Dream Shore on Miamis asuv sünteetilise laine tootja. Ta soovib luua kinemaatilisi pilte, mis kutsuvad esile stseene linnast, mis on "unistuste ja vaba aja veetmise koht", mida ümbritseb päeva jooksul "glamuurne subtroopiline paradiis", ja öösel "salapära ja seikluse" koht. Meilisõnumiga intervjuus rääkis ta mulle oma loomingulistest juurtest, viimastest muusikalistest lavastustest ja jagas oma arvamusi praegusest synthwave stseenist.
Karl Magi: Miks hakkasite muusikaga alustama?
Dream Shore: Muusika oli alati olnud minu osa. Mitmed pereliikmed olid mu lapsepõlves ka muusikud, kes innustasid seda sama tegema. Alustasin basskitarri mängimist 11-aastaselt. Aasta-aastalt hakkasin õppima uusi instrumente, mis viisid mind DAW-dega muusika salvestamise maailma, näiteks FL Studio ja Ableton Live.
KM: Rääkige muusikalistest ja temaatilistest elementidest, mis köitsid teid süntesaatori muusikat tegema.
DS: käru külge kinnitatud lopsakate padjad, tugevad bassilinad ja trummid, millel on kena reverbefekt. Iga pala, mida teen, proovin omada teistsugust suunda, olgu see siis laulu heli või ülesehitus.
KM: Millised muusika loojad on teid inspireerinud?
DS: Heliloojad nagu John Carpenter, Paul Hertzog ja Jan Hammer mõjutavad oluliselt seda, mida ma olen teinud oma varasematel plaatidel tänapäevani. Seal on nii palju teisi artiste, et ma naudin kuulamist, kes on aidanud mul ka laiendada oma teadmisi muusikatootmise kohta. Inimeste nimekiri on liiga pikk, et neid kõiki siin nimetada.
KM: Mul on uudishimulik teada saada, kust said ideed Ocean Overdrive'i ja Runaway taga ja kuidas lood lugude loomisel läksid?
DS : Ocean Overdrive on laul, mida ma tahtsin luua ja mis oli kiire tempo ja kuulajale põnev. Miami Vice auto tagaajamise stseenid ja sellised videomängud nagu Outrun olid selle loo tegemisel suure osa. Olles autohuviline, soovisin laulu, mida saaksin maanteelt alla sõites kuulata. Runaway loodi algselt 2016. aastal, kuid ilmus alles koos remiksidega alles hiljuti. Ma arutasin paljudel erinevatel ja isiklikel põhjustel, kui oli õige aeg see vabastada. Sellel aastal (2016) käisin ma läbi mõne kõva plaastri ja otsustasin kirjutada laulu, mis võiks mulle meelde tuletada, mida ma naudin ja tahan, kui arenen edasi oma eluga. Runaway peamine sõnum on öelda kõigile, et hoolimata sellest, mida elu teile toob, peate jätkuvalt pingutama nende asjade poole, mida soovite endale ja inimestele, kellega ümbritsete.
KM: Kus näete oma muusikukarjääri minevat tulevikus?
DS: Pärast minu debüüti saan tulevaste sündmuste jaoks lavale tagasi ja teen filmide jaoks partituure.
KM: Tundub, et globaalne sünteetiline laine on kasvufaasis. Mis tunne on stseenil? Mis on selle plussid ja miinused?
DS: Videomängud, filmid ja teleseriaalid on sündinud, kuna huvi on süntaallaagri kogukonnas suurenenud. Viimase kümne aasta jooksul on synthwave muusika maastik tohutult kasvanud ja ma usun, et aja möödudes see kasvab veelgi.
Professionaalse poole pealt on see uus žanr kuulajatele, kellele meeldib elektrooniline muusika ja mida saab lisada oma igapäevaellu. Suurim külg on see, et tänapäeval muusika tegemiseks vajaliku mugavuse tõttu soovivad peaaegu kõik luua žanriga seotud muusikat. Lõpuks tulevad ja lähevad püüdlikud muusikaprodutsendid. Ainult vähesed jätkavad tegevust ja mõned liiguvad edasi muud tüüpi muusika loomiseks.
KM: Mida sa teed, et ennast loominguliselt laadida?
DS: Ma käin ja naudin ookeani, kuna elan Miamis, mis on minu jaoks rahulik koht. See on nagu hingeravi.
KM: Räägi lähemalt, kuidas sa üldiselt uut muusikat loed.
DS: Praegu kasutan Ableton Live 10 kõigil oma muusikatootmise eesmärkidel ja ka live-esinemiste jaoks. Muusika loomiseks hakkan mõtlema iga loo jaoks teema. Meloodiad on tohutu osa protsessist, mis viib seejärel akordi progresseerumiseni. Aeg-ajalt hakkan kuulama 80ndate ja 90ndate muusikat, et anda võimalus luua iga minu loodud pala taga nostalgiline element. Muidugi, on hetki, kus ma suudan asju muuta, kui mul on laulusõnad juba meeles ja hakkan niimoodi lugu kirjutama. Kokkuvõtteks võib öelda, et see varieerub.
