Benny Rose on üks synthwave bändi Neon Arcadia asutajaliikmeid. Bänd kirjeldab oma muusikat järgmiselt: "synthwave kohtub videomängude muusikaga ilma reegliteta". Rääkisin Bennyga sellest, kuidas bänd tekkis, nende lähenemisest muusika tegemisele ja tema seisukohtadest synthwave'i maastikul.
KM: Kuidas sündis Neon Arcadia projektina?
Benny Rose: Neon Arcadia alustas sooloprojektina, mida olen aastaid tahtnud teha. Olen olnud erinevates rock- või metal-bändides alates 1999. aastast ja mänginud kõike alates kitarrist ja bassist kuni trummideni. Osa minust soovis alati lisada mingisuguseid võtmeid ja tavaliselt teeks seda sissejuhatuse või mingil viisil vahepala loomisega. Mängimise aeg oli mul siis, kui mu viimane ansambel Ghosts of Eden lagunes, kuna meie laulja kolis läänerannikule (ma olen NYC / NJ-st). Kaotasin muusika mängimise soovi neli aastat tagasi ja alles siis, kui avastasin Mitch Murder ja Gunship, tuli säde mu loomingulises südames tagasi.
Hakkasin katsetama uue muusikaga oma töölesõidu kaudu, kasutades oma iPhone'is Garagebandi, ja jagasin ideid Richiga, kes on minu endine bändikaaslane Ghosts of Edenist. Palusin tal teha koostööd mõne kitarri osas kuni esimese loo Metrocoreni, mis on saadaval meie Soundcloudi lehel. Projekt kasvas sealt edasi ja temast sai minu ettevõtmise partner. Algne nimi oli The Arkadian, mis kujunes Neon Arcadiaks. Pärast seda oleme oma nimekirja lisanud Bill Fore'i (Mutiny sees, Vext, Angel Vivaldi) ja Tom Pino (Eedeni kummitused).
KM: Mis ajendas teid sünteeslaine muusikat tegema?
BR: 80ndate muusika, filmide partituuride ja videomängude tohutu armastus on olnud kirg, mida olen tahtnud kirjutada ja jagada nii kaua, kui mäletan. Olen varem teinud enda heaks tööd, kuid pole seda kunagi avaldanud. On hämmastav näha, kuidas seda žanrit nii toetatakse ja armastatakse. #Synthfami kogukond oli veel üks tegur, mis tahtis olla osa sellisest toetavast fännide ja kunstnike kogukonnast.
KM: Kuidas arenes teie huvi videomängude muusika vastu?
BR: Kui ma olin laps, omas mu hilja isa koomiksipoodi, mis samuti müüs ja rentis videomänge. Olen kogu elu nende kohal olnud ja muusika on asi, mille poole ma alati meelitanud olen. Näen kunsti vana mängu jaoks ja hakkan muusikat hummutama, kui ma seda oma peas tean. Mu muusika sõbrad ja toetajad on mind alati julgustanud oma armastust videomängude vastu ja leidnud viisi, kuidas seda oma muusikasse lisada. Minu eelmisel metal-bändil No Change for Machines oli enamus oma lugudest videomängude järgi just tänu teie tõelisele kuulsusele. Näitena võib tuua laulunimed, nagu vere kood ja surnud ruum .
KM: Kes on mõned peamised kunstnikud / heliloojad, kes on teid muusikaliselt mõjutanud ja miks nad seda on teinud?
BR: See nimekiri on liiga pikk, et neid kõiki nimetada, kuid keskendun kõige olulisematele mõjutajatele:
Phil Collins - ta on üks suurimaid põhjuseid, miks ma õppisin mängima teisi pille ja et sain samal ajal mängida trumme ja laulda.
Buckethead - üks peamisi põhjuseid, miks ma armusin instrumentaalmuusikasse ja inspiratsiooni hetkeseisuga kiirete lühikeste jamilugude kirjutamiseks.
Unistusteater - minu tutvustus progressiivses muusikas ja instrumentaalsemas eksperimentaalses muusikas.
Angel Vivaldi - Minu suurim kitarrimõju ja uuem instrumentalist.
Gunship - üks sünteetilise laine väravaid. Olete olnud fänn sellest ajast, kui kuulsin Youtube Life'is teie lendu Minu elu muutuvas hetkes. Õppimine sellest, kuidas mõned liikmed varem raskebändist pärit olid, näitab usaldusväärsust nii minu kui ka bändikaaslaste suhtes.
Mitchi mõrv - Mitchi mõrv on minu jaoks algus. Kuulates 5 tema albumit pideval rotatsioonil vähemalt 3 kuud koos Gunshipi ja Powerglove'i Far Cry Blood Dragon heliribaga. Need kõik sillutasid teed mulle näitamiseks, et ma võin kirjutada muusikat, mida ma armastan, ja teised võivad seda omaks võtta.
KM: Rääkige mulle, kuidas Neon Arcadias muusika loomise protsess teie jaoks töötab?
BR: Valemit iseenesest ei ole, kuid tavaliselt algab see sellest, kas Rich või mina tuleb meie garaažibändil idee välja, jagame üksteisega ja kui see meile meeldib, lisame selle järk-järgult. Kui meil on kindel alus, kolin selle oma kodustuudiosse Logic ja lisan oma muud võtmed ja / või pistikprogrammid. Kuna alustasime pisut enam kui aasta tagasi, on meil üle 100 lauluidee, mida valida.
KM: Millised on mõned projektidest, mille kallal viimasel ajal töötate?
BR: Praegu keskendume võimalikult palju muusika vabastamisele. Meil pole rühmas täiskohaga lauljat ja me teame, et fännid tahavad rohkem vokaale, nii et me peame plahvatuslikult koostööd tegema teiste synthwave artistide ja heliloojatega nagu Farrahmon, Megan McDuffee ja palju muud, mida me ei saa veel jagada . Mul on midagi, mida võin proovida varsti välja anda, kus laulan natuke, kuidas maailm sellesse suhtub.
KM: Millised on teie Neon Arcadia tulevikuplaanid?
BR: Me oleme võtnud seda päevast päeva ja vaadanud seda tõesti kui kireprojekti, mis on vähem kui aastaga arenenud palju enamaks. Kogukond on olnud uskumatu ja me võtame tagasisidet omaks ning loodame, et saame keskenduda sellele, et anda neile seda, mida nad tahavad. Mulle meeldib videomängude kaante tegemist ja ka teostes on meil paar tavalist kaanet. Ma ütleksin, et loodame välja panna EP või kaks enne aasta lõppu.
KM: Kus te arvate, kuidas süntetaalastseen tänapäeval on? Millised on teie muljed sellest?
BR: synthwave-stseen on pidevalt arenev masin, mis ei saa kunagi samaks. See on üks väheseid žanre, millel on tohutu arv alamgenre, mis kasvab jätkuvalt. Nähes, et üha rohkem inimesi võtab seda omaks koos elavate esinemiste nõudlusega, näitab, et tulevik on helge. Täiuslikus maailmas oleks ainus viis, kuidas ma end taas elusana esineksin, selle stseeni jaoks. See pole lihtne feat, kuid mul on hea meel väljakutse üle, kui see peaks kunagi ennast esitlema.
KM: Kuidas saate oma loomingulisi akusid laadida?
BR: Ma leian end tagasi muusika juurde, mille olen kirjutanud viimase 20 aasta jooksul, et saada inspiratsiooni taasväärtustamiseks, sest ma olen kirjutanud nii palju, et ei näinud kunagi päevavalgust. See on tavaline, et Rich ja mina inspireerivad üksteist muusikalistesse naljadesse sattudes. Ma kipun jagama varaseid ideid lähedaste sõprade ja teiste sündmuskohal tegutsevate kunstnikega, mis aitab saada ausat tagasisidet selle kohta, kuhu edasi liikuda.
