Serge Levin on muusikaprodutsent ja kirjanik, kes loob ainulaadseid, detailset sünteesi, mis sulatab tema armastuse sünteeshäälide juurde oma laulukirjutaja lüürilise käsitöö abil, et tekitada intensiivne, isikupärane muusikaline väljendus. Ühes intervjuus rääkis ta mulle oma juurtest muusikuna, protsessist, mida ta uue muusika loomisel läbib, ja oma Vanishing Waves EP-st.
Karl Magi: Kuidas sa muusikat tegema hakkasid?
Serge Levin: Noore poisina tahtsin teha ainult õues ringi joosta, jalgpalli mängida, tüdrukuid jälitada ja lõpuks igasugu hädadesse sattuda, kuid ema lükkas mind klaverit õppima. Kõik tuleneb muusikakoolist. Olin väga loominguline, otsides võimalusi muusikakooli lõpetamiseks, ja vedasin nii palju tunde kui võimalik, aga mul oli klaveriõpetaja, kellele olen tänulik, sest tema soov õpilasi huvitama panna oli nii tugev. See paistis temast välja ja hoolimata kõigist minu pingutustest, et ma ei tegeleks, olen säilitanud palju põhialuseid ja ka tunnustust kogu muusikavaliku eest.
Olen väga emotsionaalselt seotud oma elu teatud kõrghetkedega ja alati, kui me kolime või kui mu ümber midagi toimub, kui taustal on mõni laul, on see mulle pigem pikaajalise mälu jäljend. 80-ndate alguses kuulas mu isa palju itaalia keelt, nii et see jäljendas mulle selle perioodi stiililisi, temaatilisi mõjutusi.
90-ndate alguses üles kasvanud Californias põhja pool mõjutas mind kogu reivikultuur. Olin alati tantsinud. Koreograafisin omaenda tantsuetendusi. Nike sponsoreeris mind keskkoolis ja ülikoolis, kuid tuumikuks oli see, et muusikatüüp, mis mind emotsionaalsemal tasemel tegelikult puudutas, oli 80ndate kraam, mis pärines peamiselt Itaaliast, aga ka Saksamaalt, Rootsist ja Belgiast.
KM: rääkige artistidest, kes on teie muusikale kõige suuremat mõju avaldanud.
SL: Mul on kaks peamist mõjutajat. Üks neist on Šveitsi kunstnik Ueli Schmezer, kes läks mööda Julesist. Minu teada andis ta välja ainult ühe kolme pala EP. Kaks lugu, mis mulle väga meeldisid, on I Want To ja You & Me . Seal on huvitav lugu sellest, kuidas ta tuli neid lugusid kirjutama ja millist tuju nad kandsid.
Ta oli Šveitsi Raadio SRF 3 toimetaja ja moderaator, kes elas oma elus läbi emotsionaalse aja, nii et ta kasutas muusikat kogu olukorra proovimiseks ja seedimiseks. Ta mängis klaverit ja ta oli õppinud kitarri, nii et ta otsustas lihtsalt oma ehedad emotsioonid lauludesse suunata. Neile valiti silmapaistev Saksa plaadifirma ZYX Records ja ta oli tuntud nende kahe loo poolest, mida peetakse kogu selle Italo Disco žanri osaks.
Teine on Depeche Mode. Ma austasin ja armastasin alati nende lähenemist, nende kõla ja vokaali. Nad tegid palju eksperimentaalseid (tol ajal) süntestrippi helisid, mida nad suutsid lisada väga huvitavatesse, väga meeldejäävatesse ja meloodilistesse lauludesse.
5. või 6. klassis mäletan, et hoidsin kokku kvartalite kaupa, et osta järgmine välja tulnud Depeche Mode album, milleks oli The Violator . Ma mäletan, kuidas mu ema ütles: „Ma ei saa aru, mis see on! Kuidas te seda kuulate? ” Nüüd on see üks tema lemmikbände. Depeche Mode aitas mul keskkoolis ja keskkoolis läbi saada mõned jämedad laigud.
Muusika mängib tänaseni olulist rolli ka järjekindla sõbrana, kes on alati minu jaoks olemas, kellega ma saan rääkida ja see räägib tagasi. See kuulab ja ma kuulan seda ja ükskõik mida, see on minu jaoks alati olemas.
KM: Räägi minuga sellest, kuidas sa uut muusikat loed.
SL: Muusika tuleb loomulikult minust välja. See algab sellest, et ma sõna otseses mõttes oma hingest meloodiat summutan. Ma löön selle maha ja salvestan selle. Mõne palaga lasin oma sõna otseses mõttes Ableton Live'i sisse ja lõin raja jaoks MIDI aluse.
Kui me räägime debüütfilmist Vanishing Waves EP, siis mõtlesin kõigepealt meloodiate peale. Kolmel esimesel rajal proovisin erinevaid skaalasid ja määratleksin peamised meloodilised käänded ja võib-olla mõned erinevad bassi käigud. Pärast seda töötaks see Abletoniga kui DAW, seega tehti ühe loo esimene väljaandmine just minu klaviatuuri ja Abletoni loomuliku tööriistakomplekti abil. Hakkasin pistikprogramme kasutama ja siis hakkasin lugema, mida veel teha, et eristada ja saada mõned helid 80-ndate aastate autentsemaks, kuid mitte nii, nagu võtaksin pilli 80ndatest.
Praegu kanaldan palju analoogsünte ja kitarri, sest üks mu meeskonnakaaslastest, Rob Romano, kes on nii minu mikser kui ka väga andekas kitarrimängija ja muusik, lisab vinge kitarrisaate. Ta rakendab ka oma segamistöödel mõnda tõeliselt asjalikku efekti. Selle tootmine oli mitmetahuline lähenemisviis.
Kõigepealt algab see lihtsast meloodiast ja ma tõmban sellest laulusõnad. Meloodia on minu jaoks alati esirinnas. Kirjutan ka luulet ja stsenaariume, kuid muusika jaoks on kõige olulisem meloodia. Meloodias on neid väikeseid sissejuhatusi, mis haaravad mind ja lükkavad mu nuppe teatud viisil, mis annab mulle libahunniku.
KM: rääkige mulle lähemalt oma kaduvate lainete EP-st.
SL: Kaduvatel lainetel lõin Abletonis signatuuritüüpi meloodilise triki ja mõned pistikprogrammid, kuhu ma ei suunaks mitte ainult kõla, vaid ka tegelikke sünteri instrumente. Pärast seda lisaksin igavese viivituse, mis pääseks sellest väravast ja jätkaks selles väravas kihiliste helide tunnet. See läheks järgmise noodi või akordi juurde ja nii edasi. Minu jaoks kaoks see väravasüdamik püsivalt nendesse lainetesse.
Ma soovisin väga vedelat heli, milles on palju ülatoonid, mis on väga melanhoolne. Kõigil paladel on see nukker ülatoon. See kajastab mõnda sündmust, mida ma oma elus läbi elan. Kasutan tõelisi kogemusi ja kanaliseerin seda meloodiate ja sõnade kaudu. Ma ei teaks, kuidas seda muul viisil teha.
KM: kuhu soovite tulevikus oma muusikat viia?
SL: Olen rääkinud ka oma produtsendi ja võib-olla kaastöötajaga. Kui see EP on täielikult kokku mässitud, tahan ma hakata etendusi tegema ja olen juba hakanud lugusid kirjutama oma teisele EP-le, mille lähenemisviis ja meeleolu on pisut erinev, kuid sellel on ikkagi sama süda taga seda ja tegelikke elukogemusi, millest saan konkreetselt rääkida.
Lõppkokkuvõttes tahan ühendada osa oma muusikast sellega, mida ma teen filmide poole pealt. Töötan endiselt filmitööstuses ja suhtun sellesse ossa oma elus ka väga kirglikult. Tahan integreerida osa oma muusika töövood oma meediumitootmise töövooga. Ma ei ole sellele praegu keskendunud, kuid see võib aidata mul kokkupuudet mõistlikul viisil.
Samuti tahan täiuslikult tõlgendada oma inspiratsiooni lavastusteks, mis on tööstuse standardid, niipalju kui nende toodangu väärtus läheb. Ma tahan olla alati täiuslik ja õppida uusi tööriistu. Soovin saada tagasisidet erinevatest allikatest, olgu need head või halvad. Mul on vedanud, et leidsin andekaid inimesi, kes aitaksid mind segamisel ja meisterdamisel. Meisterlikul rindel on Justin Perkins MysteryRoomMasteringist oma ala superstaar.
Tahan teha koostööd andekamate kunstnikega, et teha koostööd, remiksida või kaante teha. Samuti oleksin huvitatud mõne vanema Italo Disco kraami kajastamisest.
KM: Andke mulle oma mõtted sotsiaalmeedias ja oma kogemused muusikuna.
SL: Sotsiaalmeedia on minu jaoks aja ja ressursside tõttu endiselt tundmatu ökosüsteem. Ma tean, et see on oluline investeerimisaeg ja mõnikord on see ka rahaline. Proovin anda endast parima, et eraldada nii palju aega kui võimalik, kuid see on midagi, mis on minu teada hetkel täiesti teadmata. Pärast selle EP mässimist otsin kindlasti, et saaksin ühe inimese, kes oleks võimeline reklaamima ja püsima sotsiaalmeedia platvormide peal ning aitama mul selle kallal töötada.
Ma armastan neid tööriistu, mida Twitter inimestele annab, kuid pealiskaudsus ajab mind eemale ja asjaolu, et mõnikord on kõik seotud Tweetide sagedusega. Mõne inimese jaoks see töötab, kuid teiste kunstnike jaoks on see keskendumine sellele, mida nad teevad. Minu jaoks tahan keskenduda ainult poleerimisele ja loomisele, et jõuda inimesteni, kellele meie asjad meeldivad.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
SL: Ma arvan, et see on aku, mida toidab kogu elu ise. Minu jaoks on motivatsioon ja inspiratsioon lihtsalt ajendatud sellest, kuidas ma inimesena käitun. Ma pean oma tunnetega midagi tegema ja kui see ei toimu allasurumise kaudu, peab see toimuma muusika kirjutamise kaudu.
