Hunter Complex toodab õrnat sünteetilist lainet, mis maalib kinemaatilisi pilte, kasutades mitmesuguseid sünteesiga juhitavaid värve ja tekstuure. Selles e-posti teel antud intervjuus räägib ta mulle oma loomingulistest inspiratsioonidest, lähenemisest muusika tegemisele ja räägib oma Avamere albumist.
Karl Magi: Kuidas sai sinust kirg muusika loomise vastu kõigepealt?
Jahimeeste kompleks: ma arvan, et olin umbes seitse aastat vana. A-ha andis just välja filmi Hunting High and Low ja ma tahtsin mängida sünte, nagu Magne Furuholmen. Mu vanemad said mulle väikese Yamaha klaviatuuri ja kui ostsin oma esimese topeltlindi, siis sain teada, kuidas teha dub-lindistusi ja kuidas ühte heli teise peal salvestada. Lindi kiiruse erinevuste tõttu ei olnud heli alati häälestatud, kuid see polnud minu jaoks oluline, sain lõpuks ikkagi luua. Ja pärast seda ma ei peatunud. Tegin kogu elu palju muusikat, kuid tunnen, et Heat ja Open Sea teeb lõpuks seda, mida tahtsin teha kogu oma elu. Kuid A-ha avaldas mulle sügavat mõju. Kadusin hiljuti nende rajal Rolling Thunder täielikult, sama kehtib ka Gino Vannelli metsikute hobuste kohta. See on muusika, mis muudab teie vaatenurka asjadele, elule. See on see muusika, mida tunnete oma soolestikus. Sain selle hiljuti Cocteau Twinsi albumitelt Heaven in Las Vega ja Big Thiefilt UFOFilt. Muusika on nii võimas.
KM: Räägi lähemalt, millised elemendid ja ideed sünteesmuusikas sind selle loomise juurde ajendasid?
HC: Synths on puhas maagia. Kaheksakümnendatel aastatel kuulasin palju Jean Michel Jarret ja Vangelist. Nad lõid süntesaatorite helide abil täiesti uued maailmad. Ja süntid teevad seda ikka minu jaoks. Mulle väga meeldib käia läbi eelseadistatud pankade ja lasta heli mind kuhugi viia.
KM: Räägi lähemalt, kuidas sa uut muusikat lood?
HC: Alustan väga intuitiivselt akordi edenemise või meloodiaga ja lasin sellel lihtsalt juhtuda. Sealt edasi hakkan raja ehitama. Olen konksude jobu. Minu radadel peavad olema konksud. Seda sain Robert Pollardilt indie-rokkbändilt Guided by Voices. Ta on konksude kuningas.
KM: Räägi minuga oma Avamere albumist. Millised on selle taga olevad ideed ja kuidas selle elluviimisega edasi läksite?
HC: Avameri alustas väljamõeldud heliloominguna William Gibsoni romaanile Neuromancer. Maailm, mille ta teie meelest loob, on vapustav. Night City, albumi esimene pala, on viide raamatu kohale. See on tume, sünge, neoon, futuristlik ja aasialane nagu Ridley Scotti film "Must vihm" aastast 1986 koos Michael Douglasega, kuid veelgi lohutum ja ümberasustatud. Tegin veel ühe loo Neuromancerist, Television Sky, kuid see ei sobinud ülejäänud albumi lugudega ja jõuab lõpuks EP-le, mis ilmub järgmise aasta alguses. Avameri laienes lõpuks maitsetes ja värvides. Seal on lugu arhitektuuri ( Original Vision ), Marsil või mõnel muul planeedil elamise ( Kuu konto ), röövlindude ( Crows Zero ), suurlinna põnevuse ja buzzi otsimise ( Chase Manhattan ) kohta.
KM: Mida hoiab tulevik teie muusikukarjääris?
HC: Avamere järelmeetmed tehakse jaanuaris. Seda hakatakse nimetama surnud rahulikuks ja nullkraadideks. See on Avamere kahekordne rekord. Laulud pärinesid umbes samal ajal, kuid ma lõpetasin need hiljem. Kuid temaatiliselt ja tundeliselt on nad omavahel väga seotud. See oleks täiuslik topeltalbum. Viimane lugu Dead Calmil lõpeb vihmaga ja Avamere esimese raketi meloodia on tõesti proggy, praegu töötan pärast seda plaadil. Sain möödunud aastal palju uusi sünteesi, nii et mu heli muutub tasapisi, kuid kasutan tänapäeval ka rohkem improvisatsiooni. Olen muutunud paremaks mängijaks, nii et mu käed teevad seda, mida mu süda soovib, et nad teeksid. See kõlab võib-olla natuke vildakalt, aga ma tunnen seda tõesti.
KM: Andke mulle oma mõtted selle kohta, kuidas globaalsel sünteesi muusikamaastikul läheb? Plussid ja miinused?
HC: Nendel päevadel tehakse süntesaatoritega palju ilusat muusikat. Pärast seda, kui kitarr domineeris 90ndatel, pole süntid enam ainult uudsus. Olen suur Briti plaadi Burning Witches Records fänn. Nad annavad välja sünteetiliste kunstnike plaate, mis pole žanrispetsiifilised. Need ei ole sünteetiline, aurulaine ega mis iganes laine, nad lihtsalt proovivad - nagu minagi - luua suurepärast muusikat, kasutades peamiselt sünte, kuid nad ei julge kasutada analoogseid instrumente nagu löökpillid, kitarr, klaver jne;
Kunstnikuna peaksite imbuma kõik oma mõjutused ja jooksma nendega. Võite kuulda, millal artist loob oma muusika hiireklõpsuga või mängib tegelikult asju ise. Mulle meeldib viimane paremini. Muusika peab olema orgaaniline. Muidugi võite ennast kvantiteerida. Ma pole ise kõige tihedam muusik, aga see, et muusika on loodud südamega ja mitte mõistus, on nii oluline. Olen ka suur albumiformaadi fänn. Paljud kunstnikud sünteesimaastikul pillavad lihtsalt üksikuid lugusid. Ma ei saaks seda kunagi teha. Minu palad vajavad suurema pildi loomiseks üksteist.
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
HC: ostke uusi sünteesi ja proovige mitte liiga palju magada! Loon oma parimad asjad siis, kui olen pool ärkvel. Samuti meeldib mulle palju vaadata filme ja lugeda raamatuid. Kui te ei saa terve aasta läbi reisida, peaksite kunsti kasutama, et saada uusi kogemusi ja viia teid oma mugavustsoonist välja. Ja kõik mu sõbrad on muusika-, filmi- ja kunstihuvilised. Toidame üksteist uue kraamiga. See on ülioluline.
