Millised on parimad tavad, kuidas õpetada laulu gospelkoorile? Laulude hea õpetamine on kõige olulisem oskus, mida evangeeliumi koorijuht vajab. Kõik näevad teid seismas koori ees, vehkides kätega, et neile suunata, kuid tõeline töö toimub proovides.
Kui olete koori direktor, võib laulude ettevalmistamine ja õpetamine olla hirmutav ülesanne. Kuid koos praktikaga muutub see loomulikumaks ja mugavamaks.
Sammud koorilaulu õpetamiseks
- Uurige laulu põhjalikult.
- Otsustage oma laulu korraldus.
- Esitage laul muusikutele.
- Mõelge, kuidas soovite laulu koorile õpetada.
- Alustage õpetamist!
- Tehke seda uuesti ühel teisel proovil.
1. Uurige laulu põhjalikult.
Koori direktor peaks kõiki osi teadma! Laulu õpetamiseks valmis saamiseks peate seda teadma. Uurige laulu, kuni see osaks saab teist, kuni tunnete seda edasi ja tagasi. Mõnes evangeeliumi koorilaulus on noodimuusika, millest saate õppida, kuid enamikul seda pole. Tavaliselt uurite laulu salvestist kuulates. Kui olete alguskoori direktor, peate võib-olla kulutama palju aega iseenda koolitusele, et kuulda muusikas üksikuid sopranit, alt ja tenorit.
Kuulake laulu ja laulge koos sellega. Harjutage sopraniosa laulmist, kuni saate terve osa korralikult ilma komistamata laulda. Nüüd korrake altoosa laulmist, kuni teil on see pai. Nüüd tehke tenorosa, seejärel bassiosa (kui see on olemas). Jah, te kuulete sama laulu ikka ja jälle. Jah, sõidad oma pere pähklitega. Isegi kui kasutate kõrvaklappe, proovite ikkagi nende kannatlikkust, sest laulate ikka, jälle ja jälle.
Näpunäited laulu õppimiseks
- Kui teil on kõrgem hääl, nagu enamikul naistel, ei saa te tõenäoliselt tenori ja bassi madalaimatele nootidele lüüa. Samuti, kui teil on madal hääl, nagu enamikul meestest, ei jõuaksite te kõrgete sopranimärkmete juurde. Kui vaja, laulge lihtsalt oktaav kõrgem või oktaav madalam osa. Oluline on see, et teil oleks osa täielikult käsutatud.
- Lisakindlustuse saamiseks võiksite kirjutada mõned märkmed, mida saate meeldetuletuseks kasutada, kui õpetate laulu proovides. Kui teate natuke muusikateooriat, võite teha märkuse skaalatoonide kohta, millest iga osa algab.
Koori ees seistes soovite olla kindel, et saate kõiki osi õpetada. Teie eesmärk on see, et saaksite seda ise teha, ilma et peaksite muusikult küsima: "Mis on koori altosa?"
Harjutamiseks: proovige laulda koos selle LA Massikoori laulu osadega, 
2. Otsustage oma laulu korraldus.
Kas kavatsete laulu teha täpselt nii, nagu see salvestusel on? Salvestatud versioon võib olla just teie rühmale ja teie eesmärgile sobiv, kuid kui ei, siis kohandage asju vastavalt enda vajadustele.
Võite otsustada, et teete laulu muus võtmes, mis põhineb teie kooriliikmete häälevahemikul. Võite teistsuguse tunde saamiseks ka laulu kiirendada või aeglustada. Otsustage, kas soovite häälepalades või sõnades muudatusi teha.
Mõned head näpunäited laulu korralduse kohta
- Mõnel juhul peate võib-olla laulu lihtsustama. Kui teil on harjutamise aeg piiratud, võiksite jätta keerulise lõigu välja või jääda kinni ainult ühe torkega (korduvkoor), kui laulul võiks neid olla kaks või kolm.
- Kui töötate vähem kogenud lauljate kooriga, võite jätta ka võtmetähtsusega muudatused ja ümberpööramised (see tähendab, kui tenorid hüppavad altosse, altod lähevad soprani ja sopranid tõusevad stratosfääri) ).
- Kui teil pole pealauljat, võite jätta salmi välja.
- Teine võimalus (kui pealauljat pole) on see, kui terve osa koorist laulab peaosa. Meie kooril on paar laulu, kus kogu sopranilõik või terve altosakond laulab salmi, mille solist tegi plaadil. See toimib kõige paremini siis, kui värsil on väga sirgjooneline hääl ja rütm, mis ei vaja palju kaunistusi, vastasel juhul on parem jätta salm välja.
- Kui soovite laulda mõneks eriliseks sündmuseks, võiksite otsustada, et lisate laulule mõne täiendava õitsengu. Lisage dramaatiline sissejuhatus. Andke sellele täpsem lõpp. Mida iganes sa tunned.
- Samuti tehke plaanid instrumentide jaoks. Mõne loo puhul võiksite soovida kogu bändi. Teistel võib-olla ainult paar instrumenti. Võite alustada laulu ka lihtsalt klaveriga, seejärel tuua ülejäänud instrumendid sisse.
- Kas soovite, et trummar kasutaks pulgakesi või pintsleid? Pidage meeles, et toon on oluline.
Kui olete otsustanud, kuidas lugu esitatakse, saate seda esitada.
3. Esitage laul muusikutele.
Teie kooriproov läheb palju paremini, kui muusikud muusikat juba teavad. Püüdes samal ajal õpetada nii lauljaid kui ka pille, tuleb pikk proov. Lauljatel on oma osade õppimine palju raskem, kui pillid alles üritavad laulu välja mõelda ja tee ajal vigu teha. Tooge laul muusikutele ette enne tähtaega, et nad oleksid valmis.
Mõelge, kuidas teie muusikud kõige paremini õpivad
Nagu teate, ei loe teie gospelmuusikud tõenäoliselt noodikirju. Mõnega saate neile lihtsalt CD anda ja ülejäänud saavad nad ise hakkama. (Me kõik armastame muusikuid niimoodi!) Teised võivad vajada paberit, mis näitab neile akorde. Seda nimetatakse pliileheks või võltsleheks. Kui olete akordidega tuttav, saate võltslehe ise välja kirjutada. Kui vajate abi, on mõned veebisaidid, mis pakuvad akordi paljude tuntud evangeeliumilaulude jaoks. Üks väga populaarne sait on Earnesti ja Roline Ministeeriumide pakutav leht Chorded Songs. Samuti on suurepäraseid saite chorded-out laulude kogumiseks.
Rääkige oma muusikutega, kui palju on vaja aega, enne kui mõni laul koorile õpetatakse.
4. Kuidas soovite õpetada? Milline on teie tunniplaan?
Lauljaid õpetades tahate, et nad hakkaksid laulust võimalikult kiiresti aru saama ja tunnetama. Otsustage eelnevalt, mis on teie arvates kõige tõhusam viis laulu õpetamiseks, et nad saaksid sellest hästi aru.
Paljude laulude puhul sobib hästi see, kui hakkate lihtsalt laulu esimest osa laulma ja sealt edasi minema. Mõne loo puhul võiksite siiski teistsuguse lähenemise kasutada. Kui laulus on palju sõnu, peaksite need sõnad esmalt esitama enne häälestust. Keeruliste rütmide korral rääkige vajadusel lauluga aeglasemalt. Kui neil on rütm maas, õpetage siis meloodiat.
Küsige endalt, millist vokaalosa te kõigepealt õpetate
Tavaliselt on evangeeliumi koorilauludes sopranitel meloodia. See teeb neist loomuliku esimese valiku. Kui altod või tenorid on aga see osa, mis konkreetset lõiku koos hoiab, alustage neist.
Kui laul on pikk või keeruline, kaaluge ühe osa proovimisel ainult osa sellest, siis õpetage järgmine kord ülejäänud osa.
Koori lavastava kogukonna näpunäited vokaalosade õpetamiseks
- Kui kavatsete seda laulu teha samamoodi nagu algset salvestust, võiksite koori salvestuse esitamisel seda esitada.
- Koor kuuleb valmistoodet ja võib-olla ka koos sellega laulda. See võib anda neile enesekindluse ja tekitada laulus põnevust.
- Ärge unustage olla valmis igal ajal küsimusi võtma.
Harjutamiseks: LIsten Joe Pace'i laulu juurde,
5. Alustage õpetamist!
OKEI! Olete kõik ette valmistatud, muusikud tunnevad muusikat, koor on kohal, lähme!
Minu kooriõpetuse moto on “Drill, laps, drill!” Lugedes märkate, et ma kasutan terveid sõnu nagu "korrata" ja "uuesti" ja "üle". See on oluline punkt. Kuna evangeeliumi koorid laulavad mälust, tuleb osi korrata, kuni nad on internaliseeritud. Puur, laps, puur.
Tegelege vigadega kohe.
- Andke koorile natuke korraga. Ükskõik, kellega alustate (tavaliselt sopranid, kuid mitte alati), andke neile üks rida korraga. Sa demonstreerid seda kõigepealt ja siis lased neil seda sulle tagasi laulda. Laske neil joont korrata, kuni nad näevad välja ja kõlavad nii, nagu neile meeldiks. Seejärel lisage sellele järgmine rida ja korrake seda seni, kuni nad on selle päriselt kätte saanud. Seejärel viige kaks rida kokku ja veenduge, et nad saaksid neid sujuvalt laulda. Jätkake rea lisamist korraga, kuni nad on kogu salmi selgeks õppinud.
- Kui neil on terve salm, liikuge järgmise lauljate rühma juurde ja korrake seda protseduuri. Kui nad on ka salmi õppinud, võiksite lasta mõlemal osal seda laulda koos või liikuda kohe kolmandasse lauljate rühma. Kui kõik osad on salmi õppinud, laske neil seda uuesti koos laulda. Veenduge, et kõik suudaksid hoida oma osa ka siis, kui nad kuulevad teisi osi laulmas. Kui keegi tundub omalt poolt ebaselge, minge selle üle tagasi. Oluline on vigadega tegeleda kohe. Kui lasete kellelgi mitu korda valesti laulda, on neil raske neid valesid noote lahti õppida.
Harjuta oma üleminekuid!
- Kui koor on õppinud ühe osa laulust, jätkake järgmise osaga (koor või sild või mis iganes). Õpetage seda samamoodi, osa korraga, rida korraga. Harjutage kindlasti üleminekuid ühest laulu osast teise! Mõned kooridirektorid teevad vea, õpetades iga osa eraldi, ja kooril on keeruline välja mõelda, kuidas koorist sillale pääseda (“Kas ootame neli lööki või tuleme otse sisse?”).
- Kui olete kogu laulu õpetanud, laulge seda algusest lõpuni uuesti. Kui koor kuuleb laulu esimest korda, võivad nad lõpupoole jõudes unustada algusosad. Minge nende mälestuste värskendamiseks üle kogu asja.
- Andke oma kooriliikmetele teada, et nad saavad proovimise ajal igal ajal küsimusi esitada. Kui on mõni osa, milles nad pole kindel, soovite, et nad seda kohe küsiksid. Muidu võivad nad küsimuse unustada. Ja iga kord, kui keegi küsib küsimuse, on ilmselt kaks või kolm teist inimest, kes mõtlesid sama asja.
6. Tehke seda uuesti ühel teisel proovil!
Ärge oodake, et koor mäletaks laulu suurepäraselt ainult pärast ühte harjutamist. Kui nad proovist lahkuvad, hakkavad nad ununema. Laulu peate vähemalt kaks-kolm korda harjutama, enne kui võite olla kindel, et nad on valmis seda koguduse jumalateenistusel laulma.
Seal on väga vähe laule, mida on piisavalt lihtne õppida vaid ühes proovis. Kui vajate soovitusi ülilihtsate laulude kohta, saate vaadata minu üheprooviliste laulude lehte. Muidu plaanige mõnda laulu enne laulmist mitu korda harjutada.
Teises proovis proovige lasta neil laulu kõik koos laulda, nagu oleks see tegelik esitus. Võimalik, et nad saavad seda teha, või võivad nad olla värisevad. See on normaalne. Kui peate osi uuesti õpetama, minge edasi. See ei võta nii kaua aega, kui see oli esimesel proovil.
Loodan, et see annab teile ideid ja inspiratsiooni oma koori õpetamiseks. Mulle meeldiks teada, et sa tulid. Jätke julgelt kommentaar või küsimus.
