Klassikalisel muusikal on Venemaal vähem ajaloolisi traditsioone kui teistes riikides. Selle põhjuseks oli Vene õigeusu kiriku ilmaliku muusika keeld. 19. sajandil keeld tühistati, kui Vene aristokraatia hakkas jäljendama oma lääne kolleege. Klassikalist muusikat peeti tsivilisatsiooni märgiks, kuulates sel ajal arvukalt vene heliloojaid.
Allpool on toodud kuue kuulsaima vene helilooja elulood. Videoid pakutakse nende kõige äratuntavama töö tutvustamiseks. Palun jätke kommentaar, kui soovite soovitada mõnda muud heliloojat või klassikalist teost, mis teie arvates õigustaks mainimist.
Aleksander Borodin (1833–1887)
Kõige tuntum keelpillikvartettide ja ooperi, vürst Igori, Aleksander Borodin oli üks esimesi suuri heliloojaid, kes Venemaalt välja tuli. Ta sündis Peterburis vene aadli ebaseadusliku lapsena. Sellegipoolest sai ta suurepärase hariduse, mis hõlmas ka klaveritunde.
Vaatamata õnnelikule kasvatusele oli Borodin imetlusväärne mees, kes täitis oma elu auväärsete tegudega. Ta taotles naiste jaoks suuremaid õigusi ja edendas haridust oma kodumaal. Samuti koolitas ta keemikut ja veetis aasta sõjaväehaiglas kirurgina.
Borodin ei hakanud kompositsioonitunde võtma enne, kui ta oli 29-aastane. See oli rohkem hobi kui kutsumus ja nii jäi see järgmiseks 13 aastaks. Sellegipoolest oli Borodini õpetaja tuntud helilooja Mily Balakirev ja temast sai peagi edu. Ta koostas mitmeid sümfooniaid ja keelpillikvartette, ehkki prints Igor oli tema kuulsaim teos. Hiljem kohandati ooper muusikaliks, Kismet. Borodin suri ootamatult 53-aastaselt, jättes paljud tema teosed pooleli.
Pjotr Iljitš Tšaikovski (1840–1893)
Tšaikovski on neist kõigist ilmselt kuulsaim vene helilooja. Ta on tuntud oma 1812. aasta avamängu, Swan Lake'i, Romeo ja Julia ning Pähklipureja poolest. Oma elu jooksul oli Tšaikovsky ebapopulaarne, kuna ta segunes Euroopa ja Venemaa kompositsioonistiilidega. Kumbki kultuur ei võtnud teda täielikult vastu enne surma. See aitas kaasa regulaarsetele depressioonivormidele, milles ta oli sunnitud oma homoseksuaalsust varjama.
Tšaikovskit õpetati klaverit alates viiendast eluaastast ja ta sai kiiresti sujuvaks. Muusikute vaevalise eluviisi tõttu Venemaal üritasid tema vanemad lõpuks tema muusikalisi ambitsioone heidutada. 10-aastane Tšaikovski saadeti internaatkooli riigiteenistujaks. 14-aastaselt suri tema ema kolera; tragöödia, millest ta kunagi ei toibunud.
Tema ema surm võib olla aidanud uuesti keskenduda muusikale. Ta koostas tema nimel valsi ja moodustas klubi üksikisikutele, kes hindasid Euroopa heliloojaid. Pärast riigiteenistujana töötamist suutis Tšaikovski rahastada oma haridust. Ta õppis Anton Rubinsteini ja Nikolai Zaremba käe all, saades silmapaistvaks heliloojaks. Kuid nad lükkasid tema kompositsioonid liiga läänelikeks.
Lõpuks säras tema teose pöördumatu sära, mille tulemusel esitasid seda mitmed heliloojad nii kodu- kui välismaal, sealhulgas Strauss ja Tanejev. Kui vene ja lääne väärtused hakkasid ristuma, muutus Tšaikovski muusika veelgi populaarsemaks, mis tõi kaasa rahvusvahelisi turneesid ja tunnustust. Ta suri 53-aastaselt koolerasse, arvades, et see oli ise põhjustatud.
Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908)
Kimalaste lendude ja `Capriccio espagnol’ järgi tuntud Rimski-Korsakovi kirjeldatakse sageli vene stiili „peaarhitektina“. Ta sündis Tikhvinis aristokraatlikele vanematele. Tema peres oli pikk mereväeteenistuse traditsioon, mis aitas tugevdada tema enda armastust ookeani vastu. Korsakovi tutvustati kuueaastasele klaverile, kuid neid varasemaid ärakasutamist iseloomustas igavus ja tähelepanu hajutamine. Sellegipoolest koostas ta 10-aastaselt oma loomingut.
Perekonna traditsiooni järgides astus Rimsky-Korsakov 12-aastaselt mereakadeemiasse. Siiski jätkas ta Peterburi koolis õppides juhuslikke klaveritunde. Tema kasvav anne pälvis õpetajate tunnustuse ja ooperikülastused andsid tema kunstile tunnustuse. Tema õpetajad tutvustasid teda muusikaga kogu maailmast ja Mily Balakirevile, kes tutvustas teda teiste silmapaistvate heliloojatega. Selles suhtlusringis sai Korsakov veenduda, et tema tulevik on professionaalse helilooja amet.
Korsakovist sai üks Venemaa suurtest heliloojatest; andekate muusikute rühm, sealhulgas Borodin ja Balakirev, kes propageerisid vene rahvuslikku muusikat. Lisaks oma kompositsioonide kiitmisele oli ta ka Viieli töö peatoimetaja. Nimelt aitas ta pärast helilooja surma lõpetada Borodini prints Igori.
Rimski-Korsakov oli põdenud stenokardiat umbes 1890. aastast peale, kuigi 1905. aasta Vene revolutsiooni stress kiirendas haigust. Korsakov asus revolutsionääride poole, põhjustades tema töö Venemaal ajutise keelustamise. Kuigi ta jätkas esinemist Pariisis, suri ta 1908. aastal.
Sergei Rahmaninov (1873–1943)
See virtuoosne pianist on kõige paremini tuntud oma teose "Rapsoodia Paganini teemal" põhjal. Rahmaninov sündis Semyonovos aristokraatlikus perekonnas, kus ta oli rahalistes raskustes. Tema isa oli sundmängur, kes kaotas perekonna mõisa, sundides neid kolima Peterburi väikesesse korterisse.
Rahmaninov sai klaveritunde alates nelja-aastasest ja kolimine Peterburi tegi talle hõlpsaks külastamise linna mainekas muusikakoolis. Kuid Rahmaninovil ebaõnnestus akadeemiline töö ja ta saadeti Moskvasse kompositsiooni õppima. Ta lõpetas edukalt ja esitas oma esimese kontserdi 19-aastaselt. Vaatamata tohutule pessimismile sai tema esimene ooper silmapaistva edu.
Rahmaninov sai Tšaikovskiga headeks sõpradeks ja helilooja surm 1893 laastas teda. Tema töö kannatas järgmise 8 aasta jooksul ja kriitikud panid selle paika. See langes kokku depressiooniperioodiga, mis lõppes alles pärast ravi saamist 1901. aastal. Tema töö paranes pärast seda tunduvalt ja hilisem abielu tõstis ta meeleolu veelgi.
1917. aasta Vene revolutsioon lõpetas selle õnneperioodi tema varanduse konfiskeerimise ja maine kaotamisega. Ta lahkus Skandinaaviasse ja lõi lõpuks oma vana elu osad Ameerika Ühendriikides. Koduigatsus takistas tal siiski uute palade kirjutamist ja ta teenis elatist oma õnneliku mineviku teoste esitamisega. Alates 1932. aastast veetis ta suved Šveitsis ehitatud vene stiilis majas. See tõi tagasi kiiduväärseid mälestusi ja inspireeris tema suurimat lõputööd Rapsody teemal Paganini. 1942. aastal diagnoositi Rahmaninovil vähk ja aasta hiljem ta suri.
Igor Stravinsky (1882–1971)
Igor Stravinsky, kes on kõige tuntum filmidest "Firebird" ja "Kevade riitus", oli muusikaline revolutsionäär ja üks kaasaja mõjukamaid heliloojaid. Ta sündis Peterburis muusikalistele vanematele, kes õpetasid talle poisina klaverit. Nad viisid ta Tšaikovski ühte ooperit vaatama 8-aastaselt, alustades helilooja elukestvat jumaldamist.
Vanemate juhendamisel läks Stravinsky ülikooli õigusteadust õppima. Siiski osales ta väga vähestel loengutel ja pühendas suurema osa ajast muusikale. 20-aastasena veetis Stravinsky suve Nikolai Rimsky-Korsakovi juures ja mainekas helilooja viis ta tiiva alla. Stravinsky lahkus õigusteadusest ja sai Korsakovi kaitsjaks kuni surmani 1908. aastal.
Stravinsky edu oli kohene, kui tema 1910. aasta teos "Firebird" pälvis silmapaistvaid ülevaateid. Ta kolis Šveitsi ja kirjutas oma parima teose "Kevade riitus" 1913. aastal. Esimese maailmasõja puhkemine, sellele järgnenud Vene revolutsioon ja Stalini valitsusajal Venemaale naasmise oht tähendasid, et ta ei näinud oma kodumaad enam 50 aastat. Pärast II maailmasõja puhkemist kolis Stravinsky Prantsusmaale ja seejärel USA-sse. Tema muusika kajastas pidevat soovi leiutada või uuendada uusi väljendusvorme.
Sergei Prokofiev (1891–1953)
Kuulsate teoste "Peeter ja hunt" ning "Romeo ja Julia" järgi sündinud Sergei Prokofiev sündis Sontsovkas Vene impeeriumis (nüüd Ukrainas), kus ta kasvas üles oma ema mängides Chopini ja Beethoveni klaveril. Prokofjev koostas oma esimese, viieaastase teose ja kirjutas üheksa-aastase ooperi. Kahtlemata geenius, temast sai ka äärmiselt andekas maletaja.
11-aastaseks saamise ajal oli Prokofjev õppinud helilooja Reinhold Gliere käest. 14-aastaselt soovitasid tema üllatunud õpetajad Prokofjevil astuda Peterburi konservatooriumi. Ta oli kaasõpilastest palju noorem, mis tähendab, et ta ei olnud eriti meeldinud. Ta muutus ekstsentriliseks ja mässumeelseks ning lõpetas 18-aastase halva hindega.
Õnneks algas Prokofjevi karjäär edukalt, kuigi vastuoluliselt. Mitmed tema teosed kasutasid tänapäevaseid, dissonantseid mängutehnikaid, mis meeldisid vähemusele kuulajatele. Sellegipoolest lubati tal tuuritada Londonis ja Pariisis ning hiljem võitis ta Peterburi parimate noorte pianistide vahelise konkursi.
Prokofjev jätkas heliloomingu loomist, mis pälvis suure avaliku ja professionaalse kiituse. Pärast 1917. aasta Vene revolutsiooni kolis ta USA-sse ja seejärel Pariisi. 40-aastaselt igatses Prokofjev kodumaale naasta Venemaale. Ta komponeeris Romeo ja Julia Pariisis, kuid esietendus neid Peterburis (toonases Leningradis). Lõpuks kolis ta koju 1936. aastal, kuid pidi kõvasti tööd tegema, et oma muusikat kohandada Nõukogude režiimi soovidele. Prokofjev nautis sõja ajal suuremat sõnavabadust, kuid nõukogude rahvas pani pärast 1945. aastat kõvasti rahule, keelustades suure osa tema hiljutistest töödest ja tühistades esinemised. Prokofjevi tervis halvenes ja ta suri samal päeval kui 61-aastane Joseph Stalin.
