Uue muusika õppimine klaveril võib olla pettumust valmistav. Liigutage seda valel viisil ja võite teha asju enda jaoks palju raskemaks. Võtke siiski aega ja järgige mõnda loogilist sammu ning peaksite saama selle enesekindlalt ja täpsusega kontrolli alla saada.
Eduka õppimise saladus - klaveril või muul viisil - on veenduda, et annate endale piisavalt aega iga elemendi omandamiseks enne järgmise juurde liikumist. Siin on sammhaaval vorming, mille abil saate õppida ükskõik millist uut klaverimuusikapala, ehkki selle artikli puhul keskendume teosele "Finale" - mis on JS Bachi stiilis.
Vaadake, kuulege ja printige seda tükki, kui lähete sellele lingile selle lehel Score Exchange'is.
Klaveripala õppimine sektsioonides
Pidage meeles, et klaverimuusikaga on õppimiskõveral kaks osa:
- Noodid
- Klaveriklaviatuur
Teie ülesandeks on tõlkida lehel olevad märkmed helilooja soovide esitusviisiks ja teete seda metoodiliselt töötades ning otsustades selle õigeks saada. Siin on sammud, mida peate tegema, et see tükk - või mõni muu - mugavalt oma vöö alla saada.
Õppige tükk, uurides tulemust
Enne kui istute ja hakkate peesitama, tutvuge lehele kirjutatud märkmetega. Iga uue muusikapalaga, mida proovite õppida, peaksite saama osa põhiteavet pelgalt partituuri pilguga teada saada.
Näiteks kiire pilk esimesele ribale (vt pilti allpool) ütleb meile järgmist:
- See on F-duuri võtmes - võtme allkirjas on üks tasane ja parema käe meloodia algab noodist F
- Baaris on 3 lööki - 3/4 ajaline allkiri ütleb meile seda
- Seda tuleks mängida mõõdukalt valjult - nagu viitab väljendimärgistus "mf"
- See on mõeldud kiireks mängimiseks - tempotähis on veerandmärkustes 188 lööki minutis, nii et see läheb üsna kiiresti
Nüüd olete valmis istuma klaviatuuri kohal ja alustama.
Klaveripala õppimine lihtsate sammudega
Hoolimata kõigest, mida saate partituuri vaatamisest silma paista, on teie peamine prioriteet sõrmede märkmetele ümber panemine. Need sammud annavad teile aluse, millest alates seda teha, pärast mida võite natuke rohkem muretseda dünaamika, tempo ja nii edasi.
1. samm: töötage väikestes tükkides
Alustage teose esimese rea, nelja esimese ribaga. Proovige kõigepealt mängida parempoolset ja seejärel vasakut. Minge aeglaselt ja veenduge, et mängiksite iga nooti täpselt nii, nagu see on kirjutatud. Vaadake sõrmede ja liigendamise eest - need on tavaliselt kaasas, et tüki mängimist lihtsamaks muuta, nii et proovige neid mitte ignoreerida.
Kontrapunktid
Me ütleme, et muusika on vastuoluline, kui kahe käega mängitakse iseseisvaid meloodilisi jooni, mitte ühe käe meloodiat ja teises akordi. Vastupunktist sai esmalt renessansi ajal oluline muusikaline seade, kuid see on kõige tihedamalt seotud barokiajastuga, eriti JS Bachi muusikas.
Tõenäoliselt võite teose kuulamise põhjal öelda, et see sisaldab palju kordusi. Pange tähele, kuidas vasak käsi kajastab paremat kätt. Seesugune kontrapuntuaalne tekstuur oli barokiajal populaarne. Samuti saate kuulda, kuidas meloodia moodustub, kasutades rohkeid järjestusi, fraase, mida korratakse erineval sammul. Neid väikeseid keerukusi jälgides saate muusikaga palju kiiremini tuttavaks saada.
Üks kiire noot: mõned inimesed pooldavad nootide õppimist ja fraaside ignoreerimist, kogu mängu mängimist, kuni sõrmed on harjunud klaviatuuril ringi liikuma. See on täiesti vastuvõetav, kuid võib-olla tasuks seda teha pärast seda, kui olete seda mitu korda läbi mänginud.
2. samm: proovige koos kätega mängida
Kui olete neli esimest riba kokku sortinud, proovige mängida mõlemat kätt koos. Kui te ei saa seda teha, pole see maailma lõpp. See ütleb teile lihtsalt, et vaja on rohkem praktiseerida.
Sel juhul harjutage parema käe mängimist, kuni vasak käsi tuleb, ja jätkake vasaku käega mõne noodi tegemiseks. Tehke seda seni, kuni tunnete, et suudate parema käega jätkata, mis juhtub automaatselt, seda enam harjutate.
Pidage meeles ka seda, et kui proovite teha midagi uut või keerulisemat - näiteks mängida mõlema käega samal ajal -, peate võib-olla veelgi aeglustama asju. Ärge kartke minna nii aeglaselt kui vaja: kui olete tüki ära õppinud, pole vahet, kuidas teil see õnnestus õppida, vaid nii, nagu te seda tegite.
Vaadake muusika neljandat riba. Vean kihla, et saate seda jaotist praegu iseseisvalt mängida mõlema käega. See on veel üks trikk, mille saate tööle panna, kui olete tüki läbi teinud. Valige siin-seal üksikud ribad ja proovige neid mõlema käega mängida - võite olla üllatunud, kui palju neist saate veatult esineda.
Hea mõte on liikuda järgmise nelja muusikariba juurde kohe, kui tunnete end selleks valmis olevat. Selles tükis märkad, et tulpade 5–8 parem käsi on peaaegu sama, mis neljal esimesel ribal, mängis ainult oktaavi kõrgemal ja pisut teistsuguse järeldusega. Mida rohkem saate tüki bitti omavahel seostada, seda kiiremini saate selle kontrolli alla.
3. samm: ühendage tüki lõigud kokku
Üldiselt peaksite töötama aeglaselt, üks käsi korraga, kuni tunnete end noote mängides. Kui mõlemad käed reageerima hakkavad ja arvate, et olete selleks valmis, peaksite proovima tüki väiksemaid osi ühendada ja neid koos mängida. Näiteks võite proovida esimest 8 riba, siis järgmist 8 riba ja nii edasi.
Tehke kindlasti ka palju pause. Ärge proovige seda tükki ühe korraga ära õppida. Pole tähtis, kes te olete, teie aju tõenäoliselt ei suuda kogu teavet koguda. Nii et töötage pool tundi või tund ja siis tõuse püsti ja tee midagi muud. See tagab ka selle, et õpitu annab võimaluse aju vajuda, ilma et seda täiendavate andmete abil pommitataks.
Järgmisel korral, kui istud tüki harjutama, vaata, kui suurt osa sellest saad algusest peale otse läbi mängida. Ärge muretsege, kui olete segaduses ja peate peatuma - nii juhtub kõigiga. Kuid pange tähele, kus teil probleeme on ...
4. samm: harjutage tüki keerulisi osi
Paratamatult on uue tüki mõned osad keerukamad kui teised. Näiteks on selles tükis palju sektsioone, kus üks käsi kajastab teist. Sageli mängib parem käsi kaheksandaid noote, vasak aga kvartali noote, mis muudab navigeerimise natuke lihtsamaks. Allolev pilt näitab seda hästi.
See muster jätkub ka ribade 13-16 kaudu, nagu ülalpool näidatud, kuid siis toimub muutus. Baaris 17 muutuvad asjad pisut keerukamaks (vt pilti allpool), kuna mõlemad käed mängivad kaheksandaid noote korraga. Üks säästev arm on see, et kaheksanda noodi mustrid liiguvad täpselt samas suunas, mis aitab käsi liikuda sünkroonis.
Hiljem tükis - baarides 36 ja 37 - mängivad kaks kätt jälle kaheksandat noodimustrit, seekord pikemaks ajaks. Nende trikk on nootide surumine iga käega täpselt samal ajal. Enamik meist soosib ühte või teist kätt, nii et käte ühendamine ühe ühikuna võib võtta palju harjutusi. Ilma selle ühtsustundeta kõlab see aga kohmakalt ja lahti.
5. samm: teostage oma tükk
See ei tohiks teid hirmutada, sest see pole nii dramaatiline, kui tundub.
Soovitus on proovida ja esitada teos - või nii palju kui võimalik - kellegi jaoks, keda usaldate. See võib olla pereliige või lähedane sõber, kuid see peaks olema keegi, kes pole liiga kriitiline.
Kui see on liiga maksustav, siis võite minna vähem stressirohke teele ja teha salvestuse. Esitage lihtsalt nii vähe või nii palju teost kui soovite ja salvestage see mis tahes käepärase seadme abil. Kasutage oma telefoni, kui sellel see funktsioon on, või sülearvuti veebikaamerat. Kui te ei soovi, ei pea te visuaale salvestama, vaid ainult muusikat. See on heli, mida soovite kuulda, nii et parem on, kui midagi muud häirib teid.
Kui teie lindistus on tehtud, istuge maha ja kuulake seda. Ära ole siiski liiga kõva; tõenäoliselt pole see veel täiuslik. Parim, mida saate teha, on salvestus kõrvale panna või jätta see paariks päevaks üksi. Jätkake tüki harjutamist ja tehke siis uus salvestus. Võrrelge kahte salvestust, et saada aimu, kui palju te edusamme teete, ja siis - kui tunnete end olevat - andke oma pika kannatusega sõbrale või pereliikmele veel üks väike kontsert.
6. samm: lihvige oma tükk täiuslikkuseni
Selle etapi lõpuks on teil tõenäoliselt klaveripala õpitud - ja tõenäoliselt on see enamiku meelde jäänud. See juhtub lihtsalt seda, et mängime seda ikka ja jälle. Kuid on veel üks trikk, mis tagab, et te järgneva etenduse ajal ei kuku.
Kui istute mängimiseks maha, proovige iga kord algusest alustamise asemel valida mõni teistsugune tükk, mille peal töötada. Võite hakata harjutama viimast lehte või viimast 8 riba või tüki keskmist osa. Sellel konkreetsel tükil on kolm osa, mis on paigutatud järgmiselt:
- Baarid 1 kuni 20 - peateema tutvustus
- Tulbad 21–46 - põhiteema väikesed erinevused, liikudes suhtelise alaealise poole (D-moll)
- Baarid 47 kuni 66 - naaseb F-duuri põhiteema juurde
Nagu te ilmselt mõistate, harjutab enamik meist istudes ja mängides tükki algusest peale. Kuid see ei pea tingimata olema hea mõte, eriti kui teid heidab alati üks kindel muusikaosa. Kirjutasin selle tüki, aga pidasin siiski natuke vaeva kangidega 56, 58, 60 ja 62, kus vasakul käel on riba alguses kaheksas noot puhata. See on keeruline ja selleks on kõik olemas. Muidugi, kui olete muusika meelde jätnud, võite niimoodi jagu minna nii tihti kui soovite, kuni nad tunnevad end loomuliku ja mugavana.
Harjutamise viis mõjutab seda, kui kiiresti saate klaverimuusika uut tükki õppida. Ärge kartke minna aeglaselt ja kulutada keerulistele lõikudele nii palju aega, kui peate vajalikuks. Nagu ma juba varem mainisin, kui saate tüki endale meelepäraselt mängida, pole vahet, kuidas te seda tegite või millises järjekorras erinevaid sektsioone harjutasite. Oluline on vaid see, et saate seda algusest lõpuni sujuvalt, pidevalt mängida.
Loodan, et need näpunäited aitavad teil seda just teha - ja palju õnne!
vaadata viktoriinistatistikatTäiendavad klaveripala õppimise näpunäited
Teil võib tekkida küsimus, kuidas saate õppida uut klaveripala kiiresti mängima, kui kõik nõuanded soovitavad teil minna aeglaselt. See kõlab nagu paradoks, kuid ei ole. Asi on selles, et kui te ei lähe aeglaselt ja veenduge, et õpiksite märkmeid ja tehnilisi andmeid, õpiksite seda tükki valesti. Ja kui olete selle teatud viisil selgeks õppinud, on seda kaks korda keerulisem uuesti õppida. Nii et "võimalikult kiiresti" õppimiseks peate võtma aega, jaotama väiksemateks tükkideks ja keskenduma kõige raskematele aspektidele.
Samuti peaksin rõhutama, et sõrmejäljed selles tükis - ja paljudes avaldatud muusikapalades - on seal lihtsalt juhisena. Võib juhtuda, et vaheldumisi sõrmede kasutamine töötab teie jaoks paremini, sel juhul peaksite järgima oma instinkte. Sõrmused on selleks, et anda teile üks viis muusikale lähenemiseks, kuid need pole kirjutatud kivisse. Kui midagi tundub ebamugavalt, siis tehke midagi muud.
Samuti võite märgata, et aeg-ajalt liigub vasakpoolne märkus bassiribadelt treblerilauale. Selle põhjuseks on asjaolu, et vasak käsi liigub kõrgete klahvide vahemikku ülespoole, mida oleks raske lugeda, kui see oleks pearaamatu märkimisega märgistatud. Kõrvaklapi kasutamine muudab selle hõlpsamaks, nii et olge lihtsalt ettevaatlik, kui see juhtub.
