Midnight Mantics on sünteeslaineprojekt, mis koosneb kahest sõbrast: Adam McCantsist ja Stacy Hoganist. Nad ühendavad oma kire 80ndate sünteesi ajendatud muusika vastu kaasaegsemate helidega, et luua ainulaadne segu nostalgiast ja tänapäevastest tunnetest. Rääkisin Adam McCantsiga, kuidas bänd sündis, nende loomisprotsessist ja kuidas nad püsivad värsked ja inspireeritud.
Karl Magi: Kuidas leidsite kõigepealt oma kirge muusika vastu?
Adam McCants: Ma olen muusikat väga armastanud juba pärast esimest korda, kui seda kuulsin, kuid ma arvan, et kirg tuli tõesti mängu siis, kui mõistsin, kui palju see mind ja lapsepõlve erinevatel hetkedel mu tuju või väljavaateid mõjutas. Ükskõik, kas mul oli hea või halb hooaeg, aitas muusika tõesti ja sellest sai võimas teraapia- ja motivatsioonivõime.
Külgriba, kirg on tõesti huvitav sõna, kuna seda kasutatakse tavaliselt sünonüümina midagi, mis teile palju meeldib või mille vastu teil on suurem huvi, kuid olen aastate jooksul õppinud, et see on midagi enamat. Definitsiooni järgi on see tegelikult intensiivne ja vaevalt kontrollitav soov või emotsioon. Sõna ladinakeelne juur on passio, mis tähendab “kannatama”. Pange tähele Bill & Tedi "whoa".
Muusika on alati olemas olnud ja ma ei kujuta ette maailma ilma selleta. Minu kirg selle vastu sai alguse paljude erinevate asjade kombinatsioonist. See polnud iseenesest ükski konkreetne kunstnik, vaid see oli lihtsalt mõistmine, et see on olemas ja on abiks.
KM: Kuidas tekkisid Midnight Mantics?
AM: Stacy, minu projekti partner ja kohtusin Nashville'i muusikamaastikul aastaid tagasi ja olen sellest ajast peale olnud kaver. Iga natukese aja tagant segaksime natuke ja ühe jama ajal tabasime seda 80ndate süntetiheli ja nii sündiskiki Midnight Mantics.
KM: Millised artistid / ansamblid on teid muusikutena mõjutanud?
AM: Me mõlemad kasvasime üles John Hughesi, Cameron Crowe, Savage Steve Hollandi ja John Carpenteri filmide vaatamisel, millel kõigil oli palju sünteesipõhiseid helilugusid, nii et kunstnikud ja heliloojad, kes neid helilugusid tegid, said meie lemmikuteks.
Ma ütleksin, et mõned spetsiifilised mõjutajad, mis ei kuulu žanrisse, oleksid Jerry Lee Lewis, Elvis, Aerosmith, Otis Redding ja Metallica. Žanrilt ütleksin tõesti Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones jne.
Seal on ka tõeliselt alahinnatud bänd nimega The Call, mis on mulle isiklikult suurt mõju avaldanud. Nad on üks neist ansamblitest, et kui te ei tea, kes nad on, peate neid kontrollima. Inimesed on oma muusikast kuulnud rohkem, kui nad ise aru saavad, kuid nad pole kunagi nii suureks saanud, kui oleks võinud (või oleks pidanud).
Juhuslik märkus, kuid filmi "Kadunud poisid" avamisel on nad rannamessil / laudteel ja seal on õlitatud, lihaseline saksamängija (keda ilmselt mäletavad kõik, kes seda filmi on näinud), kes mängib laulu nimega " Ma endiselt usun ”, mille kirjutas The Call. Teine tõesti alahinnatud mõju on bänd nimega Real Life. Nad on tõeliselt tähelepanuväärne, üldsünteesi juhitav vinge bänd, kellega mind esmakordselt tutvustati mitte nii kriitiliselt tunnustatud (kuid vinge) järvefilmi "Teen Wolf Too" (mille peaosas oli nüüd ülipopulaarne Jason Bateman) kaudu.
KM: rääkige mulle, kuidas uue muusika loomise protsess teie jaoks töötab.
AM: Stacy ja minul on mõnikord individuaalselt ideid, mis tulevad esile ja me kirjutame need kiiresti paberile või teeme oma telefonidele jne kiire häälteate, kuid kus ideed algatame ja arendame, on alati, kui kokku saame. . Tundub, et istudes on see lõputu kraan, nii et tavaliselt jõuame kodustuudiosse ja mängime mõtteid edasi-tagasi, ta töötab süntesaatori juures ja ma olen bassil või vastupidi.
Pärast mõnda seanssi võtame kõik ideed, mida kõige rohkem kaevame, ja arendame neid pisut edasi, siis kitsendame seda, moodustades EP, albumi jne.
KM: Räägi minuga oma Vibe City EP-st.
AM: Ehkki me ei lasknud oma esimese väljalaskega mingil juhul õhku ega saanud suureks, töötasime välja fännibaasi, mis oli meie jaoks ülimalt julgustav. Nii et me ei soovinud mitte ainult muusika loomist, sest see on plahvatav teha, vaid tahtsime ka inimestele, kes kaevasid, seda, mida me varem tegime, midagi uut anda. Kirjutasime umbes 15 laulu ja avasime need kuue juurde, mis on Vibe City EP-l. Püüdsime püüda eelmisel plaadil oleva heli jätkumist (millest ma kahtlen, et me kunagi lahkume) teatud lugude pisut erineva varjundi / seguga.
KM: Milline on teie seisukoht süntesaatori olukorra kohta USA-s?
AM: USA-s ja kogu maailmas toimuva sünteetilise laine taustal on see minu arvates lihtsalt alavalgustatud ja alahinnatud. Seal on palju inimesi, kes teevad tõeliselt uskumatut muusikat, kes ei saa eriti palju (kui üldse) säritust ja see on nõme, nii et loodetavasti muutub loodete mingil hetkel.
Žanri sees on nii palju häid artiste ja stseenis peab veel leiduma massilist breakout-artisti (vähemalt seda, keda ma tean). Muusika tegemise eesmärk pole mitte puhumine või kuulsaks saamine, vaid ideaaljuhul karjääri jätkamine ja võimalikult paljude inimeste kuulmine, mis muidugi nõuab kokkupuudet. Loodetavasti on tõusulaine pöördumas suunas, kus inimesed õpivad seda žanrit tundma ja kasvavad, et seda rohkem hinnata kui nemad.
KM: Mis on teie tulevikuplaanid kesköö Mantikaga?
AM: Teeme selle projekti sellepärast, et oleme suured sõbrad ja meil on seda väga palju. Tahame panna välja muusika, mida inimesed naudivad, nii et tuleviku osas jätkame lihtsalt seda, mida teeme, ja loodetavasti rohkem inimesi lukustub, saab sellest osa ja kasvab selle fännideks . Teeme seda ikkagi sõltumata sellest, kui palju fänne meil on, kuid meil oleks hea meel näha, et see kasvab suuremaks publikuks.
KM: Kuidas end loominguliselt taaselustada?
AM: Stacy ja minuga koos istudes on see nagu loomulik taaselustamine. Ma ei tea, kuidas seda muud moodi kirjeldada, kui see on pidev ideede voog, naer ja veel ideid ning rohkem naeru, kui me kokku saame. Lõpuks lassime selle kõik lihtsalt kokku ja see muutub ühtseks. See on tõesti kõige vaevatu koostöö.
