Mis on tänapäeval muusikaga valesti?
Esitasin endalt selle küsimuse, kui minust sõltumatute asjaolude tõttu olin sunnitud veetma mitu tundi hommikuse võrgutelevisiooni vaatamist. See on asi, mida ma aktiivselt väldin ja mul polnud aimugi, milleks ma mõeldud olen.
Ilmselt on paljudel neist saates muusikalisi külalisi või tegid nad seda päeva niikuinii ning iga esineja oli halvem kui varem. Trendikas. Steriilne. Pakitud. Töödeldud. Talentless.
Mis on viimase paarikümne aasta jooksul muutunud? Kuhu on kõik rokkstaarid läinud? Mis iganes juhtus päevadega, kui muusikas edukaks saamiseks pidite olema muusik ?
Iga aastaga möödub muusikamaailm üha enam sellest, millesse ma teismelisena armusin, kui mõni laps, kes oli valmis pingutama ja endasse uskuma, sai kõvasti harjutada, moodustada bändi, saada plaadilepingut ja jagada nende muusikat maailmaga.
Popmuusikat on alati olnud. See pole midagi uut ja kindlasti mitte midagi halba. Maailmas on koht igasuguse muusika ja igasuguste muusikasõprade jaoks. Kuid kunagi varem pole ühiskond omaks võtnud popmuusikat nii palju, et tõelist rokkmuusikat nii jultunult ei arvestataks.
Need on roki jaoks tumedad päevad ja tundub, et lõppu pole veel silmapiiril. See postitus selgitab minu arvates valesti koos mõne teooriaga selle kohta, kuidas me siia sattusime.
Rocki ajastu
Õhtul pärast minu valgustavat kogemust hommikuste vestlussaadete vaatamise ajal jõudsin mõtiskleda mõne asja üle. Mõtlemise abistamiseks otsustasin, et mul on mõni külm ja kuulata muusikat. Valisin Styxi albumi The Grand Illusion . Just eepiline plaat viis bändi riikliku tähelepanu alla ja kuigi kui ma alles lapsena välja andsin, hindan täna selle mõju muusikamaailmale täielikult.
Alati, kui ma selliseid albumeid kuulan, panin end käima nende inimeste kingades, kellele see algse vinüüli omamise ajal oli. See rekord rääkis kahtlemata lugematu arvu teismeliste ja noorte täiskasvanutega. Nende jaoks polnud see ainult muusika. See oli osa elust.
Muusika oli 70ndatel väga erinev ja kuigi disko tegi kõik lolliks, oli rokkmuusika osas siiski palju tunnustust. Sellised ansamblid nagu Styx müüsid palju albumeid ja jõudsid inimesteni kogu maailmas. Täna mõtlevad paljud neist inimestest tagasi oma elu ajale, kui mõni album ilmus, ja mäletavad häid aegu või isegi seda, kuidas see neil rasketel aegadel läbi sai.
Styx olid uskumatud muusikud ja uuenduslikud laulukirjutajad. Nad tegid oma asja ja inimesed vastasid. Need on vaid näide suurepärastest bändidest, mis eksisteerisid 60ndatel, 70ndatel ja 80ndatel. Sel ajal oli palju päris bände ja tegelikke muusikuid, kes tegid hämmastavaid asju ja said positiivse vastuse nende muusikat hinnanud üldsuselt.
Milliseid rokkbände saame tänapäeval öelda?
Rokkmuusika langus
Kui teil on aega, siis vaadake 1978. aasta Billboardi kuuma 100 laulu, mis oli aasta pärast Grand Illusioni väljaandmist. Näete seal Styxit tulemas Sail Away . Näete ka Rolling Stonesi, Wingsit, kuningannat, välismaalast, Kansast, Steely Danit, Jeffersoni Starshipi, Lynyrd Skynyrdit ja Bostonit.
Leidub ka sooloesinejaid, kes on hämmastavad muusikud ja laulukirjutajad, näiteks Eric Clapton, Billy Joel, Joe Walsh, Paul Simon, Bob Segar ja Jackson Browne.
Näete seal ka veidraid asju, aga see oli ju disko ajastu. Asi on selles, et isegi disko tipptunnil hinnati rokkmuusikuid hästi. Pidage meeles, et need on 1978. aasta populaarseimad singlid kõigist žanritest.
Vaadake nüüd Hot 100 alates 2019. aastast ja vaadake, kas saate rokkbände märgata. See võtab küll mõnevõrra vaeva, kuid võite märgata käputäis ansambleid nagu Maroon 5 ja Panic diskodel. Ma pole kindel, et nimetaksin neid "rokkbändideks", aga vähemalt on nad bändid, omamoodi.
Mõne aasta pärast näen kaheksat rokkbändi, kes olid esindatud 2005. aasta Hot 100-s. 1995. aastal on neid üksteist. Aastal 1985, selle kümnendi jooksul, kui ma kitarri mängima hakkasin, on mul loendatud kuumakate üheksateist erinevat ansamblit singlitega Hot 100 ja see ei hõlma soolomuusikuid nagu Bruce Springsteen, Brian Adams, Phil Collins ja David Lee Roth.
Mis siis juhtus ja miks on asjad rööbastelt nii halvasti läinud?
Miks rockbändid tänapäeval pingutavad
Miks ei leia peavoolu meelelahutusallikad häid ansambleid ja ei aja neid meile näkku, nagu nad teevad pop-esinejaid? Miks on selline tõuge hip-hopi ja moodsa popmuusika poole, samal ajal kui rokkmuusika pannakse tagapõletile, ehkki seal on ilmselgelt nii palju vana kooli roki fänne?
See on ainult spekulatsioon, kuid ma väidan, et üks küsimus võib olla see, kuidas muusikatööstus tänapäeval töötab.
Muusikatootjad tegelevad raha teenimisega, nagu ka nemad peaksid olema. Nad loovutavad oma aja ja raha kunstnikele, kes annavad neile investeeringult kiireima ja usaldusväärseima tulu. Sa ei saa neid süüdistada. See on äri.
Võrreldes rokkbändidega on soolo poplauljaid palju lihtsam juhtida, toetada ja kasvatada. Räägite ühest esinejast, kellega saate päris bändi taha visata, mõne kuu jooksul stuudios mõne päris laulukirjutajaga lukku lüüa, plaadi välja lüüa ja loodetavasti natuke raha teenida. Kui see valesti läheb, kui popstaar satub hätta või lakkab kuidagi tootlikkusest, vähendate oma kaotused ja liigute järgmise popstaari juurde ning proovite uuesti. Lather, loputage, korrake.
Võrrelge seda bändiga töötamisega. Kas te kujutate ette, kuidas proovida juhtida 60ndate Rolling Stonesi isikupära ja käitumist, Led Zeppelini 70ndatel, Motley Crue 80ndatel või Guns N 'Roses 90ndate alguses?
Minu jaoks on nad ühed ajaloo andekaimad rokkbändid, kõik suurepärased muusikud ja laulukirjutajad ning kõik, mis muusikamaailmas õige. Kuid ma arvan, et lugematud produtsendid, mänedžerid ja juhid kaotasid terve hulga une, muretsedes selle pärast, milline bändiliige kavatseb arreteerida, end välja ajada ja riigist lahkuda, minna kõhedaks, saada kakluseks, auto avariiks või mis veel hullem .
Kui ainult üks viiest teie bändi tüübist läheb korraks bonkersiks, on kogu projekt kriiskav. Kõigi halva ajakirjanduse eest, mida Justin Bieber saab valesti käitumise eest, on ta päeval Motley Cruega võrreldes kooripoiss.
Head rokkbändid on nii hämmastavad, kuna nad kõnnivad sellel ohtlikul serval, kuid see kalduvus katastroofidele muudab need ka rasketeks investeeringuteks. Sellest vaatenurgast, kui olete muusikaprodutsent, kas te ei tegeleks pigem märatseva, vaevalt kontrollitava rokkbändi asemel vahetatava popprintsessiga?
Tarbijakultuur ja muusika
See kõik oleks mõttekas punkt, kui inimesed nõuaksid muusikat nõudlikumalt. Ja see viib mind teise teooria juurde.
Kui loete seda, on tõeliste muusikute muusika teile tõenäoliselt väga oluline. See on oluline ka minu jaoks, kuid kahjuks ei tunne enamik inimesi seda, kuidas meie teeme. Neile meeldib muusika piisavalt hästi, kuid see on nende elus üsna suur taustmüra. Nad võivad mõneks ajaks pöörduda populaarse artisti või trendika loo poole, kuid peagi lähevad nad edasi millegi muu juurde.
Kiirelt arenevas maailmas, kus domineerib sotsiaalmeedia, on popmuusikas rohkem poppi kui kunagi varem. Kui see on trendikas, jagatud või meeldinud (või ilmub hommikuses võrgutelevisioonis), siis pälvib see tähelepanu. See võib olla põgus tähelepanu, kuid see on okei.
Kuni inimesed aktsepteerivad alamparlamendi esinejate loodud muusikat, ajavad plaadifirmad seda edasi. Kas jälle saate neid süüdistada?
Sama asi juhtub ka teistes ühiskonna aspektides. Miks peaksid suuremad televõrgud viitsima midagi sisulist toota, kui inimesed tegelevad tõsielusaadete ja talendikonkurssidega? Miks peaks mõni meelelahutusettevõte vaeva nägema uute, innovaatiliste filmide tootmisega, kui nad saaksid sama hästi hakkama, ostes ja kasutades teisi frantsiise või muutes ümber mineviku hitte?
See on rohkem kui miski muu, minu arvates, kivi lagunemise edasiviiv jõud. Vaadates on tarbijakultuuriinimesed lihtsalt teistsugust mõtteviisi kui varem. See on põhjus, miks kompaktplaat väheneb, ja see annab plaadifirmadele veelgi rohkem jõudu kujundada, millele tarbijad oma raha kulutavad.
Ärge jälle süüdistage plaadifirmasid. Nad annavad inimestele seda, mida nad justkui tahavad. See muutub ainult siis, kui inimesed tunnevad ära ja hoolivad erinevusest tõeliste muusikute ja tõeliste laulukirjutajate loodud kvaliteetse muusika ja lihtsalt tarbimiseks loodud muusika vahel.
Rokkmuusika pole veel surnud
Siin on asi: rokkmuusika on endiselt ringi ja on palju inimesi, kes seda endiselt armastavad. Mitte ainult meie vanad, hiilgavad fännid, kes elasid üle 80-ndad, vaid ka nooremad inimesed. Kuid näib, et paljud inimesed armastavad ainult ajaloolises kontekstis. Inimestele meeldivad AC / DC, Van Halen ja Led Zeppelin. Kui see Motley Crue dokumentaalfilm Netflixi jõudis, läksid kõik selle pärast hulluks.
Kuid kus on AC / DC 2019. aasta versioon? Kus on Led Zeppelini 2019. aasta versioon? See bänd on kuskil väljas ja maailm vajab neid. Nad harjutavad tundide kaupa igal nädalal mõnes garaažis või dakni keldris, kirjutavad oma muusikat, mängivad ükskõik milliseid kontserte, mida nad saavad, ja nende kitarrimängija lööb oma küüru paremaks, et oma instrumenti paremini kasutada.
Kui soovite natuke kaevata, leiate need. Olen alati olnud hea põrandaaluse muusika jahtimise usku ja kindlasti ei pea te lootma peavoolumeediale, et öelda, mida kuulata. See oli tõsi igal kümnendil, nagu praegu.
Võib tunduda, et ma ütlen midagi, mis pole leegitsevate kitarridega rokkmuusika, sellel pole mingit väärtust. See pole tõsi. Oleksin põnevil, kui jazz, blues, bluegrass või klassikaline võtaksid äkitselt osa ja neist saaks seal populaarseim muusikavorm. Võib-olla näeksime selliseid saateid nagu America's Got Bach või Chicken Pickin koos tähtedega . Kui vinge see oleks?
Ma ütlen ainult, et see on kripeldav häbi, et muusikud, kes töötavad nii kõvasti, et oma instrumentidega silma paista, peavad hakkama saama osalise tööajaga tööl, kuni tuhatkond tuhatkond pop-esinejat saavad miljonärideks.
Rokimaailm vajab kitarrikangelast
Nad ütlevad, et asjad lähevad tsüklitena, nii et võib-olla on vaid aja küsimus, kuni üks selle bändi kitarrist alustab revolutsiooni, mis muudab kõik. Kuni selle ajani saame jätkata põrandaaluse rokkmuusika otsimist ja toetada neid muusikuid, kes võitlevad hea võitluse nimel.
Inimesed võivad mind nimetada dinosauruseks minu vaadete tõttu muusikale. Mul on sellega kõik korras, sest see, mida täna muusikamaailmas näen, ei ole lihtsalt võrreldav möödunud aastakümnetega. Ma ei saa teeselda, et see sobib ära. Ma armastan liiga palju muusikat ja kitarri.
Pealegi muutusid dinosaurused. Paljud teadlased usuvad, et osa neist kujunes lindudeks. Niisiis, ütlete mulle, kumb on fantastilisem: dinosaurus või lind? Tyrannosaurus Rex või varblane?
Teate, kumma valiksite. Sellepärast olete kitarrimängija.
