Intensiivsus kulgeb nagu teraskaabel läbi Daniel Adamsi albumi Where Waves Meet . Seal on ka spektrivari, mis täidab albumi tausta, kummitades kogu muusikat. Isegi ilusatel hetkedel, kui õrn klaver lugusid kannab, levitab püsiv vari iga pala rahutustunnet ja pinget. Kui Adam laulab, sosistab tema hääl ja see kontrast aitab ainult kaasa sellele albumile omase tasakaalutustunde saavutamisele.
Mulle meeldis väga keelpillide ja koorihelide segu, mille Daniel Adam lisas sinna, kus lained kohtuvad. Nendele helidele on omane armu ja elegantsi, isegi kui koorihetked on sügavalt rasked ja võimsad. Neil on "orgaaniline" tunne, mis vastandub sünteeside tehnoloogilisele kõlale ja annab soojust sellele, mis muidu võib olla liiga sünge kõlaline maastik.
Dünaamika on orkestrimuusika oluline osa, kuid teiste žanrite muusika loojad jätavad selle sageli tähelepanuta, kuid selle albumi puhul see nii pole. Adam kasutab oma muusikale uue elu lisamiseks dünaamilisi kontraste. Kasvu ja laienemise tunne, kui muusika jõuab haripunkti ja seejärel järk-järgult mahu järgi alla libiseb, annab muusikale elu. See lisab muusika jõudu, kui kõik pole seatud ühtlasele helitugevusele ja meie kõrvad (ja aju) saavad kogeda helilisemat tekstuuri.
Sellistel paladel nagu “Kas sa oled seal” ja “Kuni taevas muutub siniseks” on tunda kinotunnet. Keelpillide kombinatsioon, võimsalt kasvavad meloodiad ning kärarummi ja timpani helide kasutamine aitavad kõik kaasa flöödilise draama ja konflikti tunnetamisele. Helide intensiivsus ja kihilisus lisab ka massiivse heli mulje, mis ümbritseb kuulajat ja viib ta eemale.
Seal on kaks pala, millel Adam laulab ja tema siblatiivne, peaaegu sosistatud saatekogus suurendab jätkuvalt mõtet, et midagi, mis segab ja tummist, tungib lainete kohtumise eri elementidesse. Muidugi on lüürilisel sisul häiriv alatoon, mis ei aita muud kui sellest plaadist kiirgav ebamugavustunne. Muusikal, mida mulle meeldis kogeda, on palju alatoonit.
Kasutan võimalust ja vaatan selle albumi lugusid, mis mind kõige rohkem intrigeerisid, ja räägin natuke sellest, miks ma neid nüüd nii intrigeerisin.
Lihtne klaveriarpeggios seeria hakkab spiraalselt läbi “Are You There” spiraalselt keerutama, enne kui rajal tormavad võimsad trummid ja bassid. Meeskoorihelide kombinatsioon palaga lõpule viivate täispillide abil lõi pala intensiivsuse, mis vastas ainult saabuvale triumfaalsele sünteta meloodiale. See meloodia, mis on siiski laitmatu, on endiselt varjul melanhooliaga. Hüppeliselt kasvavad keelpillid ja järeleandmatu trummimäng ehitavad pala sirge draama. See tõuseb õrnaks crescendo-ks, enne kui ta aeglaselt klaveriarpeggiode juurde tagasi pöördub ja seejärel hääbub.
„Stay” on avara, täieliku heli ja korduva löögiga pala, mida peegeldavad pala sünkroonsed helid. Daniel Adamsi hääl sosistab heli soojasse paisuma, sibiliant ja pehme. Laulusõnades on tunda igatsust ja valutust, jõudmise tunnet. See on pala, mis kasutab põimitud mustrite loomiseks helikihte. Nautisin seda, kuidas Adam lõi pala jaoks südamelöögi, mille ümber kõik helid segunevad.
Õrnad klaverimustrid jäävad üksinda „Kuni taevas muutub siniseks”, enne kui neid ühendavad pikad üksikud püsivad keelpillid, mis annavad muusikale pikenduse tunde ja naiskoor laulab ka ingliskeelseid noote, mis seda ka toetavad. Tugev kombinatsioon nõudlikest trummtrummidest ja elektrikitarrist suurendab selle pala pinget. Nautisin sellel rajal meeliülendavat meloodiat, mida elektrikitarr kandis.
Massiivne heli, mille Daniel Adam löökpillidest, bassist, kitarrist, keelpillidest ja koorist loob, kasvab tohutute proportsioonideni, enne kui aeglaselt naaseb lihtsate klaveriarpeggiode ja selle õrna eeterliku koori juurde.
“Love Is Control” algab timpani kindlate hittide ja korduva klaveriliiniga. Sellele palale lisavad energiat dünaamiline löök ja keelpillid, mis jällegi mängivad heli püsivaid lööke. Meeskoor laulab üksikuid noote, enne kui hääbume ühe sünteesi juurde, mis libiseb ja kokutab üle tühja drooni. Pala edenedes hakkab koor omandama kõrgema tunde ja pala lõpuks on väljendatud veel optimistlikum tunne. Selle pala kontrastid on see element, mis mulle kõige rohkem meeldis.
Lainete kohtumine pakub huvitavat mitmesugust kõla ja emotsioone. Kõigi lugude pinge, vabastamise ja emotsionaalse raskuse koosmõju on keerukas ning eriti meeldis mulle nende keelpillide ja koorihelide kasutamine sügavuse lisamiseks. Albumi kõige triumfeerivamate osade alla jäi mind ikkagi sügav varjutus ja pimedus. Seal, kus lained kohtuvad, jättis mind sooviks seda pimedust taas kord kogeda.
