"Wisoni Wilde" on lihtne kitarripala, mida mängivad renessansiajastu muusikat nautivad klassikalised ja sõrmused kitarristid. See on ingliskeelne Elizabethani anonüümne päritolu lugu, mis pärineb 16. sajandist, kuid mille on mitmete Elizabethani heliloojate, näiteks John Dowlandi ja William Byrde, jaoks korraldanud laut (ja muud instrumendid). Lutimuusika transkribeerib hästi kitarri, nii et siin on selle paigutus, mis loodetavasti teile meeldib.
Allolev videokapsel sisaldab heliriba koos partituuriga, mis on ka video all täielikult reprodutseeritud. Veenduge, et video skoor oleks selge, vaadates seda täisekraanirežiimis 1080HD kvaliteediga, kui võimalik. Kui video all olev skoor on liiga väike, kasutage selle suurendamiseks funktsiooni "Galerii funktsioon" (klõpsake "Kuva kõik fotod").
Wilsoni Wilde
Õpimärkused õppijatele
Perioodile tüüpiliselt järgib muusika vormingut "teema ja variatsioonid". Iga jaotis sarnaneb eelmisega, kuid muudetud, et muuta see huvitavamaks.
Ajasignatuur on 6 8 'kuus-kaheksa', mis on niinimetatud liitdupel-ajaline allkiri, mis tähendab, et riba kohta on kaks lööki ja iga löök on punktiirjoonega neljandikuline märk. Tundke neid kahte lööki, mis juhivad muusikat edasi.
Vasarad ja tõmbed
Ehkki olen salvestuses kasutanud rohkeid haamer- ja tõmbamisvõimalusi, olen selle paigutuse ajal seisnud vastu kiusatusele lisada need partituurile, kuna minu arvates on parem, kui iga mängija paneb nad sinna, kuhu nad kõlavad hea. Sama kehtib ka slaidide kohta - libistage teatud märkmete juurde, kui tunnete, et see suurendab efekti.
Sõrmede tegemine
Mõned vabad käed sõrmedega näitamine on soovitus. Võite kasutada mis tahes sõrme, mis teile sobib. Sama kehtib ka teie korjamiskäe kohta. Kõik allapoole suunatud vartega üksikud noodid on bassi noodid, mida tuleks mängida pöidlaga, kuid teisi saab mängida vastavalt sellele, mis on teie arvates kõige praktilisem. Üks klassikalisest tehnikast tulenev reegel on see, et meloodilistel jooksudel peaksite alati sõrmi vahetama ja ärge tekitage kiusatust sama sõrme kaks korda järjest kasutada. See suurendab sujuvust.
Lutilaadsed efektid
Kaks asja võivad muuta paigutuse lantlikumaks. Üks on teatud akordide levitamine või rullimine, eriti fraaside lõpus. Teine eesmärk on kasutada 3. fretti peal capo. Ma pole seda salvestust kasutanud, et veenduda, et helikõrgus on sama kui vahekaardil ja märkusel, kuid capo kasutamine annab meeldiva lantumeelse efekti.
| Akordid | Akordi toonid | Funktsioon |
|---|---|---|
| Suur | AC # E | Toonik (koduakord) |
| D-duur | DF # A | Valdav (domineeriv) |
| E-duur | EG # B | Domineeriv (viib toonikani) |
Võtmed ja akordid
Võti on A-suur, seega on võtmeallkiri F #, C # ja G # kolme terava allkirjaga. Ärge unustage neid märkmeid iga kord ilmumisel teravaks teha ja pidage meeles, et see kehtib märkuse mis tahes joone või tühiku kohta, mitte ainult nende ridade või tühikute kohta, millele need võtmeallkirjale pannakse. Vahelehtede lugejad saavad seda täielikult ignoreerida, kuna vahekaart muudab need automaatselt teravaks.
Noodid moodustavad ainult kolm akordi: duuri, duuri ja duuri. Kõik akordid on juureasendis, nii et saate bassi noote vaadates hõlpsalt tuvastada, millist akordi mängitakse, st kui bassi noot on A, on akord A-duur. Pakkumiste ja neid tekitavate akorditoonide tundmine pole tüki hästi mängimiseks hädavajalik, kuid see teeb mängimise enesekindlamaks, kui teate, kuidas pala on muusikaliselt üles ehitatud.
Tooniline akord, duur, on koduakord. Pange tähele, kuidas tükk sellel akordil algab ja lõpeb. Selle akordi alustamine pole tegelikult märkimisväärne, kuid lõpeb sellega. Selleks, et see kõlaks viimistletud ja terviklik, on vaja toonilist akordi.
Domineeriv akord E on akord, mis viib toonilise akordini ja selle käigus kinnitatakse tooniline akord tüki peamise akordina või tonaalse keskpunktina.
Subdominantsel akordil on domineeriv funktsioon. See viib loomulikult domineeriva akordini.
Renessanssmuusika eelneb meie moodsale duur-moll-võtmesüsteemile, kuid näete, kuidas see pole kaugel. Lisaks eeldatava domineeriva 7. akordi (E7) täielikule puudumisele on akordi skeem väga sarnane kõigi hilisemate 'tonaalsete' paladega.
Veel renessansiajastu kitarriseadeid
Siin on veel mõned hõlpsad renessansiajastu tükid - kõik need on ingliskeelsed Elizabethani tükid ja neil on autentne 'olde-worlde' võlu, mis muudab need populaarseks klassikaliste ja sõrmede kitarristide seas.
Orlando Sleepeth John Dowland
Kemp's Jig (anonüümne)
Euroopa renessansiajastu on rikas kultuuri, kunsti ja uuenduste poolest. Renessansiperioodi muusika kohta saate lisateavet Wikipediast.
Autorid
Muusika pärineb 16. sajandist (helilooja on anonüümne) ja see on avalikus omandis.
Partituur, kaanepilt ja heli on toodetud chasmac-i poolt Finale, Photoshop ja Goldwave.
