Viipemuusika on Rosalyn Dennetti kujundanud suurema osa oma elust. Mõlemad tema vanemad mängisid iiri traditsioonilist muusikat ja ema viiuldamine oli Rosalynile eriti mõjuvõimas. Tema viiuliõpetaja käivitas programmi Frontier Fiddlers, mis saadab viiuliõpetajaid Esimese Rahvaste kogukondadesse kogu Manitobas. Ta õpetas talle mõnda Kanada traditsioonilist viiulirepertuaari. Need erinevad tegevussuunad lõid Rosalõnis rahvamuusika kire.
Ta lisab: “Olin umbes 14 või 15, kui püüdsin kinni Iiri pärimusmuusika bugist. Lõpetasin Iirimaale kolimise üsna kiiresti, kui suutsin juba 18. eluaastal omaette rabeleda. Mul oli õnn õppida koos mõne suurepärase inimesega, sealhulgas Jesse Smithiga, kes oli fantastiline viiuldaja ja elas sel ajal Galwayl. ”
Ta jätkab: “Kui ma tagasi Winnipegi kolisin, kohtusin mõne rahvaga, kes mängisid Apalatši vanaaja muusikat. Stiili inkubeeriti eraldatult. Selle pani mängima terve tantsu jaoks mõnikord vaid üks viiuldaja. Winnipeg on üsna isoleeritud, et mängida seda muusikat, kus on palju droone ja heli, mis täidab meloodiaid, kõnetas mind tol ajal tõesti. "
Kui ta uurib erinevaid muusikažanre, mille vastu tal on kirg, näivad need uurimised võtvat konkreetset kaarust. Rosalyn ütleb: „Otsin üles kõik ressursid, uurin neid nii palju kui võimalik ja siis reisin piirkonda, mida uurin. Alguses oli see Iirimaale minek, seejärel regulaarsed väljasõidud Lääne-Virginiasse ja ma lähen Louisianale juba kuuendat korda. Arvan, et kultuuri mõistmine ja sellega tegelemine on traditsioonilise muusikažanri mängimise lahutamatu osa. ”
Rosalyn ütleb, et ta jääb kuskile pärimusmuusikute täieliku autentsuse poole püüdlevate muusikute ja nende vahel, kes kasutavad traditsioone innovatsiooni alusena. Ta meenutab: „Alustan sellele lähenemist traditsionalistlikult, kuulates ja mängides koos viiuldajatega, kelle lugusid ma imetlen. Ligikaudu lähendan nii palju kui suudan ja mingil hetkel liigub see kõik, mida ma sellest välja saan. "
Mõni kõige intensiivsem muusikaline kogemus, mis tal kunagi olnud, on tulnud mõjusate rahvamuusikute sõprade ja pere mängimisega. Ta ütleb: “Mõne nädala pärast lähen alla Joel Savoy maja juurde Louisianale Mardi Grasesse. Tema vanemad Marc ja Anne on inimesed, keda ma kuulan pidevalt. Päris lõbus on minna alla ja tegeleda kultuuriga nende inimestega, kes on sellesse nii sisse juurdunud ja nii lahutamatud. ”
Esimene sissejuhatus, mida Rosalyn muusikaäris pidi tegema, oli koostöö programmiga My My Darling. Ta veetis kuus aastat turnees naiste kvartetiga ja salvestas nendega ka palju albumeid. Ta selgitab: “Hüppe maha panemine oli päris kõrge latt. Meil vedas ja tegime väga palju tööd, kuid saime paar suurepärast võimalust ja see oli suurepärane koht, kus sai muusikaäriga tutvustada. ”
Sellel positiivsel kogemusel olid endiselt oma väljakutsed. Rosalyn ütleb: “Kuulsime kunstilistelt juhtidelt, et nad olid juba teise naisbändi broneerinud. Me vaataksime nende rivistust ja nad oleksid kõik vokaalgrupid või keegi teisest žanrist. Sellised asjad olid väga masendavad. ”
Ta lisab: "Ma loodan, et nüüd asjad muutuvad ja on festivalidirektorid, kes mõistavad, et sooline võrdsus on oluline asi, mille eest nad peavad vastutama."
Rosalyni (ja paljude teiste muusikute) teine väljakutse on olnud leida viise, kuidas end elava muusika saatel säilitada. Ta ütleb: “Paljud kohad ei maksa artistidele palka. Teil on maailmatasemel muusikud, kes mööduvad mütsist. Mulle tundub, et see pole jätkusuutlik. Seal on arenguruumi ja võimalusi, kuidas oma muusikute kogukonda jätkusuutlikuks elamiseks edendada. ”
Ta võrdleb oma kogemusi Winnipegi ja Toronto rahvamuusika stseenides ning ütleb: “Kui ma Winnipegis asusin, oli surve ringreisile panna, sest polnud piisavalt kohti, et saaksite elavaks olendiks lihtsalt Winnipegis mängivast rahvabändist. Surveks oli turismiobjektiks saada „ekspordivalmidus“. Torontos on turniiril vähem survet. Saate elatist teenida linnas mängides. See on rohkem selle kogukonna kasvatamine, milles te viibite. ”
Rosalyn leiab, et Toronto teeb head tööd linna rahvamuusika / juurte muusikaelu arendamisel. Ta ütleb: „Valige mõni rahva- või juuražanr, millele mõelda saate, ja ma võin teile nimetada vähemalt viis erinevat ansamblit, kes mängivad selles ainulaadses žanris Torontos. Kui ma siia esimest korda kolisin, mängisin palju vana aja Apalatši asju. Kui ma olin Lääne-Virginias maas, oli Torontost pärit inimeste kogukond. Seal pidi Torontost allpool olema umbes 30 inimest. ”
Lähitulevikus on tal liikvel palju erinevaid projekte. Rosalyn ütleb: „Ma teen koostööd uue Cajuni bändiga, mille nimi on Bon Fer. See lihtsalt läheb edasi ja see on põnev. Ma lähen alla Folk Alliance Internationali ja teen näitust oma sooloprojekti jaoks. Oh mu kallis. saab jälle kokku. Esineme festivalil Du Voyageurs, mis on tegelikult esimene festival, kus bändina mängisime. Ma ootan väga nende naistega uuesti mängimist. Esitan palju koos kunstnik Ken Whiteleyga. Ta on Kanada rahvaikoon ja lihtsalt palju nalja, millega esineda. "
Kui rääkida Rosalynist oma loomingulisi akusid, on tal selleks mitu võimalust. Ta selgitab: „Mõnikord minnakse maha ja istutakse mudases, tolmuses laagriplatsil, mängides 17 tundi otse vana-aja lugusid otse Lääne-Virginias. Mõnikord minnakse Louisianasse, pannakse kapuun, kantakse kaltsud ja taga ajatakse kanad. Suur osa minu loomingulisest laadimisest on pärit reisimisest ja traditsioonilise muusika ümber käimisest. Ma leian, et mul on vaja seda teha kord kuue kuu jooksul või mul lastakse tulekahjust kõhtu tühjaks. ”
