Nagu enamikul muusikavormidel, on ka jazzil oma eripära; aga ära lase sellel ennast ära. Tegelikult on see lihtsalt üks viis samade nootide, akordide, meloodiate ja harmooniate esitamiseks, mida kasutatakse kõiges alates klassikalisest ja lõpetades popmuusikaga - seega ei tohiks jazzmuusika kirjutamine olla midagi keerukamat kui mis tahes muu tüübi kirjutamine.
Enne alustamist tuleb käsitleda ühte kiiret märkust. Kui kasutada verbi “kirjuta” džässmuusika osas, räägime tegelikult muusika loomisest. Kas otsustate selle üles kirjutada või mitte, on täiesti teie otsustada.
Kogu kuuldud muusika koosneb erinevate elementide, sealhulgas meloodia, harmoonia ja rütmi kombinatsioonist - sama kehtib ka jazzi kohta. Inimesed kipuvad paanikat tekitama, kui sõna “džäss” mainitakse, sest nende arvates nõuab see, et nad saaksid mängida nagu Duke Ellington. Nad arvavad, et improvisatsiooniline element muudab selle kättesaamatuks. Fakt on aga see, et jazz koosneb kõigist samadest koostisosadest nagu enamus teisi muusikaliike ja et seda teavet peaks olema piisavalt, et aidata asju perspektiivi viia.
Džässi edenemine 2-5-1
Läheneme oma džässmuusika kirjutamise (loomise) teemale mitme sammuna, kasutades kolme tavalist akordi, millega võite juba tuttav olla.
Nagu kõigil muusikapaladel, peab ka teie džässkompositsioonil olema kindel alus, millele rajada oma loomingu struktuur ja maitse. Üks lihtsamaid viise alustamiseks on kolme akordi kasutamine, mis on leitud kümnetest jazzipaladest, mida tuntakse kui 2-5-1 eduseisu. See on tavaline kadents, mida leiate ka paljudest teistest muusikastiilidest.
Klassikalises ja populaarses muusikas on need akordid kolme noodiga akordid või triaadid, mida mõnikord laiendatakse nelja noodi akordidele, kui arvestada skaala seitsmendat astet. Näiteks C-võtmes koosnevad need kolme noodiga akordid järgmistest nootidest:
- 2 akord - skaala teisele astmele ehk D moodustatud akord märkidega D, F, A.
- 5 akord - skaala viiendal astmel ehk G moodustuv akord nootidega G, B, D.
- 1 akord - skaala esimese astme ehk C moodustatud akord märkidega C, E, G.
Jazzmuusikas kipuvad akordid olema eksootilisemad kui triaadid, kasutades ulatuslikult skaala 7., 9., 11. ja 13. kraadi. Need akordid on osaliselt vastutavad džässmuusika ainulaadsete omaduste andmise eest.
Siin on näide 2-5-1 ja 2-5 7 -1 progressioonist, kasutades põhilisi triaate C-duuri võtmes. Pange tähele, et ümberpööramisi kasutatakse ühe akordi teisest võimalikult lihtsaks liikumiseks:
Siin on näide samast progressioonist, kasutades kõiki seitset akordi:
Looge 9. ja 13. päeval džässakorde
Nüüd laiendame neid akorde, et anda neile tõeline jazzimaitse, mida me tunneme. Teeme selle, keerates 2 akordi 9. akordiks, 5 akordi 13. akordiks ja 1 akordi üheksandaks akordiks.
Tavaline kolmik on 1-3-5, kasutades klahvi esimest, kolmandat ja viiendat nooti. Seitsmenda, üheteistkümnenda, üheteistkümnenda ja kolmeteistkümnenda akordi tegemiseks jätkake lihtsalt ühe kolmandiku pikkuste intervallide lisamisega, et tekiks suurem ja ebaharilikum heli. Siin näeb välja selline jazz-akordide edasiminek 2-5-1 (2 9, 5 13, 1 9 ):
Märkad siin mõnda asja. Esiteks on nendes akordides palju noote, seega pole võimalik iga nooti mängida ja parempoolse meloodia lisada. Teiseks jagunevad mõned noodid akordide vahel, mis aitab hiljem oma meloodia kallal harmooniliste kaalutluste juurde jõuda.
Selle tunni eesmärk on alustada mõne akordiga ja sealt edasi välja töötada jazzmuusika. Seda silmas pidades peame akordid nihutama klaviatuurilt allapoole, et neid oleks lihtsam vasaku käega mängida, ning parema käe jaoks tuleks jätta ruumi meloodia mängimiseks. Me ei pea kasutama kõiki akordi noote, kui üldine džässitunnetus säilib. Selle saavutamiseks on üks viis:
Veel üks põhjus akordide mängimiseks selles koosseisus on see, et selle abil on lihtne liikuda ühe akordi juurest teise juurde. See võimaldab teil suurema osa oma energiast suunata meloodia loomisele selle kohal.
Neid akorde mängides tundsin end sunnitud lisama segule veel ühe, 6 akordi. See lihtsalt kõlas, nagu muusika tahaks sinna minna. Ma kasutasin 6 7 akordi, mis voolab ühtlaselt ka sellele eelnenud 1 9 akordist. Siin on kogu nelja akordi progressioon, milleni ma jõudsin:
Meloodia lisamine
Järgmine samm on proovida ja kasutada akordides sisalduvaid noote meloodia loomiseks. Pidage meeles, et teatud akordide vahel on jagatud märkmeid ja neid noote saab kasutada omamoodi liimina, et asju kokku hoida. Siin on näide sellest, millist meloodilist fragmenti võite proovida:
See pole halb, kuid akordid on igavad, kõhetu moodi. Otsustasin need natuke jama rütmilise mitmekesisusega jazzi moodustada, nagu järgmises:
Katsetasin seda meloodilist ideed, kuni jõudsin välja midagi, mis minu jaoks toimis. Järgmine samm oli selle pikendamine kordamise ja kerge varieerimise abil, säilitades jazzilise tunde, lastes meloodial võimalikult loomulikult lahti tulla.
Minu improviseeritud meloodia näib toimivat hästi, nii et nüüd on aeg kogu see teema välja töötada. Saksi, bassi ja trummide lisamiseks kasutasin midi tarkvara, mis aitab anda aimu, kuidas see pala kõlaks, kui seda esitaks džässbänd. Minu tükki saab selle arendamise ajal kuulata allpool olevat videot vaadates.
Kuidas kirjutada akordide abil džässmuusikat
Jazzi kirjutamistehnika kokkuvõte
Tutvustame jazzmuusika kirjutamise või loomisega seotud samme:
- Alustage akordiga 2-5-1, see on kindel alus, millele toetuda.
- Lisage jazzy 7., 9., 11. või 13. akord.
- Seadistage akorde nii, et need sobiksid kenasti sõrmede vahele.
- Lihtsa meloodia improviseerimiseks kasutage akordimärkmeid.
- Lisage akordidele rütmiline mitmekesisus.
Pidage meeles, et te ei pea saama meloodiat korraga improviseerida. Alguses võiksite tulla ainult mõne meloodiaga. See sobib, sest see annab teile millegagi töötada. Ühel istungil pole vaja luua täielikku meloodiat. Võimalik, et peate vahetama võtit või kasutatavaid akorde. Saladus on olla kannatlik, lasta oma kujutlusvõimel kulgeda ja olla piisavalt julge, et asju proovida.
Samuti pidage meeles, et kasutate meloodilist fraasi, mida te välja tulete, nii paljudel erinevatel viisidel kui võimalik. Kordamine aitab kuulajatel teie muusikat hõlpsamini jälgida ja ka teie töö on palju lihtsam.
