Muusikakõrva koolitus
Muusikaliste intervallide, eriti suuremahuliste intervallide, äratundmine ja tuvastamine on iga muusiku jaoks väga kasulik oskus ning see on oluline osa muusikakõrva treenimises ja foneetilistes testides.
Intervallide äratundmine on oskus, mida saab hõlpsasti harjutada muusikaliste intervallide kuulamise ning nende eripärase heli mõistmise ja meeldejätmise kaudu. Oma võime pidev testimine aitab teil ka kiiremini edasi liikuda.
See muusikakõrva treeningtund sisaldab lühikest testi, kus saate kuulda ja proovida tuvastada kümme peamist skaalajaotist. Kui te ei ole tuttav selliste intervallinimedega nagu 'täiuslik 5., 3. suurem jne, võite ikkagi testi teha ja nimetada ülemise noodi. Alumine noot on alati C, nii et lihtsalt eraldage sellest nootist suurem skaala, kuni jõuate kuuldud intervalli ülemise noodi juurde. Testi eesmärk on testida teie foneetilist võimet tuvastada intervalle, mitte aga teadmisi sellest, mida nad kutsutakse.
Sellegipoolest on väga kasulik ka teadmine sellest, kuidas neid kutsutakse ja kuidas neid nimetatakse, eriti siis, kui olete muusikatudeng või räägite teiste muusikutega või võtate muusikateooria või kuuldetesti. Kõik intervallide kohta saate teada järgmises õppetükis: "Intervallide juhend algajatele".
Intervallide fookus
Siin on kõik intervallid, mida saab luua suurema skaala esimese märkuse või tooniku ja kõigi teiste suurte skaala märkmete vahel. Kõik peamised skaalad on täpselt samad, kui intervallid, nii et me võiksime valida mis tahes suurema skaala, kuid läheme C-duuri juurde, kuna sellel pole segaseid teravusi ega korterit.
Iga allpool loetletud intervalli kohta on näide tuttavast laulust, mis sisaldab intervalli selle alguse nootide vahel (isegi kui nad pole kõik alumise noodi võtmes). Need kõik on tõusvas järjestuses, st madalamale noodile järgneb kõrgem noot. Võite leida ka lugusid, mis algavad väheneva intervalliga, kuid see pole tegelikult vajalik. Kui te ei suuda mõnda konkreetset kukkumisintervalli ära tunda, laulge see lihtsalt tagurpidi ja saate tõenäoliselt selle tõusvas vormis ära tunda.
UNISON> C - C (sama samm)
See on ajavahemik kahe täpselt sama helikõrgusega noodi vahel. Mõni allikas väidab, et seda ei saa tegelikult intervalliks nimetada, kuna erinevusi pole.
PÕHINE 2.> C – D
Seda on lihtne meelde jätta. See on suured skaala kaks esimest nooti, sageli lauldud kui "DO - Re (filmist Do Re Mi, Fa jne). See on ka intervall Frere Jacques'i kahe esimese noodi vahel. Harmoonilise intervallina (mõlemad noodid on kuulatud samal ajal), see on dissonants, mis tähendab, et märkmete kokkupõrge.
PÕHINE 3.> C – E
See on oluline intervall, kuna see määrab peamise võtmemuusika. Seda saab mäletada Kumbaya kahe esimese noodiga.
TÄIUSLIK 4.> C – F
Seda on lihtne meelde jätta, kuna see annab tugeva aluse sellistele lauludele nagu Auld Lang Syne ja Amazing Grace, ehkki sellistel juhtudel on ülemine noot toonik.
Vahemike laienedes kasutatakse neid meloodiates, eriti vokaalsetes meloodiates, harvemini.
TÄIUSLIK 5.> C – G
See on veel üks oluline intervall muusikas, kuid rohkem harmoonias kui meloodias. Meloodiliselt pole see sugugi nii oluline ja pole palju tuntud laule, mis selle intervalliga algaksid. Twinkle Twinkle Little Star'i 1. ja 3. nooti eraldab aga täiuslik viies (CCGG ...).
PÕHJALIK 6.> C – A
Laul My Bonny asub ookeani kohal on tõenäoliselt kõige tuntum laul, mis selle intervalliga algab, kuid, kui selge olla, pole kumbki neist nootidest toonik, mis on tegelikult täiuslik neljas kohal esimese noodi kohal. Pole tähtis, nagu Amazing Grace'i täiuslik neljas osa, võime seda laulu ikkagi kasutada iseseisva 6. kuu intervalli äratundmiseks.
PÕHJAS 7.> C - B
Kuna see on lai ja ebamugav kõlav intervall, algavad sellest väga vähesed laulud. Kasutage laulu 1. ja 3. nooti, üle vikerkaare võlurilt Ozilt. (C - C - B). Harmoonilise intervallina on suur 7., nagu ka teine suurem, dissonants. Need on ainsad kaks dissonantsintervalli, mis võivad moodustuda suurema skaala tooniliste ja muude nootide vahel. Kõik ülejäänud on kaashäälikud
OCTAVE> C – C (järgmine C kõrgem)
See on väga loomulikult kõlav meloodiline ja harmooniline intervall, kuid mitte nii tavaline lugude meloodia nootides. Üle vikerkaare on kõige kuulsam näide tõusva oktaaviga algava laulu kohta.
Harjutamismeetodid
Parim viis suurema skaala intervallide äratundmiseks on põhiskaala laulmine ja märkmete valimine. Kaalu laulmine kui " Do Re Mi Fa So La Ti Do " on suurepärane viis neile sügavalt meelde jätta.
Seostage intervallid tuntud lugude sissejuhatavate märkmetega. Vaadake jaotist "intervalli fookus", kus saate teada mõnda lugu, mida te ilmselt tunnete - vastasel juhul leidke teisi lugusid, mis olete teile väga tuttavad ja mille intervallid avanevad noodid jäävad, olenemata sellest, kas need moodustavad tõusva või laskuva intervalli.
Võite märkmeid nummerdada vahemikus 1 kuni 8 ja kirjutada juhusliku numbriseeria, näiteks 145723, ja proovida neid laulda. Nende pillil mängimine on halb idee, kuna see ei vaja kõlalisi võimeid. Selle asemel laulake neid ja pöörake tähelepanelikult nootide vahelist intervalli. Igal intervallil on ainulaadne foneetiline efekt, mida saab meelde jätta ja ära tunda.
Tõusevad ja kahanevad intervallid
Laulge noodid kasvavas järjekorras ja pöörake seejärel järjekorda vastupidiseks, et saaksite laskuvate intervallidega sama hästi tutvuda kui tõusvate intervallidega.
Intervalli pöörded
Laulge intervalli noodid kasvavas järjekorras ja jätkake laulmist ülemisest noodist oktaavini alumise noodi kohal. Teine intervall, mille sa laulad, on esimese ümberpööramine. See võimaldab teil harjutada muid intervalle, mis pole esimesest noodist saadaval. Näiteks laulge C kuni E, millele järgneb E kuni järgmise kõrgema C-ni. Ilmselt ei saa te seda teha oktaavi intervalliga.
Intervalli nimetamiseks pärast selle ümberpööramist lahutage algne intervalli number väärtusest 9. Nii et kuna C - E on kolmas, on E - C 6. (9-3 = 6)
Samuti (lisaks täiuslikele intervallidele) muutub intervalli kvaliteet . Suuremad intervallid muutuvad väiksemaks ja väiksemad intervallid suuremaks, kui neid ümber pöörata.
Nii et suurem 3. (CE) saab ümberpööramisel väiksemaks 6. (EC).
Vaadake intervalli inversioonide diagrammi.
Kirjutage üles lihtsad meloodiad
Mõelge mõnele põhiklahvide lihtsale laulule ja vaadake, kas saate meloodia noote kirja panna ilma, et kasutaksite ühtegi muud instrumenti peale teie hääle. Tegelik võti ei oma tähtsust - mõelge sellele kui C-duurile või kasutage solfedge'i (tehke uuesti jne). Hoidke praegu väiksemate klahvide lugudest eemal, kui te pole kindel intervallide osas, mis kipuvad olema muutlikumad väiksemas võtmes. Oluline on tuvastada laulu põhiline noot, mis on skaala toon. See pole probleem, kuna peaaegu kõik lihtsad laulud lõpevad toonikuga.
Veebikoolitajad
Kasutage tasuta veebipõhist kõrvakoolitajat, näiteks INTERTRAIN, mis võimaldab teil valida intervalle, mida soovite testida, samuti saate valida, kuidas intervalli noote mängitakse, näiteks tõusvas järjestuses, kahanevalt pigi järjekord või mõlemad noodid korraga.
EAR TEST - kümme peamist skaalajaotist, mida tuleb tuvastada
CHORDS-i tuvastamine ja tuvastamine
Intervallid on akordide ehitusplokid, seega hõlmab kõrvakoolituse veel üks samm akordide kuulamist ja tuvastamist. Siin on kolm õppetundi, mis keskenduvad akordide äratundmisele - igaühel on erinev lähenemisviis:
Akorditooni sättimise sobitamine
See õppetund keskendub akordi tegelike nootide leidmisele ja nende tuvastamisele nootide vaheliste intervallide järgi.
Akordi progressioonide äratundmine
See õppetund keskendub eristatavatele "tonaalsetele efektidele", mis akordid võtmepõhises muusikas koos muusika võtmega ja teiste akordidega on, kui neid kuuleb järjestikku.
