaalsuseks, millest ebajumalad pakkusid põgenemist.
Ja ometi nägi ebajumalate ajastu koos suurema osa kayoukyokuga lõppevat, kui Seiko Matsuda # 1 vööndi purustas TM-võrgu pealik Tetsuya Komuro singel " Armastuse gravitatsioon ". 90-ndatel jätkas Komuro "J-popi" määratlemist, kuna hakati kutsuma kayoukyoku .
Majanduslik jõud: olemine ja Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990. aastad tähistasid Jaapani levimuusikas tohutut pöördepunkti. J-popist ei tulnud mitte ainult mängu, vaid ka üldiselt sai J-pop majanduslikuks suurriigiks, kui Jaapan astus üles nõudma au omada maailma suuruselt teist muusikatööstust (teine ainult USA-st). See viidi läbi nutikate turundusvõtete abil, eriti "sidumisega" või äsjailmunud lugude sidumisega reklaamide, draamade, filmide, anime, videomängude ja muude meediaväljaannetega. Muusika müük saavutas enneolematu kõrgtaseme - albumid ja singlid purustasid igal aastal uusi müügirekordeid.
90ndate alguses domineeris "Being System" suurema osa J-popi müügist. Bändidest nagu B'z võiks saada Jaapani ajaloo enimmüüdud muusikaakt, ehkki Beingi müügis mängisid ka teised näitlejad, nagu Wands, ZARD ja Maki Ohguro . Peaaegu kõik need rühmad keskendusid kas kõvematele või rahvalikele rokielementidele, ehkki aastakümne edenedes ja euro stiilis tantsumuusika muutudes moes, see muutuks kiiresti.
Tantsuliikumise esirinnas oli "võitmatu produtsent" Tetsuya Komuro. Komuro signatuuriga elektrooniline heli tekitaks tema isiklikust bändimaailmast (kes kunagi oli ühe albumi enamiku müüdud koopiate rekord) koos tohutute hittmajade Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala ja hitomi kõrval tohutuid hitte. Selle aja jooksul oli Komuro müük kokku üle 170 miljoni eksemplari, tehes temast Jaapani ajaloo edukaima produtsendi.
Muud tantsuhullused tabasid J-popi, sealhulgas "eurobeat" ja trance. Ka mõnda aega domineerisid edetabelites sellised Eurobeat-orienteeritud rühmad nagu MAX (kes olid superstaari Namie Amuro endised bändikaaslased), samas kui populaarsete laulude eurobeat ja trance-remiksid olid garanteeritud suureks müümiseks. Remiksimise ajastu algas väidetavalt 90ndatel, kui singlid vahetasid CD-vormingus 8 cm-st 12 cm-ni välja ja mahutasid rohkem sisu. Trance ja eurobeat hakkasid soosimisest välja kukkuma juba 00ndate aastate alguses, kuid mitte enne, kui gloobuseta rühmad said üle minna tavapäraselt J-popilt trance-kõlale.
Idolide tagasitulek: naised vs Johnny (90ndate lõpus - 00ndate alguses)
Komuro naissooloartistide edu sillutas teed iidoli "taastekkele" 90ndate lõpus, ehkki mitte kõiki selle ajaperioodi edukaid naissooloartiste ei peeta "iidoliks". Võib-olla kõige tähelepanuväärsem neist on laulja-laulukirjutaja Hikaru Utada ( enka- legendi Keiko Fujii tütar), kelle ameeriklaste kasvatatud tundlikkus pani ta debüteerima raskema RnB-heliga, kui J-popis varem oli olnud. Tema debüütalbumit " First Love " müüdi 1999. aastal üle 7 miljoni eksemplari, tehes sellest tänapäeval enimmüüdud J-popi albumi.
Utada polnud aga ilma tema "konkurentide "ta. Oma majandusliku valitsemise ajal debüteeris iidol Ayumi Hamasaki südamlike laulusõnadega, mis köitsid Jaapani avalikkuse tähelepanu. Hamasaki oli tohutu edu saavutanud tipptasemel aastatel 1999-2004, kui selle perioodi kõik üheksa albumit müüsid igaüks miljoneid eksemplare ja isegi tema mitmed remix-albumid olid edetabelite tipus. Hamasaki purustab lõpuks Seiko Matsuda rekordi järjestikuste # 1 singlite osas (jätkub endiselt) ja temast saab kõigi aegade enimmüüdud naisartist Jaapanis.
Üks suurimaid suundumusi, mis sellel uuel ebajumalate ajastul välja tuleb, oli mitmeliikmeline naisrühm, mille juht oli Tsunku ( Sharam Q-st ), kes produtseeris ülipopulaarset iidoligruppi Morning Musume ja asus edasi tere! Projekt, mis koosnes mitmest naisrühmast, mõnikord ka liikmete kattumisega. Hommikune Musume jälgis sarnaselt algse iidolite ajastu Onyanko klubiga, kus oli mitu põlvkonda liikmeid, kes pidevalt arenesid, kuid vaieldamatult leidsid palju rohkem edu. Tere! Projekt oli kogu 00-ndate aastate alguses märkimisväärset edu saavutanud, kuid lõpuks saavutas see suure populaarsuse, mis nägi enamuse selle liikmete "lõpetamisi".
Naised ei olnud sellel ajastul ainsad suured uudised. Poistebändide võimla Johnny's & Associates asutasid end 90ndatel "meeste" iidolitehaseks. Ehkki J-popi stseen on teguriks olnud juba alates kayoukyoku päevast, hakkas alles 80ndate lõpus, kui rullikutega rühmitus Hikaru Genji agentuurile splaissiks tegi. Paljud tagavaraliikmed lahkusid moodustades megarühma SMAP, kes kuulusid müügipersonali kogu 90ndate aastate vältel, ehkki paljud selle liikmed said kuulsaks oma õiguste kui talentide ja näitlejatena. Johnny laienes uuel aastatuhandel selliste rühmitustega nagu Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hei! Ütle! JUMP ja Kanjani 8. Iga rühm on kujundanud oma erineva ulatusliku edukuse taseme ja müük domineeris 00ndate keskel peamiselt Johnny gruppides. Sellised rühmad on ka tänapäeval väheneval turul väheseid "kindlaid müüjaid".
J-popi linnastumine: hiphop ja Rnb (00ndate keskpaik)
Artistid, nagu Zeebra ja DOUBLE, olid Jaapani maitsega hip-hopi esitanud juba alates 90ndatest, kuid alles 21. sajandil tõusis heli J-popi õigustatud alamžanrina. Näib, et Utada on osutunud ameerika päritolu RnB-le oma varasema muusika osas suuresti RnB populariseerimisel Jaapanis, kuigi ka paljud teised artistid tegid selle teavitustööd. Eelkõige Duo Chemistry sai 2001. aastal edu, kui avaldas oma albumi The Way We Are, mida müüdi üle miljoni eksemplari. Umbes samal ajal debüteeris EXILE ja jätkas miljonite koopiate müümist oma singlitest ja albumitest, astudes samal ajal "J-Urbani" nägudeks.
Namie Amuro nägi oma populaarsuse taastõusu 2005. aasta paiku, kui ilmus album „Hip-hopi kuninganna“, mis hakkas tema uue signatuuriga kõlama tavalise J-popi ja hip-hopi muusika sulandumisest. Amuro oli üritanud 90ndate lõpus pärast Komurost eraldumist proovida rohkem RnB kõla, kuid tema populaarsus oli selle tõttu kannatanud. 2005. aasta tähistas Amuro tagasipöördumist prominentsuse juurde, kui ta asus taas tööle kui hirmuäratav esineja. Samal ajal nägi RnB keskendunud kunstnik Kumi Koda end oma parima albumi " BEST ~ First Things ~ " ilmumisega umbes samal ajal populaarsuse tipus . Enne kui Koda oli näinud vaeva oma RnB-stiilis lugudega, kuid kui see läbimüük kõige paremini möödus, sai temast selle aja üks populaarsemaid ja viljakaimaid artiste. Üks Koda suurimaid noote oli tema kõrgendatud seksuaalsus ja lahkumine "tervislikust" iidolipildist. Tema erootiline stiil sai tuntuks kui " ero-kakkoii " ja tähistas J-popi naissooloartistide ootuste muutumist.
Austusavaldus minevikule: Folk, Shibuya ja Seiyuu (00ndate lõpus)
Kaks varasemalt 70ndatest ja 80ndatest pärit "surnud" stiile nägid 00ndatel järsku uut populaarsuse lainet, mis algas uue "rahva" moehullusega, mis meenutas hiilgeaegu 60ndatel ja 70ndatel. Eriti populaarseks said eriti meeste duod nagu Yuzu ja Kobukuro . Kobukuro esimene parim album " All Singles Best " oli meessoost aktusel uuel aastatuhandel esimene mitme miljoni müüja. Samuti sai Kobukuro teoks Ayumi Hamasaki albumi # 1 albumi lõpetamiseks 2008. aastal.
Muusikalise mündi teisel küljel tegi shibuya-kei tagasituleku elektroonilise duokapsli liikme produtsendi Nakata Yasutaka näol. Algselt alustas duo traditsioonilise J- popina, enne kui kujunes shibuya-keiks, enne kui leidis lõpuks populaarsuse elektroonikas. Yasutaka ise produtseeris naisjumalakollektiivi Perfume, kes andis välja esimese elektroonilise albumi edetabelite edetabelisse alates 80-ndate aastate kollasest maagiaorkestrist - seejärel andsid nad välja esimese elektroonilise singli, mis on kunagi edetabelite edetabelis, " Love the World ". Yasutaka sai populaarseks ka mõlema Johnny grupi laulude remiksimise ja Ami Suzuki lemmikute karjääri taaselustamiseks.
Teine suundumus, mis leidis aset 00ndate lõpus, oli seiyuu ehk animehäälnäitlejate populaarsuse kasv . 90-ndatel nautis seiyuu nagu Megumi Hayashibara suurt populaarsust anime ringkondades, kuid murdis vaevalt J-popi turu. 00ndate lõpus sai seiyuu aga turul tohutu jõu, kui edetabelite tippu jõudis Nana Mizuki album " ULTIMATE DIAMOND ". Teised seiyuu, nii asutatud (näiteks Maaya Sakamoto) kui ka uued, järgisid tema jälgedes.
Aasia ebajumalad: AKB48 ja Hallyu Wave (10-ndate varane)
Tereviskel ! Projekti edu 00-ndate aastate alguses otsustas Yasushi Akimoto naasta mitmeliikmelistesse naisjumalakollektiividesse ja korraldas 2005. aastal esinemisproovid. Selle tulemuseks oli AKB48, väga suur naisrühm, mis põhines teatrietendustel Tokyos Akihabara rajoonis. AKB48 võitles esimestel aastatel mõõduka eduga, enne kui jõudis lõpuks oma 2010. aasta singliga " Sakura no Shiori " edetabelite tippu. Hiljem samal aastal müüs nende singel " Heavy Rotation " üle 800, 00 eksemplari. Kaks kuud hiljem müüs nende singel " Algaja " üle miljoni eksemplari, mis on praegusel turul haruldus. Sellest ajast peale on kõiki nende singleid järjest müüdud üle miljoni eksemplari, mõnikord esimesel päeval. AKB48 edu viis teistesse geograafilistesse rühmadesse nagu SKE48 Nagoyas, NMB48 Osakas ja isegi JKT48 Jakartas, Indoneesias.
Varem 2000. aastate Korea pop-artist BoA tegi Jaapanis oma originaalse J-popmuusika saatel sära, saades sellest ajast ühe suurima naispileti. Ehkki tema populaarsus Jaapanis aastatega vähenes, üritasid muud Korea teod tungida Jaapani turule. Viieliikmeline meesüksus Tohoshinki tegi oma jaapanlanna debüüdi 2005. aastal. Ehkki kodumaal Lõuna-Koreas olid suured staarid, nägi Tohoshinki Jaapanis minimaalset edu, kuni 2008. aasta alguses ilmus nende kuueteistkümnes Jaapani singel " Purple Line ", mis edetabelite tipus oli. Tohoshinkist saaks esimene mees-välisgrupp, kes edetabelite edetabelis, ja esimene Korea rühm, kes esindab Tokyo kuppelsaali. Isegi pärast liikme jagunemist, mis kahandas rühma duubliks, on Tohoshinkil jätkuvalt tohutu edu.
Pärast Tohoshinki edu läksid Jaapani turule üle nii K-popi rühmad, nii mees- kui naissoost, ja hakkasid välja andma oma Korea laulude originaalmuusikat ja jaapani kaaned. Üks esimesi rühmi, kes läbi murdis, oli KARA, kogu naisüksus, mis tegi laineid oma kurikuulsa "tagumikutantsuga". Nende taga oli Shoujo Jidai / Girls 'Generation, kes olid tuntud kui kõrgeimalt hinnatud tantsijad. Teised rühmad, näiteks 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee ja teised, proovisid Jaapanis õnne vahelduva eduga: mõned leidsid Jaapanis müüki paremat müüki kui Lõuna-Korea kodubaas ja teised nägid vaeva. et crossover oleks seda väärt. Sellele vaatamata tunti seda K-popi huvi järsku suurenemist kui "Hallyu lainet" ja K-popi rühmitused jätkavad J-popi turu sissevoolu, kriitikud osutavad karmile hääldusele ja ringlussevõetud Korea lauludele.
Summeerimine
Jaapani populaarse muusika ajalugu on ilmselgelt jätkuv nähtus, millel on keerdunud trendid ja lingid selle lääne kolleegidega. Ehkki "J-pop" ei olnud ametlikult loodud kuni 90-ndate aastate alguseni, ulatub kogu selle päritolu ajalugu 1910-ndate aastate ja Jaapani algupärase jazziajastuni. Kuna tema käsutuses on aastakümnete pikkuseid talente, on J-popi ajaloo lühikese lõigu kokkuvõtmine peaaegu võimatu.
