Miks harjutada etüüde?
Etüüdid ja uuringud on hea tehnika loomiseks väga kasulikud tööriistad. Üliõpilastel, kes harjutavad mitmesuguseid etüüde, on oma pala mängida lihtsam. Põhjus on see, et need harjutused sisaldavad paljusid sarnaseid kirjutisi ja motiive, mis on leitud tavapärasest repertuaarist. Vastupidi, õppeprotsess ei pruugi olla nii tõhus, kui õpilased harjutavad ainult repertuaari ilma täiendavate harjutusteta. Sel juhul on neil raske, sest nad õpivad väga piiratud ressurssidest valdama mitmesuguseid tehnikaid.
Etüüdid on täienduseks, kui mängijad tunnevad, et nad peavad parandama konkreetset tehnikat või oma mängu teatud aspekti. Seejärel saavad nad otsida vastavad etüüdid ja sealt oskusi arendada. Mõned neist etüüdidest on ka väga meelelahutuslikud muusikapalad. Ehkki nad kipuvad olema väga korduvad, on etüüdid tegelikult instrumendi jaoks üks peenemaid idioomaatilisi kirjutisi.
Järgmised arutelud hõlmavad põhi-, kesk- ja edasijõudnutele kõige sagedamini kasutatavaid materjale.
Kuidas harjutada?
Iga etüüdi rasked kohad on nagu viiuldajate treeningkoht enne, kui nad proovivad esitada standardset repertuaari. Seetõttu on oluline mõista iga etüüdi tehnilisi aspekte, mida proovite välja töötada. Etüüdi harjutamine sellele palju mõtlemata ei anna head tulemust. Etüüdi õppimine nõuab palju analüütilist mõtlemist ja õpetajal on oluline roll õpilaste juhendamisel.
Järgmistes artiklites on mõned etüüdipraktikale abiks olevad tehnilised nõuanded:
- Parandage oma viiuli intonatsiooni
- Kauni tooniga viiuli mängimine
- Tasakaalu ja kerguse leidmine viiulipositsioonil
Franz Wohlfahrt (1833–1884)
Wohlfahrt oli Leipzigis asuv saksa viiuliõpetaja. Tema 60 õpingut Op.45 on klassikaline etüüdikomplekt põhilistele viiuliõpilastele. See on jagatud kaheks osaks: 1. raamat (uuring nr 1–30) mängib täielikult esimest positsiooni ja 2. raamat (uuring nr 31–60) hõlmab esimest kuni kolmandat positsiooni.
Enamik 1. raamatu uurimusi on peamiselt passaaž, mis arendab vasakpoolset tegevust erinevates sõrmemustrites. Esimesed paar uuringut nõuavad, et teine sõrm mängiks esimesest sõrmest poole sammu kaugusel, moodustades HWW (Half-Whole-Whole) sõrmemustrid. See on väljakutse, kuna algajad õpilased hakkavad tavaliselt mängima WHW sõrmemustriga. Teise ja neljanda sõrme vaheline kaugus HWW mustris on hädas, kui vasak käsi pole õigesti paigutatud.
Mõningaid uuringuid saab harjutada erinevates kummardusmustrites, nagu käsikirjas täpsustatud. Üldiselt võib iga kummardusmuster olla õppetund vibu erinevale kiirusele ja jaotusele. Igas uuringus on kummardumismuster üsna ühtlane ja see annab õpilastele võimaluse keskenduda heade harjumuste kujundamisele.
Lisaks esimese kolme positsiooni vahelisele nihutamisele on 2. raamatu materjalid keerukamad ja vähem homogeensed. Viimased paar uuringut, nimelt nr 53, 56, 59 ja 60, on kahekordse katkestusega uuringud, mis nõuavad head vasakpoolset raami ja sõrme sõltumatust.
Heinrich Ernst Kayser (1815–1888)
Kayser oli saksa viiuldaja, viiuldaja ja pedagoog. Tema 36 õpingut viiulile, op.20 on progressiivsete õpingute kogum, mis jaguneb kolmeks kaheteistkümnest uurimistööks koosnevaks raamatuks. Esimene raamat hõlmab ainult esimest positsiooni ja see on üsna võrreldav Wohlfahrti raamatu 1. raamatutega. Teine raamat hõlmab nihutamist kolmandasse ja kolmas raamat viiendasse.
Esimese raamatu etüüd nr 10 nõuab sõrme ettevalmistamist mitme peatuse mängimise ja parema käsivarre, käe ja sõrmedega sujuva nööri ristumise kaudu. See on hea harjutus, mis valmistab õpilasi ette keerukamaks Kreutzeri „Etüüd nr.13“.
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
Mazas oli mõjukas viiulimängija ja pedagoog Prantsusmaalt. Lisaks tehnilistele õpingutele koostas ta palju viiulidiode, viiul-viooladette ja erineva õpilasastmega triode. Tema op.36 koosneb 75 progressiivsest uuringust, mis on jagatud kolmeks osaks. Esimene osa (eriõpe) sisaldab 30 õpingut, mis sobivad vaheüliõpilastele. Teine (Brilliant Studies) ja kolmas (Artists 'Studies) osa muutuvad järjest raskemaks ja meenutavad edasijõudnutele viiuldajatele mõeldud kontsertetüüde.
Eraldi tasub esile tõsta etioodet nr 7, mis on uurimus rikkaliku ja väljendusrikka laululava arendamisest. Kõrgemate positsioonide kasutamine madalamatel stringidel vähendab stringide ristumist ja muudab fraasid sujuvamaks. Selle etüüdi hea tooniga esitamiseks on vajalik vibu põhjalik mõistmine. Etuood nr 18 on romantika, mis nõuab fraaside kujundamisel ka lüürilist mängimist ja palju nüansse.
Rodolphe Kreutzer (1766-1831)
Kreutzer oli oluline viiul Prantsuse viiulikoolis. Heliloojana on ta kirjutanud mõned viiulikontserdid ja prantsuse ooperid. Tema 42 etüüd või kapriis on viiuli jaoks pedagoogiliste materjalide asendamatu osa. Õpilased kasutavad seda suuremates talveaedades kogu maailmas ja professionaalsed viiuldajad harjutavad seda oma oskuste säilitamiseks regulaarselt.
Etuudis nr 15 kuni 22 tasub tähele panna trillide laialdast kasutamist seadmena heade sõrmetoimingute väljatöötamiseks. Trillid aitavad meil teadvustada ka vasaku käe pingeid, kuna käe ja sõrmede pingutamisel ei saa neid tõhusalt teostada.
Etuodid nr 32 kuni 42 on peamiselt kahekordsete peatuste harjutused. Sarnaselt trillidega ei saa topeltpeatusi hästi mängida, kui puuduvad tasakaalustatud vasak käsi ja iseseisvad sõrmeliigutused.
Pierre Rode (1774-1830)
Rode oli Viotti õpilane ja nagu Kreutzer, oli ta ka oluline viiul Prantsuse viiulikoolis. Oma 24 kapriisi peale koostas ta kolmteist viiulikontserti ja peotäie kammermuusikat. Need kapriisid ei toimu mitte ainult edumeelsete viiuldajate etüüdidena, vaid on ka väga muljetavaldavad kontserdipalad. On tavaline, et neid leitakse osana proovide või võistluste nõuetest.
Kõik 24 kapriisi on esitatud erinevas võtmes, hõlmates iga suuremat ja väiksemat võtit. Mõnel neist etüüdidest on kaks osa, mis algas aeglase sissejuhatusega ja seejärel kiire, virtuoosse lõiguga.
Viiuldaja Axel Straussi sõnul sobivad Rode kapriisid raskuste poolest Kreutzeri ja Donti etüüdide vahele. Kuigi need ei sisalda Paganini kapriisides leiduvat tulist väljapanekut, on neil teostel rikkalik muusikaline väärtus, mida tasub uurida.
"Kui saate kuulda viiuldajast, see on parem kui sina, siis õpid temalt, sest kui mängite kellegagi, kes on teist halvem, siis lähete alla."
- Ruggiero Ricci
